Nouvelle saison au trianon transatlantique commencé le 4 octobre 2024 avec Arman Mélies et Von. B. La soirée s'est ouverte avec le tout premier concert de Von B  , un duo qui n'a pas manqué de marquer les esprits. Faire ses débuts en première partie d'un artiste comme Arman Méliès est une véritable épreuve de feu, mais Von B a su conquérir le public du Trianon Transatlantique avec un set éclectique, subtil mélange de douceur et de guitares saturées. Leur musique oscille habilement entre des moments d'intimité apaisante et des envolées rock plus affirmées. Une des grandes surprises de leur performance fut l'intervention du meilleur ami Stéphane Herzog pour une chanson poignante dédiée à l'incendie de l'usine Lubrizol  , une catastrophe industrielle qui a secoué Rouen en 2019, provoquant des émanations toxiques et des dégâts environnementaux majeurs. Cet hommage musical a apporté une touche d'émotion brute, renforçant la proximité du duo avec son public. Pour couronner le tout, Von B a invité une chanteuse du nom de Aliette Colas  à les rejoindre sur scène, ajoutant une dimension vocale supplémentaire à leur set. Une première partie réussie, marquant la naissance d'un groupe à suivre. Après une longue absence sur scène, Arman Méliès  a fait son grand retour au Trianon avec un charisme intact. Dès les premières notes, il est clair que son hiatus n'a en rien altéré la qualité de ses performances live. Le chanteur, à la voix envoûtante et aux compositions raffinées, a su captiver le public dès les premières minutes, offrant une prestation évoluant crescendo vers un final grandiose. Le set a débuté en douceur, avec des morceaux mélodiques et introspectifs, avant de se transformer en une véritable célébration rock'n'roll dans la seconde moitié. Le moment fort de la soirée est sans conteste l'apparition surprise de Helmut , membre du groupe normand La Maison Tellier  , un habitué du Trianon avec son projet "Vieux garçon". Ce duo inattendu sur les deux dernières chansons a donné une énergie électrique à la fin du concert, terminant la soirée en apothéose.

Aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous parler de plusieurs artistes qui s'apprêtent à enflammer la scène de Haute-Normandie avec des concerts à ne pas manquer. Préparez-vous à vivre des moments musicaux inoubliables avec Zoufris Maracas, J. Bernardt, Tiken Jah Fakoly et Kazy Lambist. Zoufris Maracas : La Course Folle Le groupe Zoufris Maracas, connu pour son mélange de styles et son énergie contagieuse, sortira son nouvel album La course folle le 27 septembre. En attendant, vous pouvez découvrir leur clip Si c'était pire en featuring avec Luiza, qui promet de vous plonger dans leur univers festif. Ils se produiront en concert au 106 le 9 novembre, une occasion à ne pas rater pour les amateurs de musique live ! J. Bernardt : Un Voyage Sonore J. Bernardt, projet solo de Jinte Deprez, membre du célèbre groupe belge Balthazar, a récemment dévoilé son second album Contigo. Ce nouvel opus, sorti le 17 mai, explore des sonorités riches et variées, avec des morceaux captivants comme Taxi. Il sera en concert au 106 le 21 novembre, offrant une belle opportunité de découvrir son univers musical unique. Tiken Jah Fakoly : Acoustic Vibes L'icône du reggae Tiken Jah Fakoly revient avec un nouvel album Acoustic, sorti le 16 février. Cet album, qui revisite ses plus grands succès dans une formule acoustique, met en avant des collaborations avec des artistes de renom tels que Bernard Lavilliers et Naâman. Il se produira à Pont-Audemer le 29 novembre, une soirée qui s'annonce riche en émotions et en musique. Kazy Lambist : Une Évasion Musicale Kazy Lambist, l'artiste montpelliérain, a fait sensation avec son nouvel album Moda', sorti en juin. Avec des titres comme Nirvana, il continue d'explorer des sonorités pop et électro captivantes. Il sera également sur scène au 106 le 17 janvier, pour une performance qui promet d'être mémorable. Célestin : Nouveau Single à l'Horizon En plus de ces artistes, n'oublions pas Célestin, qui a récemment sorti son nouveau single Demain est un autre jour. Avec un clip à découvrir, il ajoute une touche fraîche à la programmation musicale actuelle. Ce titre est désormais disponible sur toutes les plateformes de streaming, et pourrait bien trouver sa place dans vos playlists. Ces artistes apportent chacun leur propre couleur à la scène musicale, et leurs concerts à venir sont des événements à ne pas manquer. Que vous soyez fan de reggae, de pop ou de sons acoustiques, il y en a pour tous les goûts. N'hésitez pas à vous renseigner sur leur actualité et à assister à leurs prestations pour vivre des moments musicaux intenses ! Restez à l'affût des prochaines annonces et préparez-vous à vibrer au rythme de la musique live ! À bientôt pour d'autres nouvelles passionnantes du monde musical.

