Depuis quelques années, les pogos dans les concerts se multiplient, au plus grand plaisir de ceux qui sont impliqués dans cette danse frénétique. On s'intéresse donc aujourd'hui à cette curieuse pratique. Définition, inventeur, et tutoriel, vous saurez tout sur le pogo ! C'est quoi un pogo ? Si l'on doit donner une définition au terme, un pogo est une danse dont le principe est de se bousculer violemment les uns les autres, tout en sautant de haut en bas. Une définition assez sommaire, mais qui a le mérite d'être clair, le pogo n'est pas une danse de salon, mais plutôt un moment de frénésie lors d'un concert, d'un festival (plus rarement lors d'une messe). Le pogo et ses dérivés sont surtout répandus dans le milieu de la musique métal, et il n'est pas rare d'en voir de très gros lors du Hellfest, et dans tous les rassemblements de métalleux. Pourquoi en faire un ? Parce que c'est cool ! C'est un moment de pur lâcher prise, où le regard des autres n'importe plus et durant lequel on peut totalement se laisser envahir par la musique du concert. Attention néanmoins, le pogo est une danse un peu violente, veillez donc à bien vous préparer, notamment à recevoir quelques coups perdus. Cependant, la communauté des pogoteurs, souvient associé à la culture métal est assez solidaire, et en cas de chute vous serez vite relevés, ou exfiltrer au besoin. De même, les comportements répréhensibles entrainent des mises à l'écart du fautif. Qui a inventé le pogo ? L'origine du pogo est comme toute chose, soumise à quelques précautions. Sid Vicious, le batteur des Sex Pistols est considéré comme l'inventeur du pogo. Alors qu'il assistait à un concert des Sex Pistols (qu'il rejoindra ensuite), il aurait sauté frénétiquement pour voir la scène, imité ensuite par le reste de la foule. Cela est bien entendu invérifiable, mais on connait l'étymologie du mot pogo ! Ce mot vient du pogo stick, qui est un jouet vertical avec un ressort permettant de sauter. Ce jouet a été inventé par les allemands POhlig et GOttschall, ce qui a donné POGO. Comment le faire ? Pour faire un pogo durant un concert, il y a plusieurs possibilités : Sauter de haut en bas S'entrechoquer Se pousser Donner des coups de pieds Tout dépendra du moment et de l'ambiance générale. Il vous faudra cependant faire attention à vos partenaires de jeux pour ne pas les blesser ou les mettre mal à l'aise, ce qui avouons-le, gâcherait un peu le moment... On espère que ce petit guide vous aura plu ! Si c'est le cas, on vous conseille de lire nos autres articles !

Dans les yeux d’Émilie de Joe Dassin, se transforme en chant de supporter de rugby lors de cette Coupe du Monde de Rugby 45 ans plus tard. Nouvelle hymne du rugby français ? Dans les yeux d’Émilie une chanson d’amour et de nostalgie signée Joe Dassin Dans les yeux d’Émilie est sortie dans l’album les Femmes de ma vie en 1978. Joe Dassin né au États-Unis chante cette chanson écrite par Pierre Delanoë, Claude Lemesle et composé par Yvon Ouazana et Vivien Vallay. Cette chanson a pour thème les souvenirs nostalgiques du Vieux-Québec, au bord du fleuve Saint-Laurent à travers l’histoire d’amour estival avec Émilie. "Dans son quartier du vieux Québec,... l'hiver vient d'éclater, le Saint-Laurent est prisonnier, d'un décembre qui va durer six mois, quand les jours ressemblent aux nuits, sans éclaircie à espérer, qui peut croire que l'été nous reviendra, moi, j'avais le soleil, jour et nuit dans les yeux d'Emilie, je réchauffais ma vie à son sourire, moi, j'avais le soleil, nuit et jour dans les yeux de l'amour, et la mélancolie au soleil d'Emilie, devenait joie de vivre..." En France 25 000 exemplaires du 45 tours se sont vendu avec 2 millions d’exemplaires dans le monde. Cependant, avec 150 000 écoutes par semaines sur les plateformes de musiques, elles ont frôlé les 300 000 streams depuis le début de la Coupe du Monde. Une chanson repopularisée, devenue hymne de supporters Comment expliquer que ce soit, Dans les yeux d’Émilie qui soit chantée par les supporters français dans les stades et les bars ? On peut se demandé si cette musique va devenir un nouvelle hymne, remplaçant Freed from desire de Gala, chantée à chaque essais des bleus. L'origine