On était de sortie à Saint-Cloud en région Parisienne ce week-end pour le festival Rock en Seine ! Pendant deux jours, on a vécu quelques trucs un peu cocasses. On vous raconte tout ! C’est bien connu, Rock en Seine, c’est un peu le festoche où il se passe des choses très… Rock’n’roll ! Entre la séparation des Gallagher en 2009, Arcade Fire qui a terminé A cappella sous la pluie en 2010 ou encore le show raté de PNL en 2018, au festival Parisien, on a tous un peu des histoires à raconter quand on l’a vécu. Et cette année, ce sont les Strokes qui laissent une marque au livre musical du festival. Concert raté pour les Strokes Dimanche, peu avant la fin de Foals - qui a fait danser la foule rassemblée en nombre, très trèsgrand nombre- les fans du groupe Américain se pressaient déjà pour avoir une place face à la scène pour assister au dernier concert de cette 20ème édition : les Strokes ! Nous on les attendait de pied ferme, c’était la tête d’affiche la plus attendue de 2023. Alors, pour faire comme eux, on a poussé, poussé, poussé, poussé pour atteindre le 4ème rang face à la scène. Collés serrés, 1h30 d’attente à suffoquer trempés (après s’être farcis la superbe averse au concert de Wet Leg -Lire ci-dessous) , le concert a plutôt bien démarré… Jusqu’à ce que les lumières se mettent à bugger et que le son se mette à couper et à grésiller… Une prestation de Someday comme si le réseau était coupé, pas top top. Entre Julian Casablancas qui lançait des blagues redondantes à chaque membre du groupe comme s’il n’était pas face à des milliers de festivaliers - qui pour certains campés au bord de la scène depuis 13- et cette catastrophe scénique, le cocktail tant attendu a viré au fiasco total. Bon, on a quand même dansé sur des morceaux ayant fait la renommée du groupe : Last Nite, Is it is ou encore Reptilia (enfin avec un micro très mal réglé) et une envie de partir vite fait de la scène : « Bon vous voulez jouer quoi ? Pas vous le public, vous ! » a demandé Casablancas aux autres membres alors qu’une setlist était à l’ordre du jour. Bref, peut-être que les Strokes voulaient faire partie de l’histoire du festival comme Oasis ? Women power ! Côté nanas, on a été SERVI ! Entre le spectacle tout en couleur de Karen O de Yeah Yeah Yeahs samedi soir où a résonné des titres incontournable tels que « Gold Lion » ; « Spitting off the edge of the world » ou encore « Heads will roll » , les Britanniques Coach Party sur la scène Firestone ou bien l’incroyable prestation d’Amyl and the Sniffers à coup de riffs électriques, de déhanchés, head banging et crowd surfing, on plonge dans les années 90 !! Et puis, et puis , et puis : WET LEG ! Les deux copines de l’île de Wight ont entonné leurs sublimes titres devant un public très réceptif ! « Piece of shit » ; « Wet dream » ou encore le MAGNIFIQUE cri collectif à la fin de « Ur Mom » , le soleil était beau, radieux, mais notre Normandie a peut-être souhaité se hisser dans les nuages Parisiens. À la fin de leur set rythmé, quelques goûtes se sont déversées sur nous avant le tant attendu single « Chaise Longue ». Pas de transat mais une grosse averse ! Mais ça n’a pas empêché les festivaliers de se déchainer, ajoutant une note encore plus Rock et déjantée au concert ! Bienveillance et lutte contre les violences Ce qu’on retient aussi, c’est le dispositif ! Le staff sait répondre à toutes les questions et une safe zone était disponible dans la première allée du site pour répondre le plus rapidement possible aux quelconques agressions. Des maraudes d’associations comme Nous Toutes étaient aussi organisées lors des 4 jours pour veiller à la sécurité de chacun. Bref, Rock en Seine, vous avez dit vouloir mettre encore plus de femmes dans vos programmations, belle idée quand on voit le résultat pour ces 20 ans, un caviar féministe ! Rédaction : Coline Lefèvre

