Malheureusement votre projet musical n'a pas tenu, et vous voilà forcer de procéder à la séparation de votre groupe de musique. Cependant, se pose la question du nom. Qui pourra l'utiliser en cas de split ? En cas de séparation d'un groupe de musique, ce sont les membres fondateurs ou ceux qui feront perdurer le projet artistique qui sont autorisés à utiliser le nom. Le nom de groupe est la propriété de ses membres fondateurs. Le droit d'auteur prime Un nom de groupe, s'il est original, répond à la législation du droit d'auteur. Il est la propriété des membres fondateurs, et si un des membres s'en va, il ne peut réclamer la propriété de ce nom. "qu'à défaut d'accord entre les coïndivisaires sur l'usage du nom indivis par chacun dans la mesure compatible avec le droit des autres, la cour d'appel a pu décider, pour régler l'exercice de ce droit indivis, que les membres demeurant dans le groupe d'origine qui assuraient la permanence du projet artistique qui servait de support à cette désignation avaient conservé le droit d'user de la dénomination collective, y compris avec de nouveaux membres qui s'y intégreraient" (Cour de Cassation, Chambre civile 1, du 25 janvier 2000, 95-16.267) Exception si votre nom est protégé Attention, si votre nom est protégé par le droit des marques, il y a quelques subtilités à prendre en compte lors de la séparation de votre groupe de musique. Une marque ne pouvant être utilisée par deux titulaires (comprenez membres en l'occurrence) différents, il est alors plus judicieux de se mettre d'accord sur qui exploitera le nom. Celui qui ne sera pas choisi peut cependant prétendre à une indemnité en faisant prévaloir son statut d'ancien membres du groupe (et donc co-titulaires de la marque). En cas de litige, ce sera au tribunal de trancher pour savoir qui est le plus à même de poursuivre le projet musical lié à la marque en question. On espère vous avoir éclairci sur le sujet du nom en cas de séparation de votre groupe de musique. On vous conseille également la lecture du "Droit de la musique", un ouvrage qui soulève toutes ces questions.

Tout le monde connait la gamme de note do ré mi fa sol la si, mais est-ce que vous savez pourquoi elles portent ce nom ? Petite plongée dans l’histoire de la musique et l'origine des notes. Les notes de la gamme musicale sont nommées ainsi en référence à un chant religieux, l’Hymne à Saint Jean-Baptiste dont les premières syllabes correspondent aux notes : Ut quéant laxis, Résonare fibris, Mira gestorum, Famuli tuorum, Solve polluti, Labii reatum, Sancte ioannes Ce qui traduit donne : Afin que tes serviteurs puissent chanter à gorge déployée, ôte le péché de leurs lèvres souillées de ton serviteur, Ô Saint-Jean. On doit le choix de ce chant au moine bénédictin italien Guido d’Arezzo, qui voulant simplifier la méthode d’enseignement, a trouvé que les premières syllabes des vers convenaient parfaitement. En effet, les méthodes anciennes étaient héritées de la Grèce, et obligeaient à apprendre par cœur tous les hymnes. Ravi d’avoir enfin une méthode simple, le pape Pie XIX décida d’appliquer les notes partout. Une notation musicale qui a évolué Les plus attentifs d’entre vous auront remarqué qu’il manque des notes ou qu’elles ont évolués avec le temps. Le changement du ut en do n’est pas encore clairement défini. Certains historiens l’attribuent au compositeur Giovanni Maria Bononcini qui en voulant rendre hommage à son confrère Giovanni Batista Doni, changea le ut en do, première syllabe de son nom de famille. D’autres historiens penchent plutôt sur le fait que le Do aurait été institué par le dramaturge Pierre l’Arétin (le do venant du mot latin Domine, qui signifie seigneur). Le si quant à lui était ajouté par Anselme de Flandre 600 ans après la création de la gamme, en se basant sur le même poème. Correspondance entre la notation syllabique et les notations alphabétiques Cette notation syllabique est principalement utilisée par les pays latins et slaves. Les anglophones et les germanophones lui préfèrent un système de lettre, qui fut inventé sensiblement à la même époque. Vous trouverez dans le tableau ci-dessous les correspondances entre la notation syllabique et les notations alphabétiques