Plongez dans l'univers poignant de "Requiem pour un fou", qui explore les thèmes sombres de la passion et de la violence. Plongez dans l'univers poignant de "Requiem pour un fou" Une œuvre emblématique de Johnny Hallyday qui explore les thèmes sombres de la passion et de la violence. Une réflexion essentielle sur les réalités des relations amoureuses. "Requiem pour un fou" est un titre emblématique qui a atteint les sommets dès sa sortie. Avec ses thèmes ambivalents, la performance de Johnny Hallyday est considérée comme l’une des plus passionnées de la chanson française. Découvrez tout ce que vous ne savez pas derrière ce titre. Innovation artistique et un thème complexe Sorti en 1976 dans son album « Derrière l’amour », Johnny Hallyday signe l’un de ses plus grands succès avec « Requiem pour un fou ». Cette chanson est citée comme l’une des œuvres essentielles du répertoire de l’artiste. Écrite en collaboration avec Michel Mallory, ce succès a permis au chanteur et au parolier de développer, au-delà d’une longue collaboration, une grande amitié qui a engendré de nombreux succès durant plusieurs décennies. Le titre et le clip sont totalement novateurs, tant par leurs thèmes que par leur performance et leur cinématographie. La chanson résonne sur un des réalisme contemporain: les violences conjugales. Il abordant l’un des sujets les plus complexes de la société. Le thème principal est celui du crime passionnel, où la souffrance et le déchirement occupent le cœur de la narration. Comment peut-on aimer à en tuer ? Comment rendre poétique une relation amoureuse où la violence est centrale ? Faut-il pardonner ou comprendre l’auteur d’un tel crime sans connaître les raisons, mais uniquement la finalité ? On y met en scène un « fou » qui tue sa bien-aimée par sa « folie » amoureuse. Un poème chanté Les paroles évoquent la folie dans son expression la plus sombre, tout en faisant référence au « fou » dans un sens littéraire et artistique, ou elles illustrent l’idée d’abandon, de désespoir et de regret. Elles forment un poème, et plus particulièrement un sonnet moderne, donnant l’impression d’un poème chanté plutôt que d’une chanson traditionnelle. De plus, l’enregistrement et le travail instrumental intègrent de nombreux sons d’ambiance, accentuant le caractère poétique tout en créant une atmosphère réelle et mélancolique. Le féminicide est le thème central, mais il met également en lumière le désespoir du personnage, une perspective rarement abordée. Lors de ses nombreux concerts, Johnny livre des performances encore plus intenses que ses autres tubes, voir change quelques paroles afin d’adapter et d’innover un peu plus le titre, offrant une profondeur émotionnelle bien au-delà de ce que le grand public connaît habituellement de l’artiste. Adaptations et réflexions De nombreuses adaptations et duos en live ont vu le jour, notamment avec Lara Fabian, qui remixent le titre en présentant un « fou » masculin et « une folle », soulignant que ce crime passionnel n’est pas l'apanage d'un homme envers une femme. Les critiques mettent en avant les paroles, qui révèlent l’état psychologique et les relations toxiques, ouvrant un débat sur le pardon dans le contexte d’un féminicide. À travers ce titre, on retrouve une réflexion féministe, où l'œuvre est présentée comme un exemple de la réalité moderne, et elle constitue l’une des plus grandes œuvres de la culture populaire sur la question de la violence faite aux femmes, même de manière implicite. Certains auditeurs y voient un reflet de leur propre vécu, offrant ainsi une éducation et une sensibilisation sur la violence au sein des couples.