Le 9 septembre 2023 se tiendra le Forum des associations sur les Quais Bas Rive Gauche de Rouen. Une 15ème édition qui sera l'occasion de découvrir la richesse du monde associatif rouennais ! Ce forum "A l'Asso de Rouen" est organisé chaque année par la Ville de Rouen, et plus de 300 associations y présentent chaque année leurs activités. Culture, danse, musique, solidarité, il y en aura pour tous les goûts ! Les structures feront également la chasse aux nouveaux bénévoles qui leurs permettront de poursuivre leurs missions. L’occasion de découvrir de façon différente le monde des associations de Rouen et des alentours durant cette journée. Au programme de cette manifestation, les stands des différentes associations, mais également des démonstrations en public sur deux espaces. Vous pouvez découvrir l’ensemble de la programmation sur le site de l’événement. L’entrée est gratuite. Infos pratiques 9 septembre Rouen 10h-18h Quai Bas Rive Gauche Gratuit

Qui n'a jamais entendu parler du Hellfest, un des rares festivals français à être complet en quelques heures grâce à une programmation métal souvent grandiose. Mais connaissez vous ces petites anecdotes qui entourent ce festival mythique ? Il a son propre jeu de plateau Vous êtes un métalleux qui aime les jeux de sociétés ? On a LE truc parfait ! Escape Box Hellfest est un escape game sur plateau sui se déroule dans le cadre du mythique festival. Vous devrez résoudre des énigmes pour avancer, et faire en sorte que le festival se tienne tout de même, malgré les difficultés ! Il y a un livre qui raconte les anecdotes des groupes Des livres sur le Hellfest, il y a en pléthore, comme La Bible du Hellfest. Mais celui dont on veut vous parler est un peu différent, car ce sont les groupes qui parlent du festival, vu depuis l'intérieur. Hellfest, le festival raconté par les groupes c'est une centaine d'artistes emblématiques qui témoignent et dévoilent souvenirs et anecdotes, le tout illustré par des photos exceptionnelles. Ah, et il y a une bande-dessinée aussi ! C’est un musée à ciel ouvert 361 jours par an, le lieu du festival est inoccupé, et pour cause, personne ne tiendrait le rythme d'un Hellfest qui durerait un an ! Afin de faire patienter ses fans, les organisateurs du festival, toute la scénographie reste sur place, permettant ainsi aux métalleux de venir faire leur pèlerinage à Clisson, la commune qui accueille l'événement. A noter qu'aucune dégradation n'a été constatée depuis. C’est le plus gros festival de France A la question quel est le plus gros festival de France ? La réponse est simple, c'est le Hellfest avec près de 420 000 festivaliers recensés en 2022 lors de la double édition post-covid. Pour l'anecdote, c'est les Vielles Charrues qui occupe la deuxième place de ce classement. Il finance le club de foot local Globalement, le Hellfest et le sport font bon ménage ! Le festival est apparu sur des maillots de baskets, sur des maillots du FC Nantes, mais aussi et surtout sur le maillot de l’Etoile de Clisson Football ! Vous connaissez pas ? C'est le club où Benjamin Barbaud actuel président du festival jouait petit. Rassurez-vous, ce n'est pas que du copinage, c'est un échange de bons procédés puisque les bénévoles du club oeuvrent chaque année à la buvette de l'événement, et font ainsi partie des 3 000 volontaires nécessaires au bon fonctionnement de cette grande machine. Il a fait l’objet d’une thèse Corentin Charbonnier, fan de métal, décide après son master de sociologie de se lancer dans une thèse avec pour sujet le Hellfest. Un pari gagnant puisqu'au bout de 7 ans, il passa sa soutenance et est désormais docteur. Le festival, mis au courant de son initiative a publié un message de soutien le jour de sa soutenance, et c'est ainsi que 150 fans du festival sont venus l'encourager. Devant l'engouement vis à vis de son travail, l'auteur a décidé de publier une version light de son travail. Pas mal non ? On espère que vous avez apprécié ces anecdotes ! Si vous en voulez plus, n'hésitez pas à jeter un oeil dans la partie dédiée !

