Le huitième album solo des Pink Floyd, Dark Side of The Moon, est rentré dans l'Histoire de la musique grâce à son concept novateur et une composition très léchée. Et comme toute pièce d'anthologie, il y a forcément des petites histoires et anecdotes derrière que nous allons vous raconter. L'album n'aurait pas dû s'appeler comme ça Peu de temps avant la sortie de Dark Side of The Moon, un autre groupe du nom de Medicine Head utilisa ce nom pour son album. Les Floyds décidèrent donc de se rabattre sur le nom Eclipse, avant de finalement rechanger d'avis et de conserver le nom original. Heureusement (ou malheureusement pour les Medicine Head), l'album fut un flop, et Pink Floyd put conserver le nom qu'ils advient choisis. La pochette devait représenter un personnage Marvel Si aujourd'hui la pochette est devenue emblématique avec le prisme reflétant le spectre lumineux, c'est bel et bien le Surfeur d'Argent qui a faillit prendre sa place ! Les créateurs de la pochette George Hardie accompagné de Storm Thorgerson et Aubrey Powell de Hipgnosis ont un temps penser utiliser ce personnage, arguant du fait qu'il représentait assez bien l'idée de l'album. Premier album des Pink Floyd à entrer dans le Top 40 américain Le succès de Dark Side of The Moon ferait presque oublier qu'auparavant, le groupe n'avait jamais connu un tel succès. Cet album fut donc le premier à entrer dans ce prestigieux classement. Aujourd'hui, on estime à plus de 45 millions le nombre d'exemplaires vendus dans le monde. Les recettes ont servi à financer un film des Monty Python Succès oblige, les rentrées d'argent furent assez importantes pour le groupe qui en grand fan du travail des Monty Python ont décidé d'en investir une partie dans ce le film "Monty Python and the Glory Grail". Roger Waters fut l'unique parolier Pour la première fois dans la discographie des Pink Floyd, Roger Waters assure l'entièreté de la composition des paroles. Un rôle qu'il remplira à de nombreuses reprises par la suite. Si vous avez apprécié nos anecdotes, n'hésitez pas à aller en consulter d'autres sur notre site ! Vous pouvez aussi vous procurer le vinyle de l'album pour en profiter à nouveau.

La programmation des concerts de l'Armada 2023 qui auront lieu du 9 au 17 juin est désormais connue. On y retrouve de nombreux artistes normands et quelques belles têtes d'affiche. Vendredi 9 juin 2023 18h30 : Annabella Hawk (Soul Electro) 20h05 : Che Sudaka (Rock Alternatif Latino) 21h55 : Deluxe (Electro Pop) Samedi 10 juin 2023 : 17h30 : Adélys (Electro pop) 18h45 : Captain Sparks & Royal Company (Chanson) 22h10 : Petit Biscuit (Electro) Dimanche 11 juin 2023 : 17h30 : Just Alone (Folk) 18h45 : Couleur Terre (Chanson Afro-latino) 20h15 : La Rue Ketanou (Chanson) 21h55 : Tryo (Chanson reggae) Mardi 13 juin 2023 : 19h15 : Meg (Jazzy pop) 20h15 : Hot Rod 56 (Rock) 22h00 : D-Day Ladies (Jazz) Mercredi 14 juin 2023 : 18h45 : Oceng Oryema (Pop Funk) 20h20 : Issara (Soul) 22h00 : EARTH WIND & FIRE Expérience by Al McKay (Disco Soul) Jeudi 15 juin 2023 : 18h45 : Bad Bad Bird (Rock) 20h20 : We Hate You Please Die (Rock) 22h00 : Trust (Rock) Vendredi 16 juin 2023 : 18h15 : The Songwristers (Pop) 19h15 : Amir (Pop) 21h00 : Lotti (Rap Hip-Hop) 22h05 : Black M (Rap) Samedi 17 juin 2023 : 17h30 : Five (Rap slam) 18h50 : Medine (Rap) 20h10 : ??? 21h55 : The Avener (Electro)

De nombreux blogs et sites, dont TST Radio, chroniquent les albums qui sortent et qui nous parviennent, souvent en nombre. Mais cela est-il vraiment encore d'actualité ? Un manque d’intérêt du public Avez-vous déjà entendu dans une discussion "j'ai lu la chronique de tel album, franchement je suis carrément d'accord". Soyons honnête, plus grand monde ne lit les chroniques d'album. Les seuls lecteurs sont souvent le groupe ou l'artiste lui-même, et encore. Si la chronique est positive, vous allez peut-être avoir la chance de la voir partagée et quelques lecteurs supplémentaires viendront s'ajouter à la courte liste. Notons également que si vous n'êtes qu'un petit site, il y a peu de chance que votre chronique soit relayée par les principaux concernés. Si vous voulez avoir vraiment du monde qui lit votre chronique (autre que les artistes concernés), il faut démonter l'album, parfois violemment et inutilement... Il y a une forte demande de chronique, mais elle provient