viendrait des supporters du stade toulousains qui ont commencé à la reprendre il y a 5 ou 6 ans, puis les supporters d’autres équipes ont suivi. Dans les yeux d’Émilie s’est fait entendre lors des ferias du sud-ouest. Différents remix ont vu le jour, pour donner une nouvelle vie à l’original et suivre l'engouement pour Les yeux d'Émilie au vu du nombres d’écoute qui ont augmenté rapidement. Collectif Métissé a même appelé le titre de son clip « le clip de l’hymne officiel des supporters ». Le clip commence d’ailleurs par un petit garçon qui demande à une petite fille nommée Émilie de le rejoindre pour jouer au ballon, ballon ovale de rugby. Durant l’été une version féria a été créé. La voix de Joe Dassin a été isolée puis une banda (fanfare qui accompagne les défilés lors des ferias), les Lous Faïences a retravaillé l’orchestration pour un coté plus fédérateur et plus entrainant. Une chanson d’amour nostalgique et amoureuse devenant une chanson festive chantée par les supporters autour d’une bière dans les bars comme l’atteste de nombreux Tik Tok, dont une vidéo qui a atteint les 12 millions de vues. https://www.tiktok.com/@skytunning/video/7260995273176993051 Le deuxième fils de Joe Dassin, Julien Dassin, se dit au micro de RTL, "Très touché, je n'arrive pas à comprendre. J'ai entendu ça, la première fois il y a 5-6 ans j'ai été amusé. Mais là, je suis impressionné... 45 ans après... Je suis bluffé de voir ce monde sur les images! C'est un hymne. Les Yeux d'Émilie = la fête désormais. C'est une chanson assez triste sur un amour d'été qui se termine pourtant mais le rythme est tellement entrainant... On vous laisse vous époumoner sur la version que vous voulez tout en supporter le XV de France qui a déjà gagné leur premier match.

Cet été, de nombreux albums ont pointé le bout de leur nez ! On vous dégote les meilleurs (selon nous hein) qui viennent de sortir en matière de Rock ! KillJoy de Coach Party En plus d’être sympas, ils sont définitivement talentueux ! Remarqués par Indochine, ils ont enchainé les festivals tout au long de l’été. Ils nous avaient confié à Rock en Seine qu’ils avaient hâte de faire écouter leur premier album qu’ils ont écrit avec le coeur et leurs émotions profondes. Et pour un début, c’est réussi ! Le quatuor de l’île de Wight n’a pas lésiné sur les morceaux à la pointe indie, tantôt slow, tantôt énergique, le disque tourne à tout allure et les paroles restent en tête ! Ils seront au Café de la Danse le 3 novembre 2023 prochain ! Chope-le ici : Back To The Water Below de Royal Blood Près de 10 ans après leurs débuts, Mike Kerr ( basse et chant) et Ben Thatcher (batterie) ne déçoivent décidément jamais ! Malgré un concert raté au Big Week-end de BBC radio 1, les deux Britanniques se relèvent avec un album puissant ! On ressent directement la patte MUSE dans leurs sons ( on comprend pourquoi ils étaient en première partie de leurs concerts) avec un petit air d’Arctic Monkeys et des riffs stridents, un cocktail qui fonctionne même si on a l’impression de déjà vu. Pas encore de date de prévues en Europe… Chope-le ici : The ballad of Daren Blur Après 8 ans d’attente, l’INCROYABLE groupe de Londres Blur a dévoilé son nouveau disque le 21 juillet dernier. Le neuvième depuis 1991 ! Les années passent et le succès de Blur n’est plus à prouver. Groupe mythique, la mélancolie parfaite de Damon Albarn, les mélodies d’Alex James et Graham Coxon reflètent les décennies passées sur leur carrière. On vous demande juste de l’écouter. C’est tout. Peut-être peut on espérer un retour du groupe à Beauregard après leur annulation en 2023 ? Chope-le ici : Dead Club City Nothing but thieves Formé en 2012, le groupe anglais revient avec ce 4ème opus très produit avec des tonalités changeantes au fil des morceaux. Du punk-rock à l’électro en passant par une balade acoustique, ce nouveau disque révèle un peu plus le talent vocal de Conor Mason (chanteur) à travers des paroles symboliques et puissantes. Vous pourrez les voir le 2 février 2024 à l’Olympia ! Chope-le ici : The Death Of Randy Fitzsimmons The Hives Bon, c’est du grand HIVES ! Toujours la même formule, féroce, énergique… Bref le rock suédois ça marche même