Sorti en juin 2001, le premier album du duo Américain « I am the World Trade Center » intitulé Out of The loop a eu une nouvelle saveur 2 mois après lors des attentats terroristes du 11 septembre. Qui a dit que la musique ne peut pas prévenir l’avenir ? Une chose est certaine c’est que Daniel Geller et Amy Dykes avaient une boule de cristale en nommant leur duo du nom des deux tours attaquées par des terroristes le 11 septembre 2001. Changement de nom Geller a cofondé Kindercore Records avec Ryan Lewis en 1996 à Athènes aux États-Unis. Lewis, Geller et Dykes ont rapidement déménagé à New York, et Geller et Dykes ont commencé à se fréquenter en 1997. Lorsque Geller a demandé à Dykes de fournir les voix pour un morceau instrumental qu'il avait écrit, ils ont envisagé de créer un groupe. Le nom de leur formation musicale a été décidé en 1999 alors qu'ils vivaient à New York. Le premier album du groupe, Out of the Loop, est sorti en juin 2001 sur le label Kindercore et selon une interview de 2002 avec The Stanford Daily, le nom du groupe représentait la dynamique de la relation du duo : « Les deux tours, égales et indépendantes, ensemble constituaient une seule entité et en est venu à représenter la relation que Geller et Dykes ont forgée professionnellement et personnellement." Après les attentats du 11 septembre 2001 contre le World Trade Center , I Am the World Trade Center a brièvement tourné sous le nom abrégé " I Am the World ... ", mais a repris le jeu sous son nom d'origine. L'album «September » Dans l’album sorti en juin 2001, les musiques ont une note plus que prémonitoires, leurs noms ont une référence plus que louche, notamment un titre nommé « September » ou encore « light delay » pouvant faire écho au détournement du vol 93 qui avait décollé avec un léger retard… Prémonition ou simple coïncidence, on ne saura jamais. Le duo a quand même dévoilé deux autres albums avant de disparaître. Rédaction : Coline Lefevre Si vous voulez en savoir plus sur le 1 1septembre 2001, on vous conseille la lecture de la bande dessinée "11 septembre 2001, le jour où le monde a basculé" chez Dargaud

Le groupe de rock alternatif suédois revient avec un nouveau single « Blood in the water » un son bien électrisant qu’on a hâte d’entendre en live en Normandie bien sur ! Formé en 2013, le groupe de rock alternatif suédois Normandie est originaire d'Örebro, non loin de Stockholm et Oslo. En plus de porter le nom de notre région, le groupe se hisse largement dans les répertoires des adeptes du punk-rock, rock alternatif ! Le 1er août 2023, le groupe a fait son retour avec une nouvelle musique « Blood in The Water » ! Un caviar exquis Après la sortie de leur album « Dark & Beautiful Secrets » en 2021, les suédois de Normandie (oui ça fait bizarre hein) ne délaisse pas leur répertoire, avec ce nouveau son, les 3 (on peut dire Normands ?) ne déçoivent pas ! S’ils avaient déjà annoncé leur retour sur les réseaux sociaux il y a quelques jours avec un changement de profil laissant un smiley à la Nirvana prendre place un peu partout, c’est avec un clip qu’ils refont surface et les fans sont aux anges ! « Vos musiques d’avant étaient déjà géniale et celle-ci suit la lignée, bravo ! » ; « ça va être mon son d’entraînement, merci ! » ; « Meilleure manière de débuter le mois d’août ! » Une référence au passé En quelques streams, on a déjà en tête toutes les lyrics. Une musique faisant référence au passé religieux du chanteur Philip Strand qui confie : « Blood In The Water parle de la façon dont ‘les gens blessés, blessent les gens’, comment la négativité est contagieuse et comment elle peut entraîner les gens dans des spirales néfastes, où ils blessent à leur insu ceux qui les entourent. » Un écho au refrain «Hurt people hurt people » ; Le groupe veut ancrer dans la tête de tous comment interpréter les comportements des personnes blessées. « Je compare l’amour à une drogue, la tolérance de la personne augmentant, ce qui la pousse à chercher à être vraiment époustouflée par ses émotions, afin de masquer la douleur qui l’habite » souligne le chanteur. En tout cas, nous on est blessé de séduction, on attend qu’ils viennent en Normandie, à Rouen ? Rédaction : Coline Lefevre Acheter l’album de Normandie, c'est par ici !