Le 18 octobre 2024 au 17 novembre 2024, la Foire Saint Rouen revient s'installer sur les quais. Mais comment y aller ? Comment se garer ? Tant de question à ce demander pour profiter de vos soirées. Retrouver plus de 200 attractions, et de nombreux postes de restaurations. Retrouvez les cochons grillés et les croustillons après le pleins de senssations fortes. Les horaires Lundi, Mardi, mercredi, jeudi, dimanche : de 14 heures à 23 heures Vendredi, Samedi, Veille de jours fériés : de 14 heures à 01 heures Les transports en commun Réseau Astuce ajoute plus de métro, de Teor (1,2,3,4), de F1, F4, F5 et F9 ainsi que de 530. Ces transports permettront de desservir plus souvent les stations autour du Kindarena et Théâtre des Arts. Les transports seront gratuit les week-end durant la Foire Saint-Romain. Pour les venues en vélo Mesdames, Messieurs les cyclistes vous pourrez ranger vos vélos dans le parc à vélos temporaire sous le Pont Flaubert. Pour les venues en voiture Vous trouverez un stationnement gratuit au bout de l'esplande Saint Gervais. Des navettes gratuites seront mises à disposition pour vous conduire au plus près de l'entrée.

« Comme toi » un tube au lourd passé qui touche toutes les générations encore à l’heure actuelle. Découvrez les secrets derrière sa mélodie et ses paroles "Comme toi", titre sorti en 1982 dans l'album Minoritaire de Jean-Jacques Goldman, est un succès immédiat, avec plus de 600 000 exemplaires vendus. Entre le contraste musical et celui des paroles, l’inspiration d’une histoire vraie, et l’impact sociétal, cette chanson est devenue un emblème d'émotion et de mémoire. Mais derrière son apparente simplicité se cachent de nombreuses histoires et détails moins connus qui enrichissent encore plus sa profondeur. « Comme nous » : de l’anonymat à l’universalité L’histoire poignante et tragique de cette chanson renvoie à celle d’une petite fille disparue dans les horreurs de la Shoah durant la Seconde Guerre mondiale.
 La petite Sarah mène une vie comparable à celle de toutes les petites filles de huit ans. Le chanteur choisit délibérément un prénom simple et la phrase « elle n’avait que huit ans », renvoyant directement au « comme toi », qui pourrait être compris comme « comme nous ». Cela évoque aussi le principe de l’anonymisation, comme cela se pratiquait dans les camps où les victimes étaient réduites à de simples numéros. Ce personnage de Sarah est également un clin d'œil à la fille de Jean-Jacques Goldman, Caroline, qui avait à l’époque de l’écriture de la chanson, huit ans elle aussi. Le parallèle est troublant : la petite Sarah aurait pu être « comme elle ». Ce lien intime touche tous les parents, grands-parents ou proches d’enfants, leur faisant ressentir que cela aurait pu être leur propre enfant. Un fait intéressant : dans le clip de la chanson, la petite fille représentée n’est pas Caroline ni une personne liée à la famille de Goldman. Il s'agit d'une autre jeune fille nommée Rachel Goldman (sans lien familial avec le chanteur), choisie pour incarner visuellement Sarah. Ce choix accentue encore le caractère universel du message de la chanson, où cette petite fille pourrait être n’importe quelle enfant. Un lien personnel Jean-Jacques Goldman entretient un lien très personnel avec cette chanson, à travers son héritage familial et la relation avec sa fille. L'inspiration lui est venue alors qu'il feuilletait un album photo familial. Parmi des personnes inconnues ou éloignées, il est tombé sur des photos annotées du mot « déporté ». Il a alors découvert le portrait d’une jeune fille qui « regardait ailleurs, qui pensait probablement plus à jouer à la poupée qu'à poser ». Cette jeune fille était Ruth. Une écriture simple, un thème décrié Goldman a raconté que, malgré la gravité du thème, l’écriture de la chanson a été étonnamment rapide. L’émotion pure et immédiate qu’il ressentait a permis à la mélodie et aux paroles de couler de manière naturelle. Pourtant, malgré cette aisance d’écriture, la chanson a failli ne pas figurer