à l’international (faut chanter en anglais quoi) Il aura quand même fallu attendre 11 ans pour voir un nouvel album du groupe… Mais je pense que ça valait le coup d’attendre… Rien à dire de plus : ça jette. Rendez-vous le 26 septembre 2023 pour assister au spectacle ! Chope-le ici : You’re in both dreams de Paerish Ça doit être le groupe Parisien le plus 90s qu’il soit. Un mélange éclectique au parfum saturé qui nous conte les musiques tel un vieux film sur une cassette abandonnée dans le lecteur CD (l’inspiration nous voilà) Un peu grunge, un peu indie, un peu corrosif… On peut les voir le 26 octobre 2023 au Badaboum à Paris ! The good Life de My Ugly Clementine More Women on stage, c’est clairement le crédo de ce groupe féminin qui nous plonge dans un univers post-punk rafraichissant. Pour un deuxième album, le challenge est relevé : des morceaux mélodique, rythmiques avec une pointe engagé qui fait du bien. Possible de les voir à la Boule noire le 5 octobre 2023. Chope-le ici : Et toi, c’est quoi ton album du moment ? Rédaction : Coline Lefèvre

Même si la grange est délaissée, le festival Normand était organisé dans un nouvel écrin ce week-end à Vernon ! Nouveau staff, nouveau lieu, nouvelle dimension, pour cette quatorzième édition, Rock In the Barn n’a pas lésiné sur l’organisation ! Cette année, terminé la ferme d’Ecos, bonjour au Château des Tourelles ! Une implantation symbolique et espacée au bord de l’eau plutôt appréciée en fin de journée avec les 35 degrés annoncés… Ça tape !! Même si la météo était, tout, sauf Normande vendredi et samedi, les habitués du festival se sont retrouvés en bord de Seine pour une dose de rock, garage, psyché ou encore de la techno (on perd un peu d’authenticité avec ce dernier) Dès 17h, l’emblématique Barney a mis le feu aux platines avec ses disques qui continuaient de tourner malgré la fournaise générale. Comme à son habitude, le RITB c’est un festival à taille humaine, pas besoin de se pousser pour être devant les scènes, pas besoin de faire la queue 1000 ans pour essayer d’avoir une bière ou un burger (qui on le note était proposé en variante Vegan et ça, c’est cool !) Un nouveau décor très typique plutôt sympatoche, les trois scènes dissimulées entre le château et le vieux moulin accentuaient le spectacle visuel. Nos coups de cœur : Fantomes , A Giant Dog et Tramhaus ! Côté musique, des groupes des 4 coins du globe ont fait danser, pogoter et enivrer les festivaliers. 18 groupes des États-Unis, du Royaume-Uni, des Pays-Bas, Belgique ou encore de la Région ont offert un programme varié même si la fin de soirée samedi était très branchée Dj, techno… Vendredi, on retient surtout la prestation de Tramhaus, une formation post-punk tout droit venue de Rotterdam (ouais rien que ça !) Avec un petit air de Viagra Boys, ça jette ! Samedi, on a bien bougé la tête sur A Giant Dog !Une dose garage / glam rock venue d’Austin aux US qui revient avec un nouvel album sorti cet été « Bite » (mordre en Anglais, je vous vois venir…) Les riffs du duo Fantomes en pleine nuit devant le château c’était aussi quelque chose ! Après un premier EP sorti en 2018, le groupe sort son premier album IT’S OK en 2021, les deux potes Parisiens c’est une dose grunge enragée avec des mélodies à la Nirvana et Oasis ! En live ou en studio : à écouter ! On notera aussi la TV mise à disposition pour voir la coupe du monde de rugby, vendredi soir. Entre deux pogos, certains ont passé une bonne partie de la soirée devant l’écran, un peu spéciale comme concept mais apriori les adeptes du rugby étaient séduits ! On a hâte de célébrer les 15 ans du festoche Normand l’année prochaine ! Svp les amis gardez l’esprit rock ! Rédaction et photos : Coline Lefèvre

