On a pensé partager ces chansons qui, engagées pour la plupart, se sont inspirées d’un fait historique. Ce contenu est loin d’être exhaustif et n’hésitez pas à partager vos idées avec nous ! Certaines sont restées dans nos cartables et un coin de notre mémoire : l’hymne des sans-culottes « Ah, ça ira » composée par un ancien soldat pendant la Révolution française et que l’on a eu plaisir à réentendre dans le film « Un peuple et son Roi » sorti en 2018. On vous laisse avec cette chanson entêtante ici : Mais il n’y a pas qu’à la Révolution que des chansons engagées et inspirées de faits historiques ont été produites ! Plus récemment Renaud qui a composé et interprété avec Axelle Red la chanson « Manhattan-Kaboul » relatant ainsi les attaques terroristes du 11 septembre 2001 sur le World Trade Center et l’escalade de la violence qui a suivi. De même, l’attaque terroriste du Charlie Hebdo le 7 janvier 2015 aura inspiré le groupe Tryo. « Je suis Charlie », slogan créé par Joachim Roncin à la suite de l’attentat en soutien aux victimes, est repris sur le clip vidéo de Tryo. Ce drame a inspiré d’ailleurs d’autres artistes comme Grand Corps Malade. Entre ces deux périodes (de la Révolution aux années 2000), l’évolution de la politique a été facteur d’inspiration pour la chanson française. Pierre Péret se révolte contre la fermeture des frontières en 1997 avec sa chanson « Lily » alors que les premiers renvois de migrants ont lieu, tandis que Daniel Balavoine dénonce l’arrivée de l’extrême droite à l’Assemblée nationale avec l’« Aziza ». Lily par Pierre Perret et les Ogres de Barback Ailleurs, le titre « Sunday Bloody Sunday » de U2 ne vous aura pas échappé. Il rappelle les événements du 30 janvier 1972 lorsqu’une tuerie a lieu à Londonderry alors que l’Irlande du Nord est déchirée par une guerre civile qui oppose catholiques et protestants. Le groupe des Cranberries s’est aussi inspiré de ce conflit dans « Zombie ». Pour le plaisir on vous la met ici. La version de Bad Wolf est aussi très réussie. Pour finir avec cette sélection, les préoccupations pour l’écologie se font ressentir. C’est pourquoi on vous laisse avec un reprise de « Respire » de Mickey3D par Déborah notre technicienne du son ! Peut-être avez vous envie de connaitre plus d'anecdotes ? Ou alors de jeter à un oeil à nos articles parodiques sur le thème de la musique ?

Si le vendredi est le jour de sortie « officielle » d’un album de musique, il n’a rien d’obligatoire ! Mais quel jour de l’année choisir alors ? C’est ce que nous allons essayer de voir dans cet article Le vendredi, jour traditionnel des sorties Si dans le domaine du cinéma le mercredi est un jour de sortie des films obligatoire, il n’en est rien pour la musique. Cette recommandation, car il ne s’agit bien que de ça, émane de la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI) qui du temps où les albums étaient encore piratés, souhaitait réguler les jours de sorties d’album. Peu à peu cette date s’est installée, et il est rare aujourd’hui de voir des productions sortir en dehors de cette journée. Néanmoins, il y a un risque d’embouteillage sur ce jour puisque tout le monde présente son chef d’œuvre au même moment, notamment à la rentrée et à Noël qui sont les périodes les plus chargées. Quel autre jour alors ? Et bien tous les autres ! On oublie souvent que la sortie d’un album notoriété n’intéresse que les fans et l’entourage de l’artiste. Vous êtes vous un jour enthousiasmé à l’idée de la sortie d’un CD d’un artiste que vous ne connaissez pas ? A partir du moment où vous mobilisez votre communauté sur un moment phare que vous aurez décidé, c’est à vous de construire le succès de la sortie et de communiquer dessus. Dans les premiers jours, faites le maximum pour rassembler vos fans, puis après vous pourrez envoyer votre œuvre aux médias type radios, curateurs de playlist, journaux locaux. Dans l’année, on vous conseille de sortir votre album en dehors des périodes de Noël, du mois de septembre et des mois d’été. Le printemps est donc une période plutôt propice ! Une fois que vous avez choisi votre jour de sortie, vous pourrez appliquer ces 13 conseils pour promouvoir votre nouveau bébé !