Ca y est vous avez trouver un nom d'artiste qui claque et vous souhaitez le déposer pour éviter qu'on vienne vous le prendre ? On vous explique comment faire, en seulement deux étapes ! Vérifier sa disponibilité Pour commencer, on va vérifier si un autre musicien n'a pas eu la même bonne idée que vous en matière de nom d'artiste. La première chose à faire est de réaliser une simple recherche sur Google en tapant votre futur nom d'artiste, ainsi que le mot clé "musique" ou "chanteur". En effet, sans ces deux derniers, vous risquez de passer à coté de projets musicaux qui ne sont pas bien référencés, ou bien qui ont un homonyme plus connu. Cette recherche sur Internet est le premier pas, mais il ne permet pas de vraiment juger de la disponibilité de votre nom d'artiste. Pour cela, vous allez devoir faire vous rendre sur le site de l'INPI pour rechercher votre nom (en espérant ne pas le trouver) dans leur base de données. Si vous ne trouvez rien, c'est que personne n'a déposer ce nom d'artiste. Vous pouvez alors soit commander une recherche supplémentaire et plus approfondie (payante) qui se penchera sur les éventuelles similitudes qui pourraient vous être reprochées. Vous pouvez également passer à l'étape suivante ! Le déposer à l'INPI Pour déposer son nom d'artiste auprès de l'INPI, il y a deux possibilités : L'enveloppe Soleau Le dépôt de marque Revenons sur l'enveloppe Soleau. Ce procédé qui vous coutera 15€ vous servira à prouver l'antériorité de la création du nom, sans toutefois vous accorder le droit de l'exploitation. Cela sert notamment en cas de conflit avec un autre utilisateur. La deuxième possibilité est le dépôt de marque directement sur le site de l'INPI. Une fois votre dossier déposé, les autres auront un délai de deux mois pour contester ce dépôt (si vous avez souscrit une recherche complémentaire dans l'étape précédente, vous ne craignez rien). Une fois ce délai passé, vous êtes propriétaire de ce nom pendant 10 ans ! Et après ? Après que vous ayez déposer votre nom d'artiste auprès de l'INPI, vous pourrez continuer vos démarches en rejoignant la SACEM, ainsi que la SPEDIDAM (pour les interprètes). Vous pourrez également réservé le nom de domaine sur internet, ce qui vous garantira de l'avoir en votre possession, même si vous ne créez pas votre site internet tout de suite. Si vous souhaitez aller plus loin, on vous conseille la lecture du "Droit des artistes" de Bernard Mouffe, et Jean-Christophe Lardinois chez Larcier.

Evoquer des marques de voitures en musique permet de créer des références communes pour l'auditeur, et c'est donc sans surprises qu'on les retrouvent assez fréquemment dans les paroles des chansons. Mais quelles sont les marques automobiles les plus citées ? Et bien il aura fallu qu'une assurance, USwitch en l'occurence, se décide à faire ce classement en 2021. Et après quelques écoutes, voici le résultat (le chiffre correspond au nombre de chansons mentionnant la marque). Les marques de voitures les plus citées en musique sont : Mercedes 16 415 Lamborghini 9 546 Bentley 8 474 Ferrari 7 212 Porsche 6 874 BMW 5 807 Audi 4 056 Honda 3 608 Tesla 3 316 Rolls-Royce 2 556 Bugatti 2 420 Maserati 2 206 Chevrolet 1 770 Lexus 1 668 Toyota 854 McLaren 752 Nissan 723 Mazda 503 Fiat 487 Aston Martin 485 Source : https://www.uswitch.com/car-insurance/ C'est donc JoeyStarr et NTM qui seront contents, puisqu'ils participent au fait que ce soit Mercedes qui soit la marque la plus citée dans les différentes musiques du monde entier. Lamborghini et Bentley complètent ainsi le podium. Les marques de luxe au sommet Sans trop de surprise, et bien aidé par le milieu du rap, ce sont les marques de luxe qui se retrouvent tout en haut du classement. A noter que la jeune marque Tesla se positionne plutôt bien en neuvième position. Par contre, aucune marque française comme Renault, Peugeot ou Citroën ne se place dans les premières positions. Seul point positif pour les français, c'est le marseillais Jul qui utilise le plus les marques de voitures dans ses chansons avec un total en 2021 de 113 citations (dont 34 pour Audi). Si vous appréciez le monde automobile, on vous conseille la lecture de "1200 voitures de légende" chez Larousse Et vous pouvez retrouver nos autres articles anecdotes comme celui où l'on parle des villes les plus citées en musique !