sur l’album Minoritaire. Goldman craignait que le thème soit trop lourd et déconnecté des autres morceaux. Finalement, elle y a trouvé sa place et est devenue l’un des titres les plus emblématiques de sa carrière. Un succès, un devoir de mémoire La chanson, accompagnée par une mélodie mélancolique et douce, renforce le sentiment de tristesse et de nostalgie à travers la simplicité du texte. La petite Sarah n’est pas inspirée directement d’une personne spécifique, mais elle représente l'innocence de tous les enfants victimes de la guerre. Cette approche rend la chanson universelle, au-delà de sa thématique juive ou de la Shoah, en rappelant la normalité et l’humanité de toutes les victimes de la cruauté humaine. Malgré l’absence de mention explicite de la Shoah, du nazisme ou de la Seconde Guerre mondiale, "Comme toi" a été utilisée dans de nombreuses cérémonies commémoratives et hommages aux victimes de la Shoah. Son message universel de paix continue de traverser les générations, touchant ceux qui, même sans connaître le contexte historique, sont profondément émus par la beauté et la simplicité du texte et de la mélodie. Par ailleurs, Jean-Jacques Goldman n’a jamais voulu enfermer la chanson dans un cadre strictement religieux ou historique. Pour lui, "Comme toi" est un hymne à l'innocence perdue de tous les enfants victimes de la guerre. Enfin, "Comme toi" ne se limite pas à un devoir de mémoire envers les victimes du nazisme, mais incarne aussi une réflexion plus large sur la haine et la violence humaine. À plusieurs reprises, Goldman a pris position contre les injustices sociales et les violences faites aux minorités. Cette chanson, bien qu’elle évoque la Shoah, est un appel à la réflexion collective pour dire « plus jamais ça », et faire en sorte que de telles horreurs ne se reproduisent plus jamais.

Ce week-end du 28 et 29 septembre 2024, la Normandie s'anime avec une série d'événements culturels incontournables. Que vous soyez cinéphile, passionné d'architecture ou curieux d'histoire, ces rendez-vous vous promettent découvertes et surprises, à prix doux ou dans des lieux insolites. Entre la fête des cinémas normands, le festival ZigZag et une exposition originale au cœur du Cotentin, voici un aperçu des activités à ne pas manquer. Cinéma : la fête des cinémas normands à prix réduit Ce week-end marque le retour de la fête des cinémas normands, un rendez-vous incontournable pour les amoureux du 7e art. Organisé pour la quatrième année consécutive, cet événement vous permet de bénéficier de séances à prix réduit dans près de 60 cinémas répartis sur tout le territoire. Le tarif unique ? 5 € par place, une belle occasion de (re)découvrir les films à l'affiche à moindre coût. Architecture : le festival ZigZag fait son grand retour L'architecture sera également à l'honneur avec le festival ZigZag, qui revient du 28 septembre au 13 octobre pour sa sixième édition. Ce rendez-vous culturel propose pas moins de 34 événements, de conférences en visites guidées, répartis dans plus de 20 sites emblématiques, des Yvelines jusqu'au Havre. Une opportunité unique de découvrir ou redécouvrir le patrimoine architectural de la région. Pour plus d'informations sur la programmation complète, rendez-vous sur festivalzigzag.fr. Exposition insolite : le Système D-Day à la ferme-musée du Cotentin Pour une sortie originale, direction la ferme-musée du Cotentin, à Sainte-Mère-Église. Jusqu’à la fin de l’année, l’exposition "Système D-Day" met en lumière l’ingéniosité des habitants après la Seconde Guerre mondiale, en montrant comment le matériel militaire a été recyclé dans la vie quotidienne. Vous pourrez y admirer des objets aussi surprenants qu'un casque devenu mesure à grain, un étui de masque à gaz transformé en pot à lait, ou encore un parachute recyclé en chemisier. Pour en savoir plus, rendez-vous sur ferme-musee.manche.fr. Que vous soyez amateur de cinéma, passionné d'architecture ou curieux d’histoire, ce week-end offre une belle diversité d'activités à découvrir !