surtout des artistes eux-mêmes qui veulent avoir ainsi une exposition médiatique. Un exercice dépassé ? On peut également s'interroger sur l'exercice même de la chronique. Ce dernier est le même que celui de la critique de cinéma. On donne notre avis, et cela est (censé) donner envie ou non aux gens d'acheter l'album... Mais encore faut-il que des gens s'y intéressent ! Le contexte n'aide pas. Si auparavant acheter un album était un moyen de se procurer de la musique, l'heure est au téléchargement et au streaming. Les gens qui écoutent un album dans son intégralité sont beaucoup moins nombreux, et on préférera largement ne télécharger que celle qui nous plaisent, rendant le concept de fil rouge dans l'album totalement inutile. « La chronique d’album, c’est un peu fini, il y a plus d’audience sur un single ou une vidéo. On s’aperçoit que les lecteurs ont plus de mal à rencontrer les albums, et accordent peu de temps à l’écoute. Un morceau, c’est quatre minutes ; un album, une heure. » Azzedine Fall, chef de rubrique aux Inrockuptibles La perte d'influence des chroniqueurs L'influence des chroniqueurs musicaux a également beaucoup diminué. S'ils faisaient encore le crachin et l’éclaircie (version moins importante que la pluie et le beau temps) du temps de la presse papier, l’avènement d'internet a considérablement réduit leur influence. Mais pourquoi ? Tout simplement car Internet a permis à n'importe qui de devenir un critique musical, multipliant ainsi l'offre, avec plus ou moins de réussite. La part du gâteau (en l'occurrence l'audience) est restée la même, mais il y a beaucoup plus de mangeurs... Ajoutons à cela qu'internet suit ses propres codes. Fini les longs discours, place aux chroniques rapides et dans l'actualité. La durée de vie d'une chronique a fortement réduit, passant de la quasi-immortalité à seulement quelques jours... Nous vous conseillons la lecture de cet excellent article de l'Obs sur la question. Tout cela mis bout à bout fait que les chroniques d'albums perdent peu à peu de leur influence, et l'exercice perd de son intérêt. Seules les chroniques issues de gros médias semblent avoir réellement encore de l'influence auprès d'un public connaisseur... Et vous, lisez-vous souvent des chroniques ? Ont-elles une influence sur vos achats ? En tout cas, on continue de faire des live-report et ça ça marche !

La Kpop est devenue aujourd’hui un phénomène international, mais quels sont les secrets de cette industrie ? Comment devenir une Kpop Idol ? Nous allons donc voir dans cet article les dessous de la musique sud coréenne en nous intéressant au traitement des artistes dans cette industrie aujourd’hui si connue et parfois même convoitée. Les différents termes à connaître et à comprendre Kpop ou Korean Pop: C’est un style musical né en Corée du Sud et qui s’est peu à peu internationalisé jusqu’à devenir un phénomène mondial. Il peut cependant mélanger différents genres musicaux comme le rap. Les groupes disposent d’ailleurs souvent d’un rappeur attitré même si tous les membres peuvent s’essayer à ce type d’exercice. On peut citer comme exemples les plus connus Lisa des Blackpink ou RM du groupe BTS. Trainee : C’est le nom que l’on donne aux jeunes hommes et aux jeunes femmes en formation afin de devenir Idol Idol : C’est le terme utilisé afin de parler des artistes de Kpop, une fois leur formation terminée Comment devenir Kpop Idol ? En Corée du Sud, le parcours afin de devenir Idol est parfois très compliqué et l’industrie de la Kpop peut se montrer très dure avec les artistes selon la maison de disque pour laquelle iels travaillent. Tout d’abord, les jeunes souhaitant devenir Idol doivent donc passer une audition en chant et en danse afin de pouvoir évaluer leur niveau. On dénombre alors des milliers de personnes qui auditionnent chaque années pour seulement une vingtaines de choisi.e.s à la fin. Ces 20 personnes, chanceuses, deviennent alors trainees dans l’agence qui les a recrutés. Cette phase constitue donc la formation des artistes qui doivent travailler sans relâche que ce soit en chant ou en danse mais aussi en anglais et en acting. En effet, c’est un rythme très soutenu qui est imposé aux nouvelles recrues avec peu de temps pour se reposer et même parfois un régime alimentaire stricte afin de correspondre à un poids prédéfini par l’agence, souvent