If you are a musician and you are over 27, then you will never be able to join this club, and good for you! Today we return to its history and especially to who is part of it. The 27 Club brings together famous rock and blues artists who died during their 27th year. Also called Forever 27, or 27 club, it made a notable return to the media in 2011 when Amy Whinehouse died, at the age of 27. At the origin of the name, and especially of the idea that there is a cursed age, we find the deaths of Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin and Jim Morrison between July 1969 and July 1971. This succession of famous deaths brings to the idea that the 27th year would be the ideal age to disappear at the height of one's glory. This will be reinforced in 1994 with the death of Kurt Cobain. Why do artists die at 27 ? Science, once again, plays the killjoy. According to a study carried out by Australian statisticians in 2011, there is no greater risk for a famous musician to die at the age of 27. To do this, they observed the journey of 1056 musicians who had at least one of their albums number one in sales in the United Kingdom between 1956 and 2007. A study carried out in 2012 by the British on 1489 artists of the 20th century arrived at the same conclusion, you are no more likely to die at 27 while being famous. Who is part of the 27 Club ? As the Club of 27 is not officially recognized, no list is definitive and all are subject to interpretation depending on the musical style, or the notoriety of the person. However, a hard core seems to stand out. The club of 27 is made up of: Robert Johnson (August 16, 1938, circumstances unknown) Brian Jones (July 3, 1969, drowned in his swimming pool) Jimi Hendrix (September 18, 1970, asphyxiation) Janis Joplin (October 4, 1970, heroin overdose) Jim Morrison (July 3, 1971, heart attack) Kurt Cobain (April 5, 1994, suicide by shooting) Amy Winehouse (July 23, 2011, accidental death) 27 is also the age at which our musical tastes freeze, is there a link?

On a tous en tête la mélodie de Heart Shape box, All Apologies ou encore Rape me… Le chef d’œuvre In Utero du groupe mythique grunge Nirvana qui célébrera ses 30 ans le 27 octobre prochain ! Pour l’occasion, une réédition exceptionnelle deluxe sortira ce même jour ! Une édition collector Le troisième album In Utero de Nirvana vendu à plus de 9 millions d’exemplaires s’offrira une réédition en version deluxe grâce à Steve Albini qui a produit cet album tout comme la réédition de Nevermind. In Utero fut notamment l’occasion pour Nirvana de se lancer dans une nouvelle ère. Pour célébrer son trentième anniversaire, l’album s’offrira ainsi une réédition deluxe où vous pourrez retrouver de deux concerts complets de la tournée In Utero à Los Angeles (1993) ainsi que leur dernier concert à Seattle (inédit, tourné en 1994). Le plus ? Une version remasterisée du disque sera à retrouver. Dans les bacs le 27 octobre prochain ! Rédaction : Coline Lefevre En attendant, retrouvez le disque original par ici

Chaque année, les dates des vacances scolaires évoluent en fonction du calendrier. Rouen étant dans la zone B, on vous donne les meilleures dates pour pouvoir d'ores et déjà poser vos dates de congés en 2023-2024 ! Les dates des vacances scolaires à Rouen en 2023-2024 sont : Vacances de la Toussaint : du samedi 21 octobre au lundi 6 novembre Vacances de Noël : du samedi 23 décembre au lundi 8 janvier 2024 Vacances d'hiver : du samedi 24 février au lundi 11 mars 2024 Vacances de printemps : du samedi 20 avril au lundi 6 mai 2024 Vacances d'été : samedi 6 juillet Que faire pendant les vacances ? Et la bonne nouvelle, c'est qu'il y a énormément de choses à faire à Rouen pendant les vacances scolaires ! Les musées métropolitains proposent de nombreuses activités, tout comme les MJC du territoire. N'hésitez pas à vous rendre sur leurs sites internets respectifs pour pouvoir consulter le programme de leurs activités. La ville de Rouen possède également de nombreux parcs qui permettent de s'aérer, et de se défouler pour les plus jeunes. Le plus grand est le Jardin des Plantes, situé rive gauche. Vous pouvez aussi aller piquer une tête dans une des piscines de Rouen. En hiver, vous pourrez vous essayer au patinage sur la patinoire Nathalie Péchalat située sur l'Ile Lacroix. Pour terminer, nous pouvons vous conseiller de vous rendre dans un des cinémas de la ville : Pathé, Gaumont, Kinépolis, tous les plus grand y sont ! A noter aussi que l'Omnia propose une programmation d'art et d'essai très appréciée des cinéphiles. On espère que cet article vous a plu, et n'hésitez pas à suivre les actualités rouennaises avec TST Radio !