Un album en novembre, une tournée et un nouveau titre dans 3 jours, le rock gothique, la New Wave des Cure est là !!   The Cure fait un retour en force sur la scène musicale ! Oui oui vous avez bien lu !!!!! Après plusieurs années de silence discographique et une série de tournées commémoratives, les icônes de la New Wave sont de retour avec une énergie renouvelée et un son qui, tout en restant fidèle à leurs racines, explore de nouvelles dimensions artistiques.   Une Attente Longue mais récompensée   Pour les fans de longue date, le retour des Cure était attendu avec une impatience mêlée d'une certaine appréhension. Depuis leur dernier album studio, 4:13 Dream sorti en 2008, le groupe avait laissé planer le doute sur une éventuelle nouvelle production. Cependant, c'est avec surprise et excitation que la nouvelle est tombée : un nouvel album est en préparation, et une tournée mondiale accompagne cette renaissance. Une annonce qui a fait l’effet d’une petite bombe ! Le groupe de Robert Smith continue donc de traverser les décennies ! Le nouveau projet des Cure, bien que toujours enveloppé de mystère, promet d'être une exploration audacieuse : l'amour, la perte, la mélancolie, et la lutte intérieure. Des sources proches du groupe ont indiqué que ce nouvel album pourrait incorporer des éléments électroniques et expérimentaux, tout en gardant la signature sonore qui a fait leur succès. Ce mélange d'ancien et de nouveau est ce qui rend les Cure intemporels, capables de réinventer leur musique tout en conservant l'essence qui les définit.    Une Tournée Mondiale et un album   L’album Songs of a Lost World sortira donc le 1er novembre prochain (ouais le jour de la fête des morts). Pour accompagner ce retour en studio, les Cure ont également annoncé une tournée mondiale qui les mènera aux quatre coins du globe. Les setlists semblent alterner entre les classiques incontournables comme Just Like Heaven et Lovesong, et leurs nouveaux titres ! D’ailleurs, le 26 septembre, le premier titre du disque va faire son apparition : ALONE ! Ce retour est bien plus qu'une simple nostalgie. Pour les fans de la première heure comme pour les nouveaux venus, les Cure sont prêts à offrir une fois de plus une expérience musicale inoubliable. Et nous on a HÂTTTTE ! Rédaction : Coline Lefèvre

Après des décennies de domination sur la scène du heavy metal, Iron Maiden revient en force avec une nouvelle tournée mondiale qui promet de marquer l’histoire !    Le groupe britannique, qui a influencé des générations de musiciens et passionnés de rock, prouve une fois de plus qu'il est indétrônable. L’an prochain, ils seront en France pour deux concerts : À la Défense Arena ainsi qu’aux Eurockéennes de Belfort !   Un groupe légendaire qui continue de briller   Iron Maiden, formé en 1975 à Londres, n’a cessé de conquérir les cœurs et les esprits avec sa musique puissante, ses performances scéniques spectaculaires, et son imagerie unique, incarnée par la mascotte emblématique Eddie. Des albums légendaires qui dépotent :  The Number of the Beast, Powerslave et *Seventh Son of a Seventh Son, le groupe a solidifié sa place dans l’histoire du rock.   Si le groupe n’est pas étranger aux tournées massives, chaque tournée apporte quelque chose de nouveau et de spectaculaire, et celle-ci ne fait pas exception. Intitulée "Run for your Life", cette tournée se distingue par une setlist qui mêle les grands classiques de Maiden à des morceaux rarement joués en live ! Ouais ouais rien que ça !!! Le groupe a également mis en avant son dernier album, Senjutsu , sorti en 2021, avec une scénographie inspirée des thèmes japonais médiévaux présents sur l'album. Les fans peuvent s'attendre à une production visuelle époustouflante, fidèle au style d'Iron Maiden, avec des décors élaborés, des effets pyrotechniques et, bien sûr, la présence inévitable d'Eddie, dans de nouvelles incarnations aussi impressionnantes que terrifiantes.   Le retour d'Iron Maiden sur scène n'est pas seulement un événement pour les amateurs de musique, c'est un rappel que certaines légendes ne s'éteignent jamais. Avec cette nouvelle tournée, le groupe réaffirme sa place au sommet du panthéon du rock, prêt à continuer à écrire l'histoire du heavy metal pour les années à venir.   Tu veux essayer de choper ta place ? Essaye de t’inscrire sur leur site pour essayer d’obtenir un lien ou alors rendez-vous dans tous les points de vente jeudi à 10h ! Que le sort soit avec toi ! Rédaction : Coline Lefèvre