bas (47 kilos maximum pour les femmes) ce qui rend alors les artistes maigres voire en mauvaise santé avec toute l’énergie qu’ils doivent dépenser en répétitions et en entraînement. Ce régime intense amène parfois les artistes à faire des malaises à cause de l’épuisement. Cette formation peut alors durer de 2 à 4 ans et ce, jusqu’à ce que l’agence décide de former un nouveau groupe Kpop dont le nombre de membres peut varier. Pendant cette période, les trainees signent un contrat allant de 4 à 15 ans selon le type de contrat qui fait en sorte que la recrue appartienne totalement à l’agence. Dans beaucoup de cas, on parle de « Slave Contract », autrement dit « contrat d’esclave » car les trainees sont soumis.e.s aux volontés de l’agence. Iels n’ont pas le choix de leur lieu d’habitation, iels ont peu voir pas de contact avec l’extérieur et doivent demander des permissions spéciales afin de voir leurs proches, iels n’ont pas le choix des personnes avec qui iels doivent sortir, la plupart du temps, iels ne peuvent même pas être en couple. De plus, jusqu’à il y a peu, les artistes confirmés n’avaient pas le droit à leurs propres réseaux sociaux notamment chez BigHit Entertainment qui ont autorisé seulement fin 2021 au groupe BTS à pouvoir bénéficier de leur propre compte Instagram. Cependant, on peut noter que ce n’est pas dans les clauses de toutes les agences car chez YG Entertainment, cela fait depuis des années déjà que les membres du groupe Blackpink disposent de leur propre compte Instagram. Les Idols une fois formé.e.s et intégré.e.s dans un groupe, ne sont pas pour autant payé.e.s pour ce qu’iels font dès le début. En effet, à part quelques agences, la majorité fonctionnent sur un principe de « remboursement des frais de formation ». Ce principe repose alors sur le fait que les artistes ne vont pas recevoir d’argent car tout va aller dans les caisses de l’agence, sous prétexte qu’ils ont dû payer les frais de logement, de nourriture, de maquillage, d’habillage et même de matériel durant les cours donnés aux trainees, sans oublier les frais de chirurgie esthétique par laquelle les Idols sont presque tous obligés de passer pour correspondre aux standards de beauté de l’industrie, d’où le cliché des Idols de Kpop qui se ressemblent tous. Cela arrive donc que les Idols ne reçoivent pas d’argent pendant des années car ils ont été trainees durant une période importante. De plus, l’agence ce doit de faire du bénéfice, ce qui recule encore plus la période où les artistes seront enfin payés. L’industrie de la Kpop constitue un monde extrêmement difficile et peu accessible malgré les nombreuses auditions organisées tout au long de l’année dans toutes les agences. De plus, malgré que les Idols soient tout aussi talentueux les uns que les autres, on se rend donc compte que mener à bien leur passion est rendu très difficile non pas par leur travail mais par les clauses de contrat imposées par l’agence qui les recrute. Si vous souhaitez en savoir plus, nous vous conseillons la lecture de L'énigme K-Pop : histoire inexplorée d'un phénomène mondial

La date de sortie de votre album ou de votre EP approche et vous souhaiter savoir comment le promouvoir le plus efficacement possible ? Si vous suivez ces 12 conseils, vous devriez pouvoir éviter quelques erreurs de débutant. Choisir une date pertinente Etablir un planning Etablir une stratégie de communication Etablir un budget Ne pas envoyer trop tôt aux médias Ne négliger aucun média Pensez playlists Raconter l'histoire de la création (storytelling) Teaser auprès de votre public Utilisez les réseaux sociaux Envisagez des précommandes Organiser une release party Distribuer vos CD en physique aux magasins On le répète, ces conseils ne vont pas forcément vous apporter la gloire, mais ils vont vous permettre d'éviter les pièges. Si vous êtes amateur de papier, on vous conseille le livre "Marketing musical - nom de l'artiste et du groupe, identité musicale, partenariats marketing et fidélisation des fans" Comment choisir la date de sortie ? Globalement, il y a plusieurs périodes à éviter. Tout d'abord le mois d'août, car tout le monde a la tête ailleurs, les réseaux sociaux sont déserts, et les journalistes sont en vacances. Bref, peu de monde prêtera une oreille à votre petit bébé. Septembre, c'est compliqué aussi car il