Les raisons de se séparer d'un membre de son groupe sont nombreuses : pas le même niveau, pas d'affinités, affaire de coucheries... Bref, nous allons aujourd'hui vous donner quelques conseils pour que tout se passe le moins difficilement possible pour les deux partis. 1) Accepter qu'il y aura des "pertes" Avouons-le, les cas de séparation qui se déroulent sans accroc et sans ressentiments sont assez rares. L'ego, quel que soit sa taille, est forcément touché. Mettez-vous donc en tête que vos relations avec la personne va forcément en pâtir. 2) Identifier toutes les raisons Avant d'annoncer à Michel le bassiste qu'il est viré, posez-vous la question "pourquoi je veux qu'il parte ?". Si la raison est qu'il refoule quelque peu du goulot, c'est peut-être un peu exagéré... Identifier les différentes raisons (car il peut en avoir plusieurs) va vous aider dans l'étape, cruciale, de la douloureuse discussion. 3) Essayer de remédier au problème Faut-il vraiment le virer ? Certes, il joue mal, mais est-ce obligatoire ? C'est quand même votre pote... En dehors des questions d'affinités, qui sont assez difficiles à faire évoluer, il y a peut-être moyen de parler du problème avec le concerné. Pendant cette discussion, faites des propositions pour corriger ces défauts. 4) Ne pas laisser pourrir la situation C'est clairement la pire chose à faire. Les membres du groupe en pâtissent, le projet musical aussi, et le public ressentira le malaise. Une bonne discussion vaut mieux qu'un statu quo si vous souhaitez que le projet perdure. 5) L'annoncer en face (ou pas ?) Beaucoup de monde vous dira qu'il est mieux de se séparer d'un membre de visu, mais nous avons trouvé quelques témoignages de gens qui ont préféré être viré par voie numérique (mail, messenger,...) Quoi qu'il en soit, adaptez-vous à la personne que vous avez en face, et gardez en tête que le moment sera très probablement difficile pour elle. Avant de lui annoncer la décision, exposez les raisons qui ont motivé votre choix, peut-être que vous allez être d'accord, et que la suite va se dérouler avec plus de douceur. 6) L'avertissement avant le licenciement Avant d'arriver à l'étape du carton rouge, il peut aussi être pertinent de donner un carton jaune. Cela peut déclencher un déclic, ou bien crever l'abcès, et vous rendre compte que la collaboration doit prendre fin. L'idée globale de cette article est de vous pousser à discuter avant d'arriver à des situations qui peuvent être violentes psychologiquement (voire physiquement, si vraiment, il y a des gros problèmes d'affinités !)

Les premiers noms viennent enfin d’être dévoilés ! A 4 mois du festival, on sait déjà que SHAKA PONK et Matmatah seront à Evreux les 28 et 29 juin 2024 ! On commençait un peu à avoir la dalle… Alors que tous les festoches ont bientôt vendu tous leurs billets, le Rock in Evreux nous a fait drôlement poireauter ces derniers mois. Mais finalement, c’est pas plus mal ! L’association Normandy Rock nous offre deux premiers noms bien loin de la prog’ des dernières années ! Et oui oui, on a comme l’impression de revenir à l’époque du « Rock » comme disent les anciens (on en fait partie) À l’époque du Rock dans tous ses états, à l’époque des progs qui laissaient la chance aux talents Normands et aux groupes bien Rock ! Tournée de fin pour l’un D’abord avec SHAKA PONK qui signe la fin du groupe cette année ! Ils étaient déjà en visite Normande en 2019 et reviennent pour terminer leur carrière le samedi 29 juin. Un 8ème et dernier album dans les bacs, le groupe nous alerte avant leur départ : c’est la mxxde il faut sauver le monde de tout ce sérieux bordel climatique, économique et politique. Hâte d’entendre leurs dernières mélodies ! Retour prometteur pour l’autre Matmatah sera également à l’hippodrome de Navarre le vendredi 28 juin ! Ces Bretons empièteront sur notre terre Normande pour un concert exceptionnel ! Réformé en 2016 après avoir débuté leur carrière en beauté dans les années 1990, ils mettront le feu à la scène d’Evreux pour une seconde fois ! Et oui, les Brestois étaient déjà en vadrouille chez nous en 1999 !!! Est-ce que l’âme Rock du festoche est en train d’être sauvée ? Histoire à suivre avec les prochains noms ! Tu veux choper ton billet ? Par ici : rockinevreux Rédaction : Coline Lefèvre

Nous allons aujourd'hui nous pencher sur l'histoire de Mike The Mic, de son vrai nom Mike Millard, l'homme qui enregistrait illégalement les concerts des années 70 et 80. Mike était un grand fan des Pink Flloyd, des Led Zeppelin et des Rolling Stones et avait une conception bien à lui de la musique. Il voulait capturer les moments lives, qui était pour lui les plus intenses. Mike était donc ce que l'on appelle un "taper", c'est à dire une personne enregistrant illégalement les concerts, dans le but de revendre les enregistrements sous le manteau. Mais Mike se différenciait des autres tapers sur deux points. Le premier était qu'il refusait la revente de ses enregistrements, autrement appelé bootleg, et le second point, c'est que ses captures étaient d'excellente qualité ! A tel point que Led Zeppelin utilisa un de ses sons pour les menus d'un de ses DVD, ce qui est la consécration ultime pour Mike The Mic. Ce dernier avait une technique bien particulière pour ses enregistrements. Il se faisait passer pour