On y croirait presque pas. La rockstar des Rolling Stones ne prend décidément pas une ride du haut de ses 80 ans. Un peu comme le célèbre logo de son groupe, la fameuse langue rouge flamboyante qui est devenue un véritable élément marketing. Mais pourquoi une bouche avec une langue pendue ? On a tous peut-être un t-shirt dans son placard avec cette fameuse langue. Elle ne passe pas inaperçue, depuis 53 ans, ce symbole anticonformiste, créé en 1971 par le dessinateur John Pasche vient d’une idée de Mick Jagger en personne. Car en plus de la musique des stones, c’est aussi cette langue qui marque la légende du groupe. La bouche de la déesse Kali comme inspiration C’est au début d’une tournée aux USA que les stones décident de marquer leur empreinte au fer rouge en 1971. Un jeune étudiant de l’université Royal of Arts de Londres, John Pasche, prête son talent au groupe sans savoir que son œuvre allait devenir une icône intemporelle. Mick Jagger lui donne une ébauche sur un bout de papier. Sa première version ne plaît pas au chanteur qui veut le rencontrer pour lui expliquer ce qu’il veut. Le leader des Stones a une idée très précise en tête pour accrocher le public, son public. Mais pourquoi une langue ? Jagger ne cesse de penser à la bouche de la déesse indienne Kali qu’il a croisé dans les rues de Londres Du rock’n’roll à l’état pur, un esprit décalé à souhait, du sexe et de la fougue, voilà ce que Jagger veut pour matérialiser les Rolling Stones. Pasche termine son ébauche en noir et blanc, c’est finalement le rouge, synonyme de la passion qui sera la teinture finale du logo sous le nom de « Big Red Mouth » Lots of money, yeah, yeah… Depuis, les millions de dollars sont encaissé chaque année par le groupe pour l’utilisation de cette langue que l’on retrouve partout : tasses, tableau, sticker, vêtement… Le concepteur du logo a quant à lui empoché 50 £. Pasche a remporté plusieurs prix pour ce logo, et le groupe a été tellement heureux qu’ils lui ont donné 200 £ supplémentaires quelques années plus tard. Il a aussi obtenu une grosse somme d’argent de 400 000 £, selon certaines informations, quand il a vendu l’œuvre originale aux enchères en 2006… Rédaction : Coline Lefèvre Vous avez une idée de sujet ? Contactez-nous à l’adresse journaliste.tstradio@gmail.com

La grande icône des années 90 Sinéad O'Connor est décédée ce jeudi 26 juillet 2023 à l’âge de 56 ans, une grande artiste mais aussi une grande révolutionnaire. On se souviendra tous de cette femme, de ses grands yeux verts et son look anticonformiste mêlant punk et douceur avec sa voix claire et mélodique. Si la chanteuse Irlandaise était connue pour sa reprise du tube « Nothing Compares U » de Prince, elle était aussi un symbole de révolution et prise de position. La photo du pape déchirée à la TV Si les actes pédophiles dans l’église n’ont été reconnus qu’au début des années 2000 Sinéad avait déjà lever un voile sur les actes perpétrés au Vatican. Catholique de naissance, elle annonce vers 1994 avoir été abusée par sa mère quand elle vivait chez elle : « Elle me retirait mes vêtements et s'en prenait violemment à mon sexe, le torturant, lui crachant dessus. Ma mère a complètement bousillé mon rapport à la sexualité. » La chanson Fire on Babylon retrace d’ailleurs cette sombre période de sa vie. Le 3 octobre 1992, lors de l'émission de télévision Saturday Night Live, elle déchire la photo du pape Jean-Paul II pour protester contre les abus sexuels sur mineurs dans l'église catholique. 