Après avoir trouvé un nom qui claque, il vous faut désormais trouver une identité visuelle forte. Et dans ce cas, c’est le logo qui est en première ligne. Mais pourquoi faire ? Un logo va vous permettre d’être reconnu avant même que la personne lise le support, que ce soit une affiche ou un post sur les réseaux sociaux. C’est aussi une marque que vous allez ensuite pouvoir convertir en merchandising (t-shirt, mug,…). Bref, c’est quelque chose d’indispensable, et nous allons vous donner 6 conseils à suivre pour avoir le meilleur logo du monde ! Faites simple ! Avant de concevoir votre propre logo, n’hésitez pas à aller voir ce que font les groupes les plus confirmés. Vous vous apercevrez très vite qu’ils sont très simples, et parfois ne se résume qu’au nom du groupe écrit de manière stylisé. Gardez donc cela en tête et essayez de travailler autour de cette idée. L’idéal pour un logo ? Pouvoir être dessiné facilement par des fans qui s’ennuient au bureau ou dans les salles de classes. Le logo, reflet de votre style Vous avez un logo avec votre nom écrit en lettre de sang ? Ah vous faites sûrement dans le métal qui poutre ! Ah ? Non ? Vos faites dans la chanson française ? Ah, j’aurais pas cru… Soyez raccord avec le style de musique que vous produisez, et ceux afin d’éviter les erreurs de jugement d’un public qui ne vous connaît pas. Faites le test vous même, et vous verrez que les logos sont souvent le reflet de ce que fait l’artiste ou le groupe. Noir et blanc, mon ami… Avoir de la couleur n’est pas interdit sur les logo, au contraire ! Mais faites cependant attention à ce qu’il puisse aussi être converti en noir et blanc. Mais pourquoi donc ? Et bien tout simplement pour pouvoir facilement s’adapter à la charte graphique d’une affiche par exemple, ou bien d’un site. Expérience personnelle, c’est un point que nous n’avons pas pris en compte lors de la création du logo de la radio, et nous sommes contraint de le mettre en couleur, ce dernier donnant un très mauvais rendu lorsqu’il est transformé en noir et blanc. Avoir un logo convertible vous permettra également d’avoir une plus grande liberté de création au niveau de votre merchandising. Pensez en grand ! Attention, partie un peu technique. Lors de la création de votre logo, pensez à le créer dans une taille suffisamment grande pour que la résolution soit la meilleure. Vous pourrez ensuite en créer plusieurs versions pour des avatars de site par exemple. L’idéal est de le créer dans un format vectorisé. Cela vous permettra de le créer dans n’importe quelle taille, même les plus grandes ! Le recours à un professionnel Si vous souhaitez un résultat efficace, n’hésitez surtout pas à avoir recours à un graphiste pour la création de votre logo. Les tarifs sont très variables, allant de quelques dizaines d’euros à plusieurs milliers. Tout dépendra de ce que vous souhaitez et du nombre de retouche que vous souhaitez apporter. Essayez également de trouver un graphiste qui soit sensible à votre style de musique et qui ait un peu d’expérience dans la création de logo de groupe. Fait pour durer ! Un logo doit vous suivre tout au long de votre carrière. Lorsque vous créer le votre, gardez cela en tête, car tout changement implique de recommencer à zéro le travail de communication. Vous pouvez néanmoins apporter quelques modifications légères pour actualiser votre logo en fonction des modes du moment. On espère que ces conseils vous ont aidés, et à très vite pour d’autres infos ! Cliquez sur le bouton Conseil Musique pour accéder à tous nos conseils.