Annoncer la sortie d’un album est un moment phare de votre projet musical. Il faut donc s’assurer que cet événement soit le plus efficace possible et qu’un maximum de gens soient au courant. De manière générale, l’annonce d’une sortie d’album passe par ces canaux : Annonce sur les réseaux sociaux Mettre à disposition l’album pour les radios Proposer aux curateurs de playlists Informer la presse locale et spécialisée Le jour de la sortie, partagez massivement la nouvelle sur les réseaux sociaux avec du contenu préparé en amont. D’abord, le calendrier La sortie d’un album et son annonce doit être préparée bien en amont afin d’échafauder un plan qui permettra de rendre le tout le plus efficace. Dans un premier temps, veillez à ne pas vous donner des deadlines trop proches. Vous risqueriez de devoir repousser la sortie car l’album ne sera pas encore en ligne ou parce que les CD (et autres supports physiques type vinyl) ne seront pas encore arrivés. Pensez aussi à tout ce qu’il y autour, la création de la pochette, la création de contenu pour les réseaux sociaux, trouver les contacts des journalistes, organiser sa release party… Une fois votre date de sortie fixée, place à la réflexion de comment vous aller annoncer à vos fans cette grande nouvelle qu’ils attendent peut-être ! Plusieurs façons de s’y prendre On va ici vous donner quelques idées pour annoncer la sortie d’un album : Le teasing : vous dévoilerez peu à peu les éléments de l’album (pochette, nom, date de sortie) La surprise : surprenez votre audience en annonçant une sortie sans avoir évoqué qu’il était en préparation L’expérience : faites vivre à vos fans la construction de l’album en partageant régulièrement du contenu à propos de celui-ci Bien évidemment il ne s’agit ici que de piste pour vous aiguiller dans votre réflexion. Il faut surtout faire quelque chose à votre image, quelque chose qui vous ressemble. Gardez également à l’esprit que la sortie d’un album intéressera en premier lieu les gens qui vous suivent déjà, il faudra donc adapter votre discours à ces personnes.

Même si le temps du disque est aujourd’hui dépassé, les ventes d’albums dans le monde était un bon indicateur de la popularité d’un artiste. On vous propose aujourd’hui de découvrir quels sont les albums les plus vendus dans le monde. L’album Thriller de Mickael Jackson est l’album le plus vendu au monde avec près de 66 millions d’exemplaires écoulés depuis sa sortie en 1982. Des chiffres pas tous fiables Aussi étonnant que cela puisse paraitre, il est assez difficile de trouver des chiffres fiables de ventes d'album dans le monde. En effet, les majors avaient tendance à annoncer des chiffres plus haut que la réalité dans des buts commerciaux. Les techniques de comptabilisation dans les années 80's-90's n'étaient également pas d'une rigueur exemplaire, et se basaient sur la bonne parole des disquaires qui annonçaient leur chiffre de vente par téléphone, sans aucune vérification. Autre explication de ces chiffres peu fiables, la distinction entre album vendus et albums pressés. Dans le but de gonfler les chiffres, les majors avaient tendances à oublier la différence entre ces deux notions, et à ne pas déclarer le nombre de CD retournés en invendus. Si le sujet vous intéresse, on vous invite à lire l'article en anglais du New Yorker sur le sujet. Les différentes rééditions des disques n'ont également pas arrangé grand chose à la comptabilisation des ventes réelles de CD, ajoutant encore du flou à des chiffres déjà pas net. Ainsi, il a été longtemps annoncés que Mickael Jackson aurait vendu plus de 100 millions d'exemplaires, alors qu'on le crédite plutôt de 66 millions. S'il ne fait quasiment aucun doute que Mickael Jackson est celui qui a vendu le plus d'album, les classements d'albums vendus différent beaucoup pour les places d'honneurs. Dans nos recherches, nous avons trouvé pas moins de 5 versions différentes, avec des écarts parfois très importants, voire même des albums qui apparaissent et disparaissent des premières places ! Le classement des albums les plus vendus dans le monde : Michael Jackson / Thriller (1982) : 66 millions AC/DC / Back in Black (1980) : 50 millions Pink Floyd / The Dark Side of the