10 ans donc avant que le pape Jean Paul II ne reconnaisse les abus sexuels sur des enfants au sein de l'institution catholique. En 1999 la chanteuse est ordonnée prêtresse par l’église indépendante (Orthodoxe, catholique et apostolique). En 2011, elle prend ses distances à la suite de scandales d'abus d'enfants au sein de l'Église, en condamnant une nouvelle fois le Vatican sur les enfants, comme un mal endémique non sanctionné par la hiérarchie ecclésiastique. « Je n’aimais pas que les nonnes tuent des bébés en Irlande » En octobre 2018, elle se convertit à l'islam.Elle change son nom pour « Shuhada' Davitt » et publie une photo d'elle portant le hijab. Quelques temps après, sur twitter, elle déclare ne plus vouloir passer du temps avec des Blancs « non-musulmans », les jugeant « dégoûtants », puis poste une vidéo déclarant qu'elle ne s'adressait qu'aux « idiots », « blancs suprématistes » qui l'avaient harcelée sur son compte Twitter à la suite de l'annonce de sa conversion à l’islam. : « Je croyais que Twitter fermerait mon compte si je disais cela parce qu'ils l'avaient fermé par le passé, quand j'avais écrit que je n'aimais pas que les nonnes tuent des bébés en Irlande » En 2022, son fils Shane, 17 ans, met fin à ses jours. Sous le choc, Sinead O'Connor est hospitalisée après avoir indiqué sur les réseaux sociaux qu'elle songeait elle aussi au suicide (dont elle avait fait 2 tentatives des années auparavant) Le drame avait mis une fin totale à sa carrière. Pour le moment, la famille a souhaité rester silencieuse sur les circonstances de sa mort. Coline Lefèvre

Après 14 ans au coeur de la campagne du Vernonnaise puis dans le Vexin Normand, le festival Rock In the Barn revient aux sources à Vernon le 8 et 9 septembre 2023 ! Grâce à TST Radio, gagnez 2 pass 2 jours ! On vous explique comment participer ! Le RITB ça a du sens Depuis 14 ans, le festival Eurrois mise sur une approche locale, éthique et écologique. Une bonne dose de Rock dans la cambrousse. Après 7 années à faire trembler les champs de la ferme de la grande île (à côté de Giverny) , puis à la ferme de Bionval à Vexin-sur-Epte, le festoche Made In Normandie déménage aux bords de l’Eure au château des Tourelles à Vernon laissant l’âme de son nom partir en fumée (Barn = grange)… Mais ce n’est pas pour autant que l’esprit festif et inédit du festival s’envole lui aussi, pour cette renaissance, la nouvelle équipe espère bien capter davantage de monde. Du local avec une pointe d’international Depuis sa création, l’association du festival mise sur les talents locaux. Que ce soit pour la nourriture avec du fromage du Neubourg, des bières de Val-de-Reuil, Gisors et Evreux, de la viande de Montagne-au-Perche, des légumes de Bois-Jérôme-Saint-Ouen ou encore du pain de Giverny. Le RITB mise à 100% sur le circuit court même côté technique : tous viennent de l’Eure, de l’Orne et de Seine-Maritime. Tous les ans, les talents psyché, punk, rock et électro de la Région sont mis en avant. Pour cette cuvée 2023, on retrouve les Rouennais Violet indigo (Rap, R’N’B,SOUL) , Servo (psyché rock), DJ princesse canette (électro) ou encore le Vernonnais Barney’s (DJ). Et quelques-uns viennent de loin ! JW Francis (indie) de New York, A Giant Dog (Rock) du Texas ou encore TramHaus (post-punk) de Rotterdam. Et tout cela devant un emblème normand : le Vieux-Moulin de Vernon ! À deux pas du centre-ville et 15 minutes de la gare de Vernon-Giverny ! On vous fait gagner 2 pass 2 jours ! Pour la deuxième année consécutive, TST Radio s’associe avec Rock in The Barn pour offrir à nos lecteurs et auditeurs 2 pass 2 jours pour le festival ! Pour participer rien de plus simple : envoie-nous un audio ou une vidéo en expliquant pourquoi tu veux venir danser au château des Tourelles les 8 et 9 septembre ! Tu peux nous envoyer ta création à l’adresse journaliste.tstradio@gmail.com ! Tu as jusqu’au 25 août pour participer ! Rédaction : Coline Lefèvre Une idée de sujet ? Contactez la rédaction : journaliste.tstradio@gmail.com