Vous avez toujours voulu composer une musique ou une chanson mais vous ne savez pas par où commencer ? On vous donne quelques conseils pratiques pour vous adonner à la composition musicale ! Petit disclaimer : tous les conseils de composition que nous vous donnons sont purement subjectifs et n'ont en aucun cas la prétention d'être la vérité pure ! Pour composer et écrire une chanson, il faut suivre les étapes suivantes : Pensez à la structure du morceau Trouvez un thème Notez toutes les idées Surveillez l'utilisation des rimes Travaillez le refrain Testez votre texte Après la théorie place aux conseils pratiques ! La structure du morceau La structure de votre chanson est primordiale, car c'est elle qui va décider de son rythme, et de la facilité avec laquelle vous allez la composer. Pour cette partie, nous allons considérer que A est un couplet et que B est un refrain. La structure de chanson la plus connue est AABA, soit deux couplets, un refrain et un couplet. Bien évidemment, il vous faudra trouver la structure qui vous semble la plus adéquat à votre production. Amusez-vous à reconnaitre les structures des morceaux que vous aimez le plus, peut-être allez vous remarquer une certaine redondance ? Le thème de la chanson Chaque chanson tourne globalement autour d'un thème précis, ou d'une histoire. Avant de commencer à écrire, essayez de trouver un thème générique. Attention, ce dernier ne doit pas être trop précis, sinon vous pourriez vous trouver bloquer et restreint dans votre composition. Notez tout ! Une idée est une idée ! peut-être pas à propos au moment de votre composition, mais elle pourra resservir pour d'autres chansons à venir. n'hésitez pas à avoir plusieurs chansons en parallèle, autant profiter des moments fastes d'inspirations ! L'inspiration est très fluctuante, et il est difficile de la provoquer. Alors autant en profiter quand elle est là ! Pour cela, munissez vous d'un carnet ou d'un dictaphone afin de conserver l'idée. Essayez ensuite de les classer pour pouvoir les remobiliser le moment venu. Les rimes Si la poésie est très à cheval sur les rimes, ce n'est pas forcément dans le domaine de la chanson. en effet, la sur-utilisation des rimes rend parfois la composition un peu caricaturale, et peu originale. Pensez aux titres que vous aimez, et observez s'il utilise des rimes ou pas ! le notre c'est Bohemian Rhapsody, et bien, il ne rime pas toujours ! Et les rimes c'est risqué, notamment si vous souhaitez utiliser ces mots qui ne rime avec aucun autre : Simple Triomphe Quatorze Belge Quinze Goinfre Larve Monstre Complète Le refrain le refrain est l'élément à ne surtout pas ignorer lors de l'écriture de votre chanson. C'est la partie qui reste le plus en tête dans un morceau. Il faut qu'il soit : Facile à retenir Mélodieux Fluide Une fois ces trois conditions réunies, vous avez de fortes chances de tenir le refrain de l'année. A noter que souvent le refrain reprend le titre de la chanson. Le test Première étape, vérifiez vous même que votre texte a du sens et qu'ils ne contient pas d'erreurs grossières comme dans ces titres de la chanson française. une vois cette première vérification faite, soumettez la un quelqu'un de confiance qui vous donnera un avis le plus objectif possible (pas simple à trouver, par peur de froisser). En parallèle, vous pouvez essayer votre chanson en la fredonnant avec des airs déjà connus. cela vous permettra de voir si elle est mélodieuse ou non. On espère que ces conseils pour la composition et l'écriture de votre chanson vous ont aidé ! Sinon, on vous conseille la lecture de "La composition pour tous" d'Anne Olga de Pass