Cette année, le Rock in the Barn a franchi un cap impressionnant, offrant une expérience qui restera gravée dans les mémoires des amateurs de rock indépendant. Cette année, le Rock in the Barn a franchi un cap impressionnant, offrant une expérience qui restera gravée dans les mémoires des amateurs de rock indépendant. Avec une programmation variée et pointue, le festival a su séduire les connaisseurs, proposant une palette d'artistes allant de Péniche  à Dipper , les très attendus Johnnie Carwash en passant par Maddy Street (Street comme la rue !)  et les Ecossais de Vlure . Chaque groupe a apporté sa touche unique, créant une atmosphère où chaque passionné de rock a pu trouver son bonheur. L'ambiance du festival était tout simplement électrique. Ce village de rockeurs antifas a su montrer que l'on peut s'amuser tout en restant fidèle à ses convictions. Les deux scènes, parfaitement gérées, ont vu les artistes se succéder sans le moindre retard, offrant un enchaînement fluide et parfaitement orchestré, comme sur des roulettes. Côté logistique, le festival n'a rien laissé au hasard. Une buvette tenue par des bénévoles adorables a permis à tous de se rafraîchir, tandis qu'un village de merchandising proposait une large gamme de souvenirs pour prolonger l'expérience. Les festivaliers ont également pu se régaler avec une sélection de food trucks offrant de la nourriture de qualité, avec une offre vegan variée qui a su satisfaire toutes les envies. Nous souhaitons encore de bien belles éditions au festival. Nous n'oublions pas les débuts dans la ferme de Giverny et avons particulièrement apprécié le remplacement des You Said Strange , qui a ravivé une touche de nostalgie pour les anciens participants. N'hésitez pas à faire un tour sur le compte Instagram de Fabien pour des photos inédites de Rock in the Barn : @ fab_rouen

La cuvée de septembre s’avère chargée en bouteilles ! De nombreux disques ont fait leur apparition ! Zoom sur quelques albums rock ! Distorsion de Future Palace   C’est clairement la belle découverte de cette année ! Les Allemands Future Palace dévoilent un nouvel opus qui est certainement l’un des meilleurs albums sortis en 2024. Sur la route des festivals cet été, le trio s’est fait une place sur la scène alternative et Metal à jalouser les groupes affirmés depuis plusieurs années. Distorsion est une île paradisiaque où se trouve le parfait cocktail qu’on boit sans overdose, un petit lait où les mélodies sont parfaitement agencées pour créer une explosion de saveurs. Bref le disque est plus que réussi. Tous les titres ajoutent une dose différente, un arôme, une pincée alternant chant clair et scream. La technique de la chanteuse Maria Lessing, 24 ans, est digne d’une carrière déjà affûtée. Dans les textes, la santé mentale prend une grande place. Un bijou à découvrir sans attendre !   Notre coup de coeur : Uncontrolled Tu peux le choper par ici : Babel Babel d'Indochine   Les français sont de retour ! Après avoir longuement teasé le nouvel album depuis 2023, le groupe ancestral Indochine dévoile Babel Babel. Une rupture avec les derniers albums qui offre un univers musical un peu différent de ce que nous avons l’habitude avec les pionniers de la New Wave Française. Si la première écoute peut laisser perplexe, finalement on prend part aux 17 titres, même si le changement s’avère un peu détonnant. On retrouve la touche Indo à l’ancienne dans plusieurs titres, un bon dans le passé à l’époque du Péril Jaune, si vous aimez le synthé, vous allez être servi ! Reggae, orchestre et piano sont également de rigueur. Plusieurs featurings figurent également sur le triple disque aux musiques longues, très longues. Comptez entre 4 et 6 minutes en moyenne par titre ! Qu’on aime ou pas, l’album s’est classé disque d’or en seulement une semaine, oui oui ! On les retrouve à Rouen les 6,7, 9 et 10 mai prochain !   Notre coup de coeur : Babel Babel   Tu peux le choper par ici :    Survival in Motion de Taylor Acorn   Un premier album en autoproduction de qualité exceptionnelle ! Pour ce premier disque, la chanteuse punk-rock est enfin parée pour signer son nom ailleurs que sur un titre ou un EP. 10 titres saccadés et énergisants, l’attente était longue mais ce n’est que pour mieux se languir à l’écoute. La dépression, l’anxiété, la perte d’un proche…Des sujets évoqués sans foutre le cafard, une réussite et on a hâte de voir la suite !   