Vous l'avez surement déjà chantée à tue-tête dans les fêtes de famille, mais vous êtes-vous déjà posé la question de ce que voulais dire les initiales YMCA dans les paroles de la chanson des Village People ? Retour sur la signification de ces initiales. Les initiales YMCA présentes dans la chanson éponyme des Village People de 1978 signifie "Young Men's Christian Association". Oui mais c'est quoi ? Les YMCA (Young Men's Christian Association) sont un mouvement mondial de jeunesse et d'engagement communautaire à but non lucratif. Fondées au 19e siècle, les YMCA ont pour objectif de soutenir les jeunes, de renforcer les communautés et de promouvoir des valeurs chrétiennes. Les YMCA ont été créées pour répondre aux besoins des jeunes hommes qui se sont déplacés vers les villes pendant la révolution industrielle. Ces jeunes travailleurs faisaient face à de nombreuses difficultés, notamment le manque de logement, l'isolement social et des conditions de vie souvent précaires. Ainsi, les YMCA ont été mises en place pour offrir un lieu sûr et sain où les jeunes pouvaient se rencontrer, se divertir et participer à des activités sociales et éducatives. Et le lien avec Village People ? Si vous écoutez les paroles au premier degré, vous n'y verrez qu'un hymne pour valoriser la "Young Men's Christian Association", mais si vous faites un peu attention, elle peut prêter un peu à confusion. En effet, les membres des Village People sont connus pour leur homosexualité revendiquée et sont devenus au fil des ans un emblème de la cause LGBT. Les "Young Men's Christian Association" étaient eux aussi connus pour être des lieux de rencontres de la communauté gay, entrainant à l'époque des scandales. La chanson YMCA serait donc une manière de faire le lien entre cause LGBT et l'association. A noter que la célèbre chorégraphie vient du film Rien n'arrête la musique (1980) où le groupe joue son propre rôle. Les paroles de YMCA - Village people (1978) Young man there's no need to feel down I said young man pick yourself off the ground I said young man 'cause your in a new town There's no need to be unhappy Young man there's a place you can go I said young man when you're short on your dough You can stay there and I'm sure you will find Many ways to have a good time. It's fun to stay at the Y.M.C.A. It's fun to stay at the Y.M.C.A. They have everything For young men to enjoy. You can hang out with all the boys. It's fun to stay at the Y.M.C.A. It's fun to stay at the Y.M.C.A. You can get yourself clean You can have a good meal You can do whatever you feel. Young man, Are you listening to me I said, young man, what do you want to be I said, young man, you can make real your dreams, But you've got to know this one thing. No man, does it all by himself I said, young man, put your pride on the shelf And just go there, to the Y.M.C.A. I'm sure they can help you today It's fun to stay at the Y.M.C.A. It's fun to stay at the Y.M.C.A. They have everything for young men to enjoy. You can hang out with all the boys. It's fun to stay at the Y.M.C.A. It's fun to stay at the Y.M.C.A. You can get yourself clean You can have a good meal You can do whatever you feel. Young Man, I was once in your shoes, I said, I was down and out with the blues I felt, no man cared if I were alive I felt the whole world was so jive That's when someone came up to me And said young man take a walk up the street There's a place there called the Y.M.C.A. They can start you back on your way. It's fun to stay at the Y.M.C.A. It's fun to stay at the Y.M.C.A. They have everything For young men to enjoy. You can hang out with all the boys. Y.M.C.A. It's fun to stay at the Y.M.C.A. It's fun to stay at the Y.M.C.A. Young man, Young man, there's no need to feel down Young man, Young man, pick yourself off the groun Y.M.C.A. Just go to the Y.M.C.A. Young Man, Young Man, I was once in your shoes, Young Man, Young Man, I was out with the blues Y.M.C.A. Y.M.C.A. Y.M.C.A. Y.M.C.A