y a de nombreuses sorties ce mois-ci, et pas forcément que dans la musique. Il y a beaucoup de nouveautés dans tous les domaines et donc ça devient assez compliqué de se faire sa place. Noël, c'est tendu aussi, un peu pour les mêmes raisons que septembre. Toute l'industrie se place pour vendre ses produits, et vous n'avez financièrement pas le poids pour concurrencer. Mais alors quand publier son album ? Et bien dans tous les mois qui reste ! Planifier pour mieux régner Une sortie d'album ne doit pas se faire à la va-vite, elle doit être anticipée. Tout d'abord, le produit doit être fini. Ensuite, les formats physiques doivent être reçus. Enfin, ils doivent être mis en ligne sur les plateformes numériques. Tout cela demande a être mis à plat sur un calendrier pour trouver le jour idéal. Une stratégie de communication établie Une fois votre date de sortie définie, il ne vous reste plus qu'à en faire découler votre stratégie de communication. Est-ce que vous allez opter pour des précommandes ? Allez-vous organiser une release party ? Quand remercier les donateurs s'il y a eu crowdfunding ? Voici quelques repères à indiquer sur votre calendrier : Date des teasing Date d'envoi du dossier de presse Relance des médias Combien ça va couter ? Vous pouvez dépenser 0€ dans votre promotion musicale, mais il faudra y consacrer du temps et faire quelques concessions. Mais vous pouvez également décider d'y consacrer un petit budget. Ce budget sera investi dans des plateformes de promotion (Groover par exemple), dans de la publicité sur les réseaux sociaux, ou bien dans l'organisation de la release party. Il peut aussi servir à financer un attaché de presse par exemple. Tout dépendra de votre stratégie de communication. Quand envoyer l'album aux médias ? Une seule réponse, ni trop tôt, ni trop tard. L'idéal est de l'envoyer 15 jours avant la sortie, dès que les liens Spotify sont disponibles. C'est un détail, mais c'est quand même plus pratique pour ajouter les titres en playlist. Pour l'anecdote, nous avons reçu un titre il y a quelques temps qui n'était pas mauvais et que nous souhaitions mettre en playlists découverte. Seul problème, le titre ne sortait que 2 mois plus tard ! Résultat, nous avons décliné... Pour quels médias ? Plusieurs médias peuvent être intéressé par la sortie de votre album : Les radios FM locales Les webzines Les webradios Les TV locales Les journaux locaux Les contacts en presse se font beaucoup au réseau. A Rouen, une des attachées de presse était en couple avec un journaliste. Résultat, il y avait un article à chaque fois que le groupe jouait dans n'importe quel bar ! Le plus efficace est de se constituer un petit fichier de journaliste. Pour cela une technique très simple : regardez dans la première page du journal, vous y verrez souvent des adresses mails intéressantes. Pour les webradios, on ne peut que vous conseiller WebradioRank. Pour 19,99€, vous aurez ensuite accès à vie au contact de centaines de webradios. Pour les webzines, le plus efficace reste de chercher sur le site dans la rubrique contact. Les gros médias nationaux ne s'intéresseront qu'à vous une fois que vous aurez suffisamment fait parler de vous au niveau local. Les playlists, le nouvel eldorado Avec l'émergence des plateformes de diffusion est apparu un nouveau média, les playlists. Les plus connues sont suivies par des milliers de personnes, et les retombées sont souvent importantes pour les artistes sélectionnés. Ces playlists sont souvent l'œuvre de média traditionnel. Il faudra donc passer par les mêmes canaux pour y figurer. ls existent trois gros sites qui s’occupent de réaliser des playlists : Topsify, Filtr et Digster. Il y a des formulaires de contact sur les 3 sites. Il vous faudra au préalable identifier les playlists dans lesquels vous souhaitez apparaitre. Comment intéresser les médias grâce au storytelling ? La sortie d'un album ne sera un événement que pour votre groupe et votre public. Les médias spécialisés en reçoivent à longueur de journée, et il faudra se démarquer. Chez TST Radio, nous recevons entre 600 et 800 mails par mois de proposition musicale. Alors évidemment, si l'album a une histoire sympa ou un angle différent, nous y serons plus sensibles. Sachez donc résumer en quelques mots l'histoire du projet, sa teneur et son originalité. Soyez concis dans