Notre coup de coeur : Greener   Tu peux le choper par ici :   Sundiver de Boston Manor   Le rock à l’anglaise, rahhh on s’en lasse pas. Si vous êtes adepte de Nothing but Thieves, Royal Blood et Muse, cet album est clairement pour vous ! Une touche unique propre au UK, des riffs longs et clairs, une voix qui résonne, un peu de clavier… Bref un album plutôt sympathoche qui donne envie de partir en road trip automnale (bah ouais y’a pas de saisons pour faire ça)   Notre coup de coeur : Why I sleep   Tu peux le choper par ici :   The Death Card de Fame on Fire   Encore un disque qui est une surprise enivrante ! Une troisième album pour le groupe, une découverte pour nous ! Sur le thème du tarot, l’album se déroule sous trois thème : la mort, l’amour et l’avancement. Clairement, c’est un nouveau chef d’oeuvre de la rentrée !   Notre coup de coeur : Spiral   Tu peux le choper par ici :   The Surface Seems so Far de Seether   Que dire ! Du grunge à l’état pur faisant revivre une voix bien connue de tous. L’album, écouté à la première heure ne déçoit pas ! A travers ce 9e album studio SEETHER se montre toujours à la pointe. Une baisse qui nous réchauffe, à écouter sans attendre !   Notre coup de cœur : Ilusion    Tu peux le choper par ici : Rédaction : Coline Lefèvre

Voici une sélection d'événements locaux à ne pas manquer pour vous occuper lors de ce week-end du 14 et 15 septembre 2024 Roncherolles sur le Vivier : Premier marché des productions locales Ce week-end, ne manquez pas le tout premier marché des productions locales organisé par l'Épicerie-Bar des Ronches et la mairie de Roncherolles sur le Vivier. L'événement, qui se tiendra ce samedi 14 septembre de 14h à 20h, offre une occasion unique de rencontrer les artisans locaux et de découvrir leurs produits. Une belle opportunité d'échanger sur leur savoir-faire, tout en soutenant les producteurs de la région. Au programme : ventes et découvertes des produits artisanaux, animations autour de l’écologie et des savoir-faire, ainsi qu’un bar ouvert avec des stands de brasseurs locaux. Parmi les exposants, vous retrouverez des noms comme la Micro Brasserie de l'Andelle, les Tartinables Mir’Yam, les Poulets de Gaëtan, les Vergers du Ronceray et bien d'autres. Côté restauration, MoutonTond sera aux fourneaux, alors n’oubliez pas d’apporter vos assiettes et couverts ! Pour clôturer la journée en musique, un concert de SK1 (rap classe moyenne d'Amiens) est prévu. L’artiste, connu pour ses textes introspectifs et ses rythmes hypnotiques, présentera son dernier album Le couteau dans la poche. Le tout dans une ambiance conviviale et avec une participation à prix libre pour soutenir les artistes. Festival de Rue à Alençon Si vous êtes du côté d'Alençon, le samedi 14 septembre sera animé par le second Festival de Rue dans le quartier de Perseigne, place de la Paix. De 15h à 22h, la rue sera envahie par des fresques collaboratives, des expositions photos, des spectacles de cirque, des danses, de la musique, et des déambulations artistiques. C’est un événement gratuit à ne pas rater pour une immersion totale dans l’art urbain et les performances de rue. Retour en classe à Allouville-Bellefosse Pour les nostalgiques des années 50, direction Allouville-Bellefosse où vous pourrez participer à une dictée façon école d’autrefois. Munis d'une plume et d'encre, revivez l’ambiance des salles de classe de l’époque lors d’une activité conviviale et récréative organisée par les bénévoles de la Classe des années 50. C’est gratuit et ça commence à 14h ce samedi. Ouistreham : Festival post-apocalyptique déjanté Envie d’une sortie complètement insolite ? Rendez-vous à Ouistreham pour un week-end hors du commun dans un décor post-apocalyptique réinventé. Ce festival original, qui se tient sur la plage, propose des activités aussi loufoques que divertissantes : Aqua-poney, lancer de cintres, Quidditch, montage de meuble Ikea en mode compétition… Le marché artisanal et les concerts du samedi soir, avec Whereiskebab? et Les 3 Fromages, viendront compléter ce programme déjanté. Préparez-vous à une échappée surréaliste pleine de surprises ! Que vous soyez à la recherche de moments authentiques, d'activités rétro ou d'aventures insolites, ce week-end s'annonce riche en découvertes et divertissements dans la région !