Happy birthday to youuuu Rock en Seine ! Pour les 20 ans du festival, retrouvez un line up de qualité pour tous les goûts ! Hier encore, j’avais 20 ans… Si Charles Aznavour n’a jamais foulé la scène du festival, c’est bien cette musique qui nous vient à l’esprit quand on apprend que Rock en Seine souffle sa vingtième bougie cette année ! Pour l’occasion, le festival d’Île de France n’a pas lésiné sur la programmation ! De Placebo à Billie Eilish en passant par les Strokes, Florence + The Machine, Wet Leg ou encore Yeahs Yeahs Yeahs, la fin du mois d’août s’avère festive ! Une célébration aux petits oignons Rock en Seine, on le connaît, de nom surtout. Car des mythes et légendes s’y sont produites depuis sa naissance en 2003. On a peut-être toutes et tous un T-shirt à l’effigie d’une édition, peut-être pour voir PJ Harvey, pionnière de la première édition avec Massive Attack qui avait rassemblé 22 000 personnes… Ou pour voir Oasis qui s’était engueulé juste avant de monter sur scène en 2009 brisant le groupe… Ou bien la reine Amy Winehouse ou The Cure… De grands noms du rock ont fait danser et chanter le domaine Saint-Cloud depuis 2 décennies. Et ce n’est pas prêt de s’arrêter ! Vous avez peut être vous aussi un souvenir d’une édition, un moment de vie, un artiste qui vous a marqué, pour célébrer cet anniversaire, l’équipe propose au public de laisser un message sur le répondeur du festival au 06 83 62 15 41 afin d’y raconter vos plus belles, plus folles, plus émouvantes anecdotes. Une exposition du fonds photographique du quotidien Libération sera également mise en place sur le site. L’éthique au coeur du rock Si en 2003 les mœurs étaient encore un peu façonnées à l’ancienne, Rock en Seine avait déjà des valeurs. Au fil des éditions et de l’évolution de notre société, le festival s’est engagé pour devenir un véritable étendard de l’écologie, la lutte contre l’homophobie et les discriminations de genres ou encore la solidarité en parrainant diverses associations tous les ans. L’environnement est aussi une cause qui doit être développée par tous les événements surtout quand le lieu est classé au monument historique grâce à sa végétation… Alors longue vie aux vélos, gourdes réutilisables, ecocup, poubelle de tri et énergie douce ! Women and men power Le féminisme, grande cause du 20ème et 21ème siècle. Chaque année, Rock en Seine renforce la présence d’artistes féminines, que cela soit dans les groupes émergents ou dans les artistes internationaux, afin de tendre vers la parité. Pour preuve, dans la programmation, nous sommes à 50% d’hommes et 50% de femmes, chapeau maestro ! Le petit plus ? La soirée d’ouverture du 23 août est signée 100% par des femmes : Billie Eilish, Girl in Red, Tove Lo, Lucie Antunes, Hannah Grae, Mae Stephens et Nieve Ella ! Bref, de bonnes raisons pour rejoindre l’herbe du festival du 23 au 27 août prochain ! On y sera avec TST Radio ! Coline Lefèvre La programmation MERCREDI 23 AOÛT BILLIE EILISH GIRL IN RED - TOVE LO LUCIE ANTUNES - HANNAH GRAE - MAE STEPHENS - NIEVE ELLA VENDREDI 25 AOÛT PLACEBO BOYGENIUS - CHRISTINE AND THE QUEENS - FEVER RAY - FLAVIEN BERGER ROMY - TURNSTILE - VIAGRA BOYS AVALON EMERSON & THE CHARM - BERTRAND BELIN - BRACCO - DALLE BÉTON - EN ATTENDANT ANA - GLAUQUE - POGO CAR CRASH CONTROL - PREMIER MÉTRO - SILLY BOY BLUE THE BIG IDEA - THÉA - UPSAHL SAMEDI 26 AOÛT FLORENCE + THE MACHINE - THE CHEMICAL BROTHERS CHARLOTTE DE WITTE - L’IMPÉRATRICE - TAMINO - YEAH YEAH YEAHS ADA ODA - ALTIN GÜN - BRUTUS - CHROMEO - COACH PARTY - DITTER - DRY CLEANING ETHEL CAIN - NKA - NOGA EREZ - OVERMONO - PARLOR SNAKES - ROSE ROSE SOCIAL DANCE - THE AMAZONS - UZI FREYJA DIMANCHE 27 AOÛT THE STROKES AMYL & THE SNIFFERS - BONOBO - FOALS - KENNY BEATS - WET LEG ANGEL OLSEN - BE YOUR OWN PET - BLUMI - GAZ COOMBES - GIGI PEREZ - JULIE LYNN - MARGUERITE THIAM - NOVA TWINS - SNAIL MAIL - SPOINK - THE MURDER CAPITAL THE REYTONS - YOUNG FATHERS - ZED YUN PAVAROTT