votre mail, mais plus précis dans votre dossier de presse. Qui sait, un article pourrait en découler ? Comment teaser la sortie de mon EP ? Comme dit plus haut, le vrai événement de la sortie sera pour ceux qui vous suivent. Pour cela, il faut leur mettre l'eau à la bouche. Déjà pendant l'enregistrement, il est de bon ton de partager des photos, de montrer que le projet avance peu à peu. Les coulisses de la création intéresse beaucoup de gens, et ça vous fera des souvenirs en plus ! Une fois vos morceaux prêts, vous pouvez teaser en en dévoilant des extraits, quitte même à sortir le single en avance pour annoncer la sortie de l'album ! Utilisez vos réseaux sociaux Le teasing précédemment cité va surtout fonctionner sur vos divers réseaux sociaux, tye Facebook ou Instagram qui sont les plus puissants actuellement. On ne vas pas trop s'étendre sur le sujet, et on vous laisse consulter l'article qui concerne Facebook et celui qui concerne Instagram. Comment fonctionne les précommandes ? Le système de précommande est un outil qui permet de vendre en amont de sa sortie un produit. Avoir recours à ce système est donc très efficace dans une stratégie de teasing. Les personnes l'ayant précommandé seront d'autant plus heureuses d'avoir le produit fini lors de sa sortie. De plus, cela vous permet de jauger à peu près comment se dérouleront les ventes, et s'il faut éventuellement prévoir un réassort ! Pourquoi organiser une release party ? La release party est un concert où vous présenterai pour la première fois vos titres au public. Il s'agit à chaque fois d'un moment convivial où l'entourage du groupe va se retrouver autour de la sortie de l'album ou de l'EP. Concevez-le comme tel, une réunion de pote, qui va permettre de souder votre communauté. Le concert vous coutera surement de l'argent (location de la salle, orga...), mais vous pourrez vous rentabiliser avec la vente d'album. Plus généralement, n'oubliez jamais le merch durant vos concerts à venir, c'est là que la majorité des ventes se font. N'oubliez pas la vente physique ! On a tendance à l'oublier, mais il y a encore des gens qui achètent leur CD en physique dans les bacs ! Il ne faudra donc pas oublier de diffuser vos galettes dans les magasins du coin. Si vous ne savez pas comment faire, on vous explique tout dans cet article dédié. On espère que ces 13 conseils vous auront aidé à y voir plus clair ! Si vous avez besoins d'autres conseils, n'hésitez pas à consulter notre blog des musiciens !

On s’intéresse aujourd’hui aux concerts avec le plus de monde à la fois sur scène, mais aussi devant ! Que ce soit par le nombre de musiciens ou le nombre de spectateurs présents dans le public, les chiffres atteignent des sommets ! Le concert avec le plus de musicien Le concert qui a rassemblé le plus de monde sur scène s’est déroulé à Caracas le samedi 13 novembre 2021. Plus de 12 000 jeunes musiciens se sont réunis dans la cour d’honneur de l’académie militaire de Caracas. A noter que ces musiciens en herbe sont issus du Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles (Système national d’orchestres et de chœurs infantiles et juvéniles), un programme permettant aux jeunes défavorisés d’avoir accès à une éducation musicale. Le précédent record était détenu par la Russie qui avait réussi en 2019 à réunir 8 097 musiciens sur une même scène. Dans les deux cas, on vous laisse imaginer la tête des ingénieurs du son. Le concert avec le plus de spectateurs Si on prend on considération le public pour trouver le concert qui a rassemblé le plus de monde, alors c’est un français qui détient le record ! Le record de spectateur à un concert est détenu par Jean-Michel Jarre lors de son concert à Moscou le 6 septembre 1997 qui avait réuni 3,5 millions de personnes. Le maire de Moscou Youri Louzhkov avait invité l’artiste français qui a fait le show, avec l’apparition de 4 avions et une liaison avec la station Mir, rien que ça ! On saluera aussi la performance de Rod Stewart qui peut aussi prétendre à ce titre avec son concert en 1994 à Copacabana qui aurait réuni 3,4 millions de personnes. Ces chiffres reposent beaucoup sur des estimations, il est encore aujourd’hui très difficile de mesurer le nombre exact de personne lors de grandes manifestations, mais on espère que le gars du dernier rang avait de très bonnes jumelles !