Souvenez-vous, l’été 2017, le monde de la musique s’est à nouveau écroulé. Le mythique chanteur de Linkin Park, Chester Bennington est retrouvé mort chez lui à l’âge de 41 ans. Si le renouveau du groupe laisse une dose d’espoir pour le futur de leur musique, la voix de Chester résonne encore à travers le monde entier. 26 mai 2017, Chester Bennington  – leader de Linkin Park – est sur scène. Son pote , Chris Cornell , de Soundgarden était à ce moment enterré dans un cimetière à Los Angeles. «  Mon nom est Chester,  J ’ai eu l’immense privilège d’être un ami de Chris et d’avoir été invité à faire partie de sa famille.  » Halleluja se déroule sous son timbre de voix si précieux plein de douleur. 2 mois après, c’est Chester qui est enterré. Retrouvé pendu le 20 juillet à son domicile de Palos Verdes Estate dans le conté de Los Angeles. Le groupe devait partir en tournée une semaine après. Addiction et santé mentale C’est un départ précoce de ses vacances en Arizona avec sa famille, que Chester sème le doute. Ce 20 juillet, le groupe avait un shooting de prévu dans la matinée, Chester rentre seul chez lui. Une bouteille vide est retrouvée à côté de lui. C’est l’incompréhension. One More Light , est au sommet des charts, une tournée est en route, Chester laisse ses vieux démons de côté et sa santé va de plus belle. Car oui le chanteur n’a pas toujours été en forme olympique. Son combat contre l’addiction à l’alcool et la dépression font partie du personnage. Il était allé en cure de désintoxication en 2006 et avait semblé totalement sobre les années qui suivirent. Sauf que ce n’était pas autant du passé. Ses amis expliquent qu’il avait souffert d’une rechute de trois jours en août 2016 et qu’il avait recommencé à boire en fin d’année. Un mois avant sa mort, Chester raconte à Ryan Shuck, guitariste dans le groupe Dead by Sunrise, qu’il était sobre depuis six mois, le paradoxe, il lui dit également qu’il lutte contre l’alcoolisme. Des dizaines de sms qui prouvent que le leader de Linkin Park n’allait pas bien et que la rechute était bel et bien là. Shuck pense que Bennington « a bu quelques verres » avant sa mort mais nie les théories selon lesquelles Chester se serait suicidé à cause de la mort de Cornell. Mais d’où viennent ses troubles ? Né dans les années 70 à Pheonix, benjamin de quatre enfants, d’une mère infirmière et d’un père, enquêteur chargé de crimes pédophiles, le couple divorce aux 11 ans de Chester. Le jeune homme prend la décision de vivre avec son paternel. De ses 7 à 13 ans, il fut abusé sexuellement par un ami « Je me faisais battre et on me forçait à faire des choses que je ne voulais pas faire, Cela a détruit mon estime de moi. » Un déclenchement. Il se met à la drogue et l’alcool dès l’adolescence. Tout y passe.« Je buvais tellement que je me faisais dessus ». Dans les chansons du groupe, on peut rapidement capter la vie du chanteur à travers les paroles. C’est le cas de « ‘Crawling’ » qui parle de la de perte de contrôle, celle que Chester a quand il n’a plus sa dose. Le 20 juillet, les fans sont sous le choque. Dix jours après son décès, le domicile du chanteur était entouré de fans qui déposent des fleurs, des dessins, des affiches, des médiators et des croix. Oui, le monde de la musique a perdu une énième légende mais ce n’est pas pour autant la fin d’un groupe. Le 7 septembre, Emily Armstrong fait revivre LP en devenant la chanteuse du groupe. Elle ne remplace pas Chester Bennington mais offre une renaissance inattendue pour un futur en mémoire d’un grand. Rédaction : Coline Lefèvre