Moon (1973) : 45 à 50 millions Whitney Houston / The Bodyguard (1992) : 44 à 45 millions Meat Loaf / Bat Out of Hell (1977) : 43 millions Eagles / Their Greatest Hits (1971–1975) / 1976 : 42 millions Bee Gees / Saturday Night Fever (1977) : 40 millions Fleetwood Mac / Rumours (1977) : 40 millions Shania Twain / Come On Over (1997) : 40 millions Led Zeppelin / Led Zeppelin IV (1971) : 37 millions Ce classement est celui de Wikipédia qui nous semble le mieux sourcé. Mais comme dit plus haut, vous trouverez de nombreux autres résultats sur Internet. L'arrivée du numérique Avec l'arrivée du numérique, il sera en théorie plus simple de déterminé quel est l'album le plus vendu au monde. Tout d'abord parce qu'on n'achète plus d'albums, mais aussi parce qu'il sera un peu plus difficile de tricher (quoique)... Quand on cherche à savoir qui est le meilleur vendeur de CD de tous les temps, on chercher surtout à savoir qu'elle est l'artiste et l'œuvre les plus écoutées. Les chiffres du streaming, donnés annuellement permettent de répondre à cette question. A ce petit jeu les artistes récents tirent leur épingle du jeu. Néanmoins, afin d'avoir des éléments de comparaisons, les streams sont convertis en équivalent albums vendus. En France, on considère que 1 500 streams d'un titre équivaut à 1 vente de single. Même si le chiffre parait un peu élevés (avez-vous déjà écouté 1 500 fois un morceau ?), cela permet d'avoir un ordre d'idée. En terme de vente purement physique, peu de chance que le classement donné ci-dessus évolue, mais qui sait, le vinyle fait bien son retour...

Les Rouennais s’étaient imposés sur la pelouse de Villefranche (3-1) plus tôt dans la semaine. De quoi aborder ce match retour des barrages de Ligue 2 BKT dans de bonnes conditions. Récit d’une rencontre très tendue. Le QRM n’encaisse pas de buts et se rapproche du maintien Un premier carton jaune en moins de deux minutes lance les hostilités entre les deux équipes. QRM veut valider un maintien historique puisque jamais dans son histoire le club ne s’était maintenu deux saisons de suite en Ligue 2. Mais au quart d’heure de jeu, ce sont les visiteurs qui se montrent dangereux. Un centre de Simon Elisor en retrait trouve dans la surface, Timothée Taufflieb qui tente sa chance en première intention mais il n’attrape pas le cadre. Les 22 acteurs sont très tendus, les fautes se multiplient. Mais Villefranche insiste, à la demi-heure de jeu, une frappe de Florent Da Silva captée par Nicolas Lemaitre empêche les Caladois de débloquer le score. Deux minutes avant la fin de la première période, les Rouennais filent en contre. Issa Soumaré s’écroule dans la surface mais l’arbitre ne bronche pas, pas de penalty. Villefranche réplique par un tir sur coup-franc de Simon Elisor qui finira dans les gants de Nicolas Lemaitre. Après avoir sanctionné une multitude de gestes illicites, l’arbitre renvoie les deux équipes aux vestiaires sur ce score nul et vierge, (0-0) à la pause. La délivrance Il faudra attendre cinq minutes dans cette seconde période pour voir le stade Robert Diochon exploser. La défense des Caladois se troue, Duckens Nazon en profite et se présente en face au gardien adverse, il ne tremble pas et remporte son duel, (1-0) pour les Rouennais. Les visiteurs sont piqués par l’égalisation et sèment la révolte. Romain Lejeune, entré en cours de jeu à la place de Nicolas Lemaitre blessé, répond présent et repousse une frappe dangereuse de Kamil Manseri à l’heure de jeu. 67e minute, Alpha Sissoko récupère le ballon haut, le transmet à Duckens Nazon qui se présente face au gardien visiteur Jean Bouet qui remporte son duel face au buteur rouennais. Le coup de massue interviendra à dix minutes du terme pour les Caladois. Les deux attaquants rouennais négocient parfaitement leur supériorité numérique en contre-attaque, Issa Soumaré fixe le défenseur et décale Duckens Nazon qui part tromper Jean Bouet pour la deuxième fois du match, (2-0) en faveur du QRM. Le score n’évoluera plus, victoire des rouges et jaunes (2-0). Le QRM fera partie des 20 équipes de Ligue 2 la saison prochaine. Au terme d’une saison compliquée, l’essentiel est assuré, il n’y aura pas de retour en National 1 pour les Normands !

Signer chez un label musique est pour beaucoup d'artiste une étape indispensable à franchir pour accéder à la notoriété ou la professionnalisation. Nous allons donc vous donner aujourd'hui quelques conseils afin de démarcher des labels. Ne pas se précipiter Développer son cercle de fan Ciblez les labels pertinents Pensez à mobiliser votre réseau Soignez votre demande A quoi sert un label musical ? Un label de musique est tout simplement la même chose qu'une maison de disque. Il va faire en sorte de produire la musique (payer l'enregistrement, la promo,...) pour ensuite générer un bénéfice dessus. Pas trop vite... Votre groupe n'a qu'un an, et vous n'avez fait que 3 concerts ? Dont deux pour l'anniversaire de vos proches ? Clairement, ce n'est pas votre priorité. Les labels de musique sont des entreprises, qui vont investir de l'argent sur vous. Il faut donc qu'ils aient des garanties d'avoir des retours sur investissement. Commencez donc à trouver votre son, votre style, et surtout, pensez à enregistrer quelques morceaux que vous maitrisez le mieux. Soyez également assuré d'avoir des enregistrements de qualité que vous pourrez présenter aux labels ensuite. Développer votre cercle de fan Ceux qui vont vous amener de l'argent, c'est vos fans. Que ce soit via le merchandising, la billetterie des concerts, ou bien par l'achat de CD, ce sont eux qui vont vous faire générer des revenus, et donc logiquement, générer des revenus aux labels de musique. Le label sera donc attentif au fait que votre cercle de fan soit assez développé et solide. Il vous faudra donc soigner votre communication, réelle, ou sur les réseaux sociaux (qui, on le veut ou non, reste le seul indicateur de popularité chiffré). Oubliez le démarchage à tout va Un label de musique reçoit beaucoup mais alors beaucoup de mail d'artiste, et ils n'ont clairement pas le temps de tous les lire, ni d'écouter tout ce qu'ils contiennent. Pour vous donner un ordre d'idée, notre programmateur (bénévole, comme nous tous) y consacre 6 à 7h par semaine. Envoyez des mails à tout va ne servira donc pas à grand chose, et ils risquent fortement de se retrouver à la corbeille sans avoir été lus. Au lieu de cela, listez les labels que vous ciblez, et rassemblez le plus d'informations possibles. Bien entendu, ne listez que les labels musicaux qui sont spécialisés dans votre style de musique. Si vous faites du zouk, pas la peine de l'envoyer à un label spécialisé dans le métal (ça les fera bien rire, à la rigueur...). Pensez réseau Oui, dans la musique, comme dans tous les secteurs, les opportunités se trouvent avec un réseau solide. Il en est de même pour dénicher un label. Identifiez les preneurs de décisions dans chaque label, et essayer de les approcher afin de créer un lien que vous pourrez mentionner lorsque vous proposerez votre groupe. Soignez votre demande Le mail que vous allez envoyer pour solliciter un label de musique devra être très efficace pour pouvoir taper dans l'œil du preneur de décision. Pour cela, votre mail devra comprendre : - Votre dossier de presse - 3 de vos titres en MP3 (rien de plus énervant qu'un titre qui met 3h à se télécharger). Pensez également à bien remplir les tags, ce qui est assez pratique pour vous retrouver. - Un message simple et clair, invitant à vous contacter pour discuter d'éventuelles suites. Après cela, il ne vous restera plus qu'à croiser les doigts pour que votre groupe soit retenu dans un label musical ! D'ici là, consultez nos autres articles-conseils qui vous aideront à structurer votre projet ! Merci à Fabien pour ses précieux conseils !

Voici ici quelques pistes pour créer votre contenu pédagogique grâce à la radio scolaire.. Il vous faudra ensuite l’adapter à votre cours et à votre matière, mais le format restera le même. Le débat Quoi de mieux qu’un podcast pour retranscrire un débat ? Nous allons ici faire travailler toutes les compétences liées à l’argumentation, mais également à la prise de parole en public. Durée : 2h de préparation des arguments / 1h de passage Répartition des rôles : 1 technicien / 1 animateur de débat / 2 débatteurs / 1 réalisateur Si vous souhaitez monter une radio dans votre établissement, nous proposons des offres clés en main ! L’émission L’émission de radio scolaire est un format qui demande plus de préparation, mais qui fait travailler plus en profondeur les compétences en rédaction. Ici pas question d’improviser, les reportages seront écrits à l’avance ! Durée : choix des sujets, recherche et écriture : 3h / enregistrement 1h L’interview Plus difficile à mettre en place, mais très valorisante, l’interview permettra d’effectuer un travail de recherche en amont, mais mettra également les élèves intervieweur dans une position moins confortable que les deux autres formats. Durée : préparation de l’interview 1h / enregistrement 1h Les différents rôles dans la radio scolaire Le technicien : il est chargé de veiller à la bonne qualité sonore de l’enregistrement. L’animateur : Il gère le temps de parole des intervenants et assure le déroulé de l’émission Le réalisateur : il gère le temps de parole en informant l’animateur. Il veille également à ce que rien ne perturbe l’enregistrement. Il gère également les changements d’invités en cours d’émission si besoin. Intervenants : Il participe à l’émission pour livrer leur expertise. Que faire des élèves lorsqu’ils n’enregistrent pas ? Vous l’aurez compris, seuls 5 élèves peuvent interagir en simultané grâce aux studios. Heureusement, vous pouvez profiter de ce temps pour travailler leurs connaissances sur le monde des médias, mais aussi sur les risques qui y sont liés (éthique, manipulation). Vous pouvez également les faire travailler sur les Fake News à travers des activités. Voici quelques idées à la volée : Monde des médias - Activité sur le financement : quel système économique ? Pourquoi un média doit-il générer de l’audience ? Quels sont les risques ? - Activité autour des métiers liés au journalisme et au média Fake News - Activité de vérification : sélectionnez 5 infos, avec 2 fausses dedans. Une provenant d’un journal parodique (Gorafi), et une autre étant une vrai Fake News. Demandez de justifier leur choix - Atelier d’écriture de fake News : donner un cadre (vous êtes tel complot/organisation et vous souhaitez faire passer tel message). Cette activité permet également de travailler les codes journalistiques. Le projet : - Demandez de formuler des propositions de logo - Proposition de texte de présentation du podcast (ensuite ajouté sur Mixcloud dans le champ référence). Si vous souhaitez monter une radio dans votre établissement, nous proposons des offres clés en main !

Vous êtes en voyage et vous passez par Rouen ? Voici un parcours que l’on vous propose pour visiter Rouen en une journée. De plus, on vous a mis en lien plein d'anecdotes pour agrémenter votre séjour. Prêt ? Que la visite commence ! Une matinée de visite On commence notre périple à la Gare de Rouen, fraichement sorti de votre train ou stationné à proximité. Descendez la Rue Jeanne d’Arc, puis prenez la rue du Donjon. Au bout de quelques mètres sur les voies pavées, vous apercevrez le donjon de Rouen sur votre gauche, à côté du Radisson Blue. C’est ici que Jeanne d’Arc fut enfermée en attente de son procès qui la mènera au bucher. Poursuivez sur votre droite rue Bouvreuil, et vous tomberez sur le Musée des Beaux-arts de Rouen. Le visiter en entier prendrait la journée, mais n’hésitez pas à y entre, l’entrée est gratuite. Admirez la verrière, et passez devant les collections qui vous intéressent le plus. Une fois sorti, longez la rue Jean Lecanuet vers l’Hôtel de Ville. Sur votre gauche, vous verrez le musée du Secq des Tourelles. Une fois arrivés devant la mairie, dirigez-vous vers le sud, et dépassez l’Abbatiale. Il vous faudra alors prendre la rue de la République, jusqu’à ce que voyez l’Eglise Saint Maclou sur votre gauche. Une fois en face de l’Eglise, dirigez vous vers la gauche et remontez la rue Damiette jusqu’à la fin. Continuez vers le nord, et un ruisseau se découvrira sur votre droite. C’est la rue Eau de Robec, et c’est ici que nous ferons notre halte repas ! Visiter Rouen en une journée, c’est sportif ! Place à l'après-midi dans Rouen Une fois le repas pris, on retourne sur ses pas jusqu’à l’Hôtel de ville qui est à proximité, et on se dirige vers la rue de l’Hôpital. Suivez la rue jusqu’au croisement avec la rue des carmes sur votre gauche. Empruntez cette voie, et une grosse église devrait apparaitre, la Cathédrale de Rouen ! Ce monument fut le plus haut bâtiment du monde entre 1876 et 1880 ! Si vous souhaitez en savoir plus, on vous a compilé tout plein d'anecdotes. Une fois la visite terminée, dirigez-vous vers la rue qui vous fait face, la Rue du Gros Horloge. Saviez-vous que cette rue a été la première rue piétonne de France ? Ne vous laissez pas emporter par la foule et prenez le temps de découvrir les détails de chaque élément. Profitez-en pour lire notre article sur les anecdotes liées à ce monument. Continuez ensuite votre chemin, et traversez la rue Jeanne d’Arc pour vous rendre place du Vieux Marché. Vous y découvrirez l’Eglise moderne construite sur l’emplacement du bucher de la Pucelle. Vous y verrez également l’auberge la plus vielle de France. Une fois le tour de la place effectué, continuez par la place de la Pucelle au sud. Vous y verrez l’Hotel de Bourgtheroulde. La visite de Rouen continue en prenant la rue de la Vicomté puis la rue Jeanne d’Arc et dirigez-vous vers la Seine. Longez le Théâtre des Arts et commencez à prendre le pont. Sur votre gauche, vous trouverez un escalier qui vous permettra de descendre sur les quais de Rouen. Une fois sur les quais, prenez à droite. En fonction de l’heure qu’il sera, vous pourrez soit boire un pot dans un des bars, soit profiter de la soirée dans un des restaurants qui bordent la Seine. Visiter Rouen en une journée, ça creuse ! Pour rentrer sur la gare, revenez sur vos pas jusqu’au Théâtre des Arts, et prenez le métrobus qui vous ramènera vers votre train ou votre stationnement ! On espère que la visite de Rouen vous a plu, et si vous avez suivi cet itinéraire, n’hésitez pas à nous partager votre expérience !

Vous avez plusieurs fois entendu parler de l’expression « release party sans trop savoir de quoi il s’agissait ? Pas de panique, on vous explique tout ce qu’il y a savoir sur cet événement phare de la vie d’un projet musical. Grand principe Une release party, ou « fête de sortie » en français, est un concert durant lequel un artiste présente les musiques de son nouvel album ou de son nouvel EP pour la première fois à son public. Ce concert peut prendre plein de forme différente, il n’y a aucune règle établie. Sauf une, ce moment doit être un moment particulier entre l’artiste et son public. La release party est en général à destination du premier cercle de fan d’un artiste, et se fait souvent en petit comité, mais peu aussi très bien se faire dans un zénith plein à craquer ! Pour les musiciens amateurs ou en voie de professionnalisation, il s’agit surtout de passer un moment agréable avec les soutiens de la première heure. Il peut aussi être le moment où l’on invite la presse, ou des professionnels afin de se faire connaitre et de partager son travail. Evolution dans le temps Depuis l’avènement des plateformes de streaming et la baisse des ventes des CD physiques qui y est liée, on pourrait croire que la release party a perdu de son intérêt. Et bien pas du tout ! Ce genre de fête de lancement reste assez ancrée dans les esprits, et c’est avant tout la convivialité qui prime. Le public vient avant tout chercher un moment de plaisir en découvrant les nouveaux titres de son artiste préféré. On n’hésite donc pas à préparer sa release party pour la sortie prochaine de son album ou de son EP et ça tombe bien car on a justement un article qui vous explique comment faire !