Le CD tout-puissant, les albums vendus par millions, les maisons de disques qui dépensaient sans compter... Si cette époque de la musique semble bien loin aujourd'hui, elle n'a pourtant qu'une vingtaine d'années. Depuis un tourbillon incontrôlé a emporté ce monde qui n'était pas préparé. Pour la première fois et à travers de nombreux témoignages, ce livre rassemble l'histoire de cette mutation historique vers la musique en ligne, dans sa complexité et ses hésitations. Tout a commencé par l'invention du mp3, que les maisons de disques n'ont pas voulu voir. Puis le mp3 a atteint le grand public grâce au peer-to-peer, et la bombe a explosé. D'une économie verrouillée par une industrie centenaire, la musique s'est mise à circuler librement sur Internet. Les majors ont tenté de mettre la main sur ces échanges, avant de se retourner contre les internautes, accusés de mépriser les droits des artistes. C'est finalement le streaming qui est venu proposer une sortie de crise et changer en profondeur la façon dont nous écoutons la musique. L'enquête de Sophian Fanen montre les contradictions des maisons de disques comme les actes inconscients des internautes, dans la zone grise des débats entre partage et piratage. Ce sont des années de sidération qui apparaissent alors, pendant lesquelles la musique s'est libérée pour finalement se confier à de nouveaux géants de l'Internet. Commandez Boulevard du Stream sur Amazon ici ! 1,5€ seront reversés à l'association TST Radio !

Ce mardi 7 février, une nouvelle grève nationale touchera le réseau Astuce. De nombreuses lignes de bus et le métro ainsi que le TEOR seront impactées. Suite à l’appel à la grève lancé par CGT, et l’UNSA des perturbations seront à prévoir le 7 février sur les lignes suivantes : MÉTRO : 1 rame toutes les 6’ entre 6h00* et 20h00** T1 : 1 TEOR toutes les 7’ entre 6h30* et 19h30** T2 : 1 TEOR toutes les 12’ entre 6h30* et 19h30** T3 : 1 TEOR toutes les 12’ entre 6h30* et 19h30** T4 : 1 TEOR toutes les 15’ entre 6h30* et 19h30** F1 : 1 bus toutes les 15’ entre 6h30* et 19h30** F2 : 1 bus toutes les 15’ entre 6h30* et 19h30** F3 : 1 bus toutes les 15’ entre 6h10* et 19h30** F4 : 1 bus toutes les 20’ entre 6h40* et 19h30** F5 : 1 bus toutes les 15’ entre 6h30* et 19h30** F6 : circule normalement F7 : 1 bus toutes les 18’ entre 6h30* et 19h30** F8 : 1 bus toutes les 20’ entre 6h30* et 19h30** F9 : circule normalement 10 : 1 bus toutes les 45’ entre 6h30* et 19h30** 11 : 1 bus toutes les 25’ entre 6h30* et 19h30** 13 : circule normalement 14 : circule normalement 15 : 1 bus toutes les 30’ entre 6h30* et 19h30** 20 : 1 bus toutes les 30’ entre 6h30* et 19h30** 22 : 1 bus toutes les 40’ entre 6h30* et 19h30** 26 : circule normalement 27 : circule normalement 28 : circule normalement 33: circule normalement 35 : circule normalement 36 : circule normalement 37 : circule normalement 38 : circule normalement 41 : ne circule pas 42 : circule normalement 43 : ne circule pas 44 : circule normalement 529 : circule normalement 530 : circule normalement A : circule normalement B : circule en horaires vacances scolaires (période bleue) C : circule en horaires vacances scolaires (période bleue) E : circule en horaires vacances scolaires (période bleue) F : circule normalement G : circule en horaires vacances scolaires (période bleue) Lignes scolaires (secteurs Rouen, Plateau Nord, Plateau Est, Darnétal, Canteleu, Vallée du Cailly et Elbeuf) : circulent normalement Les informations sont également disponibles sur l’application, le site internet et les réseaux sociaux. Le Reseau Astuce conseille de limiter ces déplacements sur la journée