Amateur de festival, ne vous êtes-vous jamais demandé quel est le plus gros du monde ? Et bien nous oui, et on vous propose ce classement des festivals à travers le monde, en fonction du nombre de spectateurs en moyenne. Difficultés de comptage Il est difficile de déterminer avec précision qui est le plus gros festival du monde pour plusieurs raisons. La première est liée au comptage des grandes foules. Chaque manifestation en est le parfait exemple, avec des chiffres très variables en fonction de la source. Les chiffres de fréquentations des festivals gratuits sont donc encore plus sujets à caution, puisque la billetterie ne peut faire foi. Et la celle-ci ne fait pas toujours foi justement ! Les resquilleurs viennent aisément gonfler les chiffres comme ce fut le cas à Woodstock par exemple. Autre difficulté, quelle année choisir en tant que référence ? Certains ont fait des doubles éditions comme le Hellfest, ce qui gonfle artificiellement les chiffres de fréquentations du festival. D'autres se déroulent sur de longues périodes, facilitant ainsi les gros chiffres. Notre classement tiendra donc un peu compte de tout cela, et vous propose de comparer les festivals lors de leurs records de fréquentation. Le classement Les 10 plus gros festivals du monde en nombre de spectateurs sont : Donauinselfest (2017) - 3300000 Mawazine (2013) - 2500000 Rock In Rio (1985) - 1400000 Summerfest (1999) - 800000 Festival Interceltique Lorient (2019) - 800000 Coachella - 500000 Woodstock (1969) - 450000 Sziget (2016) - 430000 Tomorrowland (2018) - 400000 Woodstock Pologne - 400000 Le plus étonnant, et le plus symptomatique du fait qu'il est difficile de déchiffrer le vrai du faux, c'est que le Guinness Book des Records donne le Summerfest (4ème) comme le plus grand festival du monde, titre qu'il revendique aujourd'hui encore sur son site internet. Coté français, on notera tout de même la présence du Festival Interceltique de Lorient qui se place en 5ème position de notre classement ! Sources : https://www.lepoint.fr/culture/hongrie-record-d-affluence-au-festival-sziget-17-08-2015-1957274_3.php https://fr.wikipedia.org/wiki/Festival_de_musique#cite_note-30 https://www.bbc.com/news/world-44697302

Vous cherchez une musique mais impossible de mettre la main dessus ? On vous propose une petite sélection d'application qui permettent de reconnaitre une musique, parfois même en fredonnant ! Il existe plusieurs applications de reconnaissance musicale : Shazam Musixmatch SoundHound Ces applications vous permettront de retrouver votre musique en la faisant écouter à votre téléphone. Attention cependant, les résultats ne sont pas toujours au rendez-vous, notamment en raison du bruit ambiant qui vient souvent perturber la reconnaissance. Avantage cependant, ces trois apps sont entièrement gratuites ! A noter également que Deezer propose ce service, avec malheureusement un taux de résultats plus faibles que les applications. Mais il évite de télécharger une autre apps qui prend de la place sur votre téléphone ! Certains téléphones possèdent également cette fonctionnalité directement, n'hésitez pas à farfouiller dans les divers menus de votre appareil. Si vous êtes curieux de savoir comment ces applis arrivent à reconnaitre les différentes musiques, on vous invite à lire notre article sur le fonctionnement de Shazam. La meilleure application ? Leader sur le marché, l'application Shazam reste à ce jour la plus performante parmi les autres applications de reconnaissance musicale. Depuis 2002, l'app développée par Apple, permet à des millions d'utilisateurs de retrouver leurs musiques. a noter qu'en 2021, Shazam annonce avoir dépassé le milliard d'utilisation par mois. Pour finir, un petit conseil lecture avec "La musique change de disque et ca fait shazam, vinyle, stream, pop, buzz !" de Joan Le Goff et Alban Jamin Vous pouvez continuer votre visite sur notre site avec les anecdotes musicales, ou plus largement l'actu musicale !