Définir un tarif pour un concert n'est jamais chose aisée, et les montants peuvent aller du simple au double en fonction des conditions de jeu. Voici donc quelques éléments à prendre en considération lors des négociations. Dans quel lieu je joue ? La première chose à prendre en considération est votre environnement de jeu. Si le lieu est un petit bar de campagne de 20 places, vous ne pourrez décemment pas demander autant que si c'était un restaurant de 100 couverts. Il vous faudra donc estimer la jauge du lieu, et adapter votre tarif en fonction. Lire aussi : Quelle rémunération pour un concert dans un bar ? Où je joue ? Parlons maintenant géographie ! Les tarifs ne sont pas les mêmes en fonction de la ville où vous allez jouer. En effet, vous pourrez demander un peu plus lorsque vous jouez à Paris, où le coût de la vie (mais aussi les revenus) sont plus élevés. De même, si vous jouez loin de vos bases, n'oubliez pas de prendre en compte vos frais (hôtel, essence, péage,...) dans l'établissement du montant de votre cachet. Pour qui je joue ? Tous les organisateurs n'ont pas le même "pouvoir d'achat", et il faudra jouer de cela pour, soyons cynique, en tirer le plus possible. Les moins dotées sont souvent les associations caritatives, dont l'objectif est de récolter le plus d'argent pour une cause, souvent juste. Il vous sera donc difficile de demander des milles et des cents. Et de grâce, si on vous demande un mot au micro pour la cause, évitez de parler de vos admirateurs, hein Aya Nakamura ? Les organisateurs habituels de concert vous paieront (s'ils font bien leur boulot) à votre juste prix. Enfin, certaines collectivités organisent des concerts pour divers prétextes (cocktails, soirée, animations,...) et disposent souvent de budgets plus larges et d'une structure claire en terme de contrats. Vous pourrez donc vous permettre de demander un petit peu plus que d'habitude. Attention cependant au paiement qui peux prendre beaucoup de temps. Lire aussi : Se faire payer pour un concert caritatif ? Avec quoi je joue ? On ne vas pas ici parler de votre instrument, mais plutôt de ce qu'il y a autour. En effet, si le lieu où vous allez vous produire n'est pas équipé en sonorisation, vous pourrez demander un petit plus, surtout si vous amenez votre ingé son ! Après tout, ce sont des frais que les organisateurs n'ont pas eu à engager, et c'est un service que vous rendez. Combien de temps je joue ? Ici la règle est simple, plus vous jouez, plus vous demandez ! Par contre, évitez de vous sur-estimer, car le même titre joué trois fois et les longs discours du chanteur, c'est chiant. Depuis combien de temps je joue ? Rien à voir avec le point précédent. Ici, on va plutôt prendre en compte l'expérience de la scène que vous avez. Si vous êtes un groupe lycéen qui débute, il vous sera difficile de demander un cachet très élevé. Au contraire, si votre groupe enchaîne depuis quelques temps les scènes, vous pourrez appliquer un tarif un peu plus élevé. Enfin rappel utile, expérimenté ne veut pas toujours dire âgé. Vais-je amener du monde ? Pour parler franchement, un organisateur de concert va vous engager car il espère faire venir du monde grâce à votre nom. Alors si vous parvenez à ramener un peu de monde et que vous pouvez fournir des garanties à votre "employeur", vous pouvez demander un tarif un peu plus élevé. Petit conseil, essayer au fil des concerts de faire une estimation du nombre de personne que vous pouvez amener. Y a-t-il des avantages en nature ? Car il n'y a pas que l'argent qui compte... Il y a la nourriture aussi ! Si l'organisateur vous met à disposition divers avantages comme le catering, un stand de merch, ou bien les boissons, vous pourrez consentir à revoir votre tarif légèrement à la baisse, à hauteur de ce qui vous est donné en échange. On espère que ces divers conseils vous aideront dans votre prochaine négociation de cachet ! D'ici là, lisez nos autres articles conseils !

Le nom de votre groupe va vous suivre tout au long de votre carrière, et peut-être même va-t-il vous survivre ! Ces quelques mots sont d’une importance primordiale, car votre public va devoir se l’approprier, et surtout devoir le crier pendant les concerts (dans le cas où votre projet marche !). Le choix final doit donc résulter d’un véritable travail de réflexion sur les différents avantages et inconvénients de chaque noms. Si vous n’avez pas encore trouvé le votre, ou si tout simplement vous voulez le « tester », voici cinq caractéristiques indispensables : Un nom qui reflète votre style Vous êtes un duo guitare-voix, chantant l’amour, la mélancolie ? Alors s’appeler les Scream of Death n’est peut être pas un choix très judicieux… Le nom (ainsi que la typographie utilisée sur vos supports de communication) va donner des pistes à une personne qui ne vous connaît pas, il faut donc être au plus près de votre style de musique. Attention cependant à ne pas trop vous restreindre en intégrant des mots qui définisse votre projet, cela pourrait vous gêner si vous souhaitez évoluer. Prenons l’exemple de Jacques, leader d’un quatuor de jazz, le Jack Quartet Jazz Band. Jacques aime beaucoup le jazz, mais il a décidé de faire du blues… Et bien Jacques n’a plus qu’à se re-faire connaître avec un autre nom (sûrement le Jack Quartet Blues Band, d'ailleurs). Un nom prononçable Un nom compliqué à prononcer sera un véritable handicap pour votre projet. Premièrement, car il ne rentrera pas facilement dans la tête des gens. Quand on vous demandera dans quel groupe vous jouer, ou quel est le nom de votre projet, la réaction de votre interlocuteur risque d’être : « hein ? Quoi ? ». Deuxièmement, pensez à nous, les animateurs radios ! Petite anecdote parlante, le groupe Téléphone s’appelait au début les « ! ». Comment le prononcez-vous ? Mystère... Autant vous dire que les managers ont très vite remédié à cela et ont demandé aux membres de trouver un autre nom un peu plus simple à prononcer du temps où les radios faisaient la pluie et le beau temps dans le petite monde de la musique. Si les noms imprononçables vous amusent, on en a fait un article dédié Un nom pas trop long Ce point rejoint un peu le numéro 2, les noms trop longs souffrent de quelques handicaps. Tout d’abord, le public, les médias, les organisateurs, bref tout le monde, ont tendance à les raccourcir pour plus de confort. Les Red Hot, le Velvet, ou encore les Stones en savent quelque chose. Les français, bien inspirés par leur administration, on aussi tendance à utiliser les acronymes. Les RHCP en savent (encore) quelque chose ! Ensuite, avoir un nom à coucher dehors ça prend de la place sur les affiches ! Un mauvais graphiste pourrait même mettre votre nom sur deux lignes, et là c’est la catastrophe, on aura l’impression qu’il y aura deux groupes différents. Si vous tenez tout de même à avoir un nom assez long, faites en sorte que sa prononciation soit fluide. Un nom avec deux ou trois mot est un bon compromis. Une orthographe simple Mais pourquoi donc ? Et bien tout simplement pour limiter les risques de fautes que pourraient faire les graphistes, ou bien les journalistes. Rien de grave en soit, mais à force, les personnes ne seront pas habituées à cette orthographe et ne feront peut-être pas le lien, surtout si votre nom de groupe est assez commun. Et un autre facteur à fait son apparition depuis quelques années, celui des réseaux sociaux. Si votre nom est complexe à trouver dans les barres de recherche, vous risquez de perdre des opportunités. Un nom unique C’est la première chose à faire quand vous avez une idée de nom de groupe, vérifiez si un autre esprit brillant n’a pas déjà eu la même idée. Une petite recherche sur Google et sur les réseaux sociaux vous permettra de vous faire rapidement une idée. Cela paraît bête, mais chez nous en Normandie, deux groupes distants de 50km grand maximum portent exactement le même nom. Résultat, une confusion quasi permanente entre les deux projets musicaux. On en profite pour vous conseiller de réserver votre nom de domaine et de créer une page facebook assez rapidement une fois le nom trouvé. Cela va vous permettre d’éviter qu’un autre vous le prenne. Pour résumer, un bon nom de groupe de musique efficace doit être : Unique Simple à écrire Pas trop long Prononçable Un reflet de votre musique On espère que l’on vous a aidé à trouver un nom percutant pour votre projet, et pour ceux qui en ont un, que vous ne le regrettez pas trop !

Depuis le 16 mai, certains abribus de Rouen se mettent au vert. La Métropole Rouen Normandie, en partenariat avec la société Decaux, a décidé de faire végétaliser une partie des abribus du réseau Astuce. L'objectif, créer des habitats relais pour les insectes, et également réduire les ilôts de chaleur lors des différentes canicules estivales. Ces plantations pourront également retenir l'eau de pluie, limitant ainsi le risque d'inondation, tout en assurant l'arrosage des végétaux. Les installations devraient se poursuivre jusqu'au 7 juin. A ce jour, seule la station Champlain située à proximité du Département a été équipée. Les stations suivantes vont également recevoir ce dispositif : L’arrêt J.F. Kennedy, à Grand Quevilly, côté métro Les deux abris de l’arrêt Théâtre des Arts, sur le quai de la Bourse, à Rouen L’arrêt Place Saint Clément, à Rouen L’abri taxi de l’Abbatiale Saint-Ouen, à Rouen L’abri taxi à l’angle de la rue Verte et de la Place Tissot, à Rouen L’arrêt Centre Administratif, à Grand-Quevilly, côté Hôtel de Ville