Votre date de concert est connue, il est donc temps de l'annoncer et d'en faire la promotion. Mais comment communiquer sur la date de son concert quand on ce dernier se passe à Rouen ou dans la métropole ? TST Radio vous donne quelques astuces pour que votre concert soit le plus rempli possible. Contacter les agendas locaux A Rouen, de nombreuses associations et collectifs se font une gageure de partager tous les événements culturels, dont les concerts. n'hésitez pas à les contacter pour les avertir de votre concert. Attention cependant, il ne faut pas trop tarder puisque ces agendas ont parfois des délais importants (on pense au Whats'Up qui est imprimé). La liste (non-exhaustive) des agendas locaux : Sous-Sols Whats'Up Le Chien à Trois Têtes (uniquement les concerts du 3 Pièces) Inscrire votre concert dans les agendas collaboratifs Plusieurs collectivités, médias et associations ont mis en place des agendas où vous pouvez gratuitement inscrire votre événement ou votre concert pour en faire la promotion. Contrairement aux agendas cités dessus, les ajouts sont quasi immédiat une fois validé. Petit point de vigilance, les remplir vous prendra un peu de temps, mais ça peut valoir le coup car votre événement gagnera en visibilité. La liste des agendas collaboratifs Alternative 76 Agenda Paris-Normandie Rouen Tourisme Seinoscope Agenda de la Ville de Rouen Coller vos affiches aux bons endroits Saviez-vous qu'à Rouen ils existaient des endroits spécifiquement dédiés à l'affichage ? Car pour rappel, une affiche collée à un endroit interdits est passible d'une amende de 15€ par affiche. Pour éviter cela, il existe 17 points d'affichage libre dans Rouen, répartis entre la Rive Droite et un peu (trop peu ?) sur la Rive Gauche. Ces espaces sont régulièrement nettoyés par les services de la Ville pour assurer un brassage des informations. Rive droite Rue du Renard Place Saint-Jean-Baptiste-de-la-Salle Rue de Grieu Rue Galilée Rond-point Guillaume-Apollinaire Rue Alphonse-Daudet Rue des Capucins Rue du Mont-Gargan Rue Albert-Dupuis, angle rue de Maussion Place Saint-Hilaire Place Boulingrin Place Cauchoise Avenue Gambetta, angle Aristide-Briand Pont Guillaume-Le-Conquérant, angle Mont-Riboudet Rive gauche Place Lemoine-d’Iberville Place Saint-Clément Rue Blaise Pascal Le partager sur des groupes Facebook Les réseaux sociaux sont une arme de communication massive, et s'en priver est un handicap majeur. Même s'il est en perte de vitesse, Facebook reste un moyen efficace de faire parler de son concert. Pour cela, créez un événement Facebook (il y aune multitude de tutos qui expliquent comment faire), une fois cela fait, place aux partages ! Tout d'abord sur votre profil perso, puis sur des groupes Facebook ciblés sur la Métropole de Rouen : Groupes/Musiciens de Rouen Rouen et sa Métropole Utiliser de bons hashtag sur Instagram Malheureusement, beaucoup de personnes ne consultent plus Facebook et se sont tournées vers Instagram. Et on dit malheureusement car promouvoir un concert sur Instagram est moins aisé que sur Facebook. Pour cela, publier la date de votre concert en ajoutant des hashtags liés à Rouen comme : #Rouen #Rouennaise #Rouennais #Rouenmaville Contacter les médias locaux Les bonnes vieilles méthodes ont encore du bon ! Les médias locaux sont un excellent moyen de faire parler de votre concert d'autant plus que les articles papiers sont très souvent repartagés sur le web et les réseaux sociaux du média en question. Voici la liste non-exhaustive des médias que vous pouvez contacter (et par pur chauvinisme, on commence par les plus petits) : TST Radio HDR RC2 Radio Campus Rouen RMG Radio Mont Gargan Radio La Sentinelle Paris Normandie 76Actu Côté Rouen Tendance Ouest France Bleu Normandie France 3 Normandie BFM Normandie On espère que cet article vous aura donné quelques idées pour votre prochain concert. En attendant, n'hésitez pas à consulter nos autres articles-conseils à destination des musiciens. Et si vous aimez Rouen, on a plein d'anecdotes sur la Ville à vous raconter !