Kathleen Hanna, Hayley Williams, Joan Jett, Pj Harvey… Elles sont nombreuses à avoir propulsé la culture rock féministe, un mouvement unique dénommé le Riot Grrrls ! À mi-chemin entre le punk et le rock alternatif, le Riot Grrrls mise sur une approche féminine engagée à l’ère des groupes masculins, où le patriarcat et l’homophobie était à son apogée. C’est dans les années 70 que les premiers groupes 100% composés de femmes font apparition pour défendre les droits des femmes, de la lutte contre les agressions sexuelles à l’avortement en passant par les standards de beauté imposés par la société, ces groupes, c’est un peu des minis collectifs féministe qui veulent bousculer les codes de cette société, qui, encore aujourd’hui est au bord du gouffre. « Rebel girl » Mais d’où vient cette expression et ce mouvement ? Si les groupes féministes existaient déjà avant que le terme Riot grrrls soit utilisé, avec les Runaways, Patti Smith ou encore PJ Harvey, ce n’est qu’au début des années 90 que les femmes s’engagent davantage dans leurs textes. Kathleen Hanna, une jeune étudiante en photographie d’Evergreen rencontre Tobi Vail et décide fonder un fanzine du nom de « Bikini Kill » La jeune femme, alors âgée de 22 ans, travaille dans un centre d’accueil de femmes victimes de violences conjugales ou de viol. Elle commence à écrire quelques textes et se met à la musique. Les deux amies, avec Kathi Wilcox lancent un groupe de punk mais pas seulement : un mouvement unique en son genre permettant aux femmes de lever leurs voix et se faire entendre. Les chansons dénoncent, révoltent, accusent. Une démarche féministe qui se traduit par de véritables prises de positions lors de leurs concerts, invitant toutes les femmes à poggoter et se libérer. En 1991, le « Riot Grrrl Manifesto », leur fanzine, publie un article qui changera le monde du rock : « PARCE QUE nous les filles avons soif de disques, livres et fanzines qui NOUS parlent, dans lesquels NOUS nous sentons inclues et que nous pouvons comprendre à nos propres façons. PARCE QUE nous voulons rendre plus facile pour les filles de voir/ entendre le travail des autres filles, et pouvoir ainsi partager leurs savoir-faire, se critiquer ou s’applaudir. PARCE QUE nous ne voulons pas intégrer les standards des autres (les hommes) sur ce qui doit ou ne doit pas être. PARCE QUE nous sommes en colère contre une société qui nous dit qu’une Fille = Stupide, Fille = Mauvais, Fille = Faible. » Il faut renverser le système, il faut libérer les femmes des carcans de la société, et pour cela, les Bikini Kill « need to start a girl riot », elles s’attaquent au conditionnement des minorités, aux standards de beauté, aux stéréotypes, à la culture du viol, à l’objectivation des femmes… En plus de chanter, les jeunes femmes s’inscrivent dans une véritable démarche militante ! Elles fondent la « Riot Grrrl Press », participent à des ateliers et conférences politiques, rédigent des textes engagés… Loin d’être à son apogée Début 2000, le mouvement s’estompe et Bikini Kill avec. Mais ce n’est pas pour autant la fin des Riot Grrrls ! C’est le cas du groupe Jack Off Jill qui se produit avec le tout jeune Marilyn Manson lors des premiers concerts du groupe. Influencé par les Riot grrrls, le groupe se redessine avec de nouvelles musiciennes punks. On retrouve la chanteuse Beth Ditto, leadeuse du groupe Gossip qui a de nombreuses fois insisté pour dire que ce mouvement était l’une de ses inspirations. Courtney love c’est aussi inspirée de ce mouvement avec son groupe Hole, on retrouve également les L7 ou encore Bratmobile. De nos jours, les groupes et artistes féminines engagées sont de plus en plus nombreux, nombre sont celles à s’inspirer des Bikini Kill dans leurs musiques, on pense notamment à Amy Taylor du groupe Amy and the Sniffers qui hérite de la férocité du mouvement, Hayley Williams du groupe Paramore saluée pour son engagement autour des minorités, de la cause LGBTQ+ ou encore l’écologie (elle a d’ailleurs signé le deuxième album de Paramore du nom de RIOT ! Même si le sens de cette appellation fait écho aux émotions des artistes lors de l’écriture du disque). Si le punk est le registre par excellence du Riot, on retrouve le féminisme dans le registre pop, telle que la chanteuse Miley Cyrus qui casse les codes. Une véritable culture fabriquée par les femmes, un mouvement qui n’est pas prêt de se stopper…Vivre la culture RIOT ! Vous voulez en savoir plus ? La journaliste Manon Labry retrace l’histoire de cette révolution punk féministe dans son ouvrage Rédaction : Coline Lefèvre