Les 3 et 4 février 2023, Rouen accueille la 28ème édition de la French Cup. Cette compétition internationale de patinage artistique synchronisé regroupe les meilleures équipes de la discipline. Suivez en direct la compétition grâce à notre live. Après chaque passage d'équipe, les scores et les classements seront mis à jour en fonction des résultats. Retrouvez également les photos des prestations tout au long des deux jours de compétition. Catégorie Junior Classement définitif de la catégorie Junior à l'issue du programme libre de la French Cup : NOVA - CAN court : 64,13 / libre 117,12 / TOTAL 181,25 FOND DU LAC BLADES - USA court : 63,39 / libre 110,23 / TOTAL 173,62 ICE STEPS - FIN court : 59,38 / libre 110,1 / TOTAL 169,48 DC EDGE - USA court : 63,84 / libre 102,47 / TOTAL 166,31 ICE IGNITE - CAN court : 43,99 / libre 109,12 / TOTAL 153,11 ICE INFINITY - FIN court : 55,06 / libre 94,65 / TOTAL 149,71 FIREBLADES - FIN court : 48,83 / libre 94,03 / TOTAL 142,86 SKATING GRACES JUNIOR - GER court : 39,15 / libre 59,04 / TOTAL 98,19 LES FLAMMES JUNIORS - FRA court : 35,05 / libre 58,82 / TOTAL 93,87 BLACK DIAM'S - FRA court : 35,58 / libre 51,84 / TOTAL 87,42 TEAM EMERALD - SUI court : 26,83 / libre 58,94 / TOTAL 85,77 Catégorie Senior Classement définitif de la catégorie Junior à l'issue du programme court de la French Cup : TEAM ELITE SENIOR - USA court : 66,54 / libre : 134,64 / TOTAL 201,18 NOVA - CAN court : 64,95 / libre : 134,32 / TOTAL 199,27 LES ZOULOUS - FRA court : 55,47 / libre : 115,34 / TOTAL 170,81 TEAM ICE UNITED - NED court : 51,73 / libre : 104,72 / TOTAL 156,45 TEAM JEANNE D'ARC SENIOR - FRA court : 47,84 / libre : 106,58 / TOTAL 154,42 TEAM ILLUMINATION - NED court : 51,44 / libre : 100,81 / TOTAL 152,25 Catégorie Novice Classement définitif de la Catégorie Novice pour la French Cup 2023 : Starlights : 94.24 Ice Fantasy : 80.80 Crystalblades : 79.78 Cool Dreams Novice : 67.80 Dream steps : 67.23 Team Le soleil : 49.73 Team Ruby : 47.21 Catégorie Elite 12 Classement définitif de la catégorie Elite 12 lors de la French Cup 2023 : TEAM LUMINEERS - FIN court :62,03 / libre 128,29 / TOTAL 190,32 HAYDEN SELECT - USA court :63,02 / libre 124,14 / TOTAL 187,16 CRYSTALLETTES ELITE - USA court :59,45 / libre 124,31 / TOTAL 183,76 CHRYSALIDES - FRA court :33,73 / libre 74,82 / TOTAL 108,55 Galerie photo de la French Cup 2023

Ausgang sera en concert le vendredi 22 avril prochain dans la salle du Salle Maupassant (Fabrik à Sons) à Bolbec. Jamais à court de collaborations, qu’elles soient musicales ou théâtrales dernièrement (le spectacle « Viril » avec Virginie Despentes et Béatrice Dalle), Casey née à Rouen, revient avec un nouveau groupe : Ausgang. C’est une nouvelle fois un mélange des deux musiques préférées de Casey qui est créé par l’ensemble des musiciens (Marc Sens à la guitare et à la basse, Manusound aux machines et Sonny Troupé à la batterie), dans l’esprit de ses précédentes collaborations avec Zone Libre mais avec un côté plus sombre, dépouillé, et plus électronique. Un écrin musical qui sied parfaitement au flow ciselé de Casey et à ses textes emplis d’une rage froide et pourtant incandescente Ce concert est organisé par la Fabrik à Sons installée à Bolbec depuis 23 ans. Ses principales missions sont axées sur l'accompagnement et la diffusion dans les musiques actuelles. Infos pratiques Vendredi 22 avril 20h 10€ en prévente et 15€ sur place Salle Maupassant de Bolbec www.helloasso.com/associations/la-fabrik-a-sons/evenements/concert-ausgang

Le photographe néo-zélandais Charles Brooks nous partage régulièrement ses photos d'instruments acoustiques vus de l'intérieur sur les réseaux sociaux, et on est très fans ! Voici une sélection de quelques clichés tous aussi impressionnants les uns que les autres. Après une carrière de plus de vingt ans en tant que violoncelliste professionnel dans les plus grands orchestres internationaux, Charles Brooks a décidé de mettre en avant en photo la beauté des instruments dans le cadre de son projet "Architecture In Music". Equipé d'une sonde, il a pu se balader dans les instruments sans les abimer, et ainsi capturer ces magnifiques photos. Pour l'anecdote, un de ses clichés à servi pour la campagne de communication du Philharmonique de Berlin. L'intérieur d'un piano Steinway L'intérieur d'un saxophone Selmer L'intérieur d'une clarinette L'intérieur d'un violon L'intérieur d'une guitare On ne peut que vous inviter à suivre Charles Brooks sur ses réseaux sociaux pour découvrir d'autres clichés d'instruments, qui nous font beaucoup penser à des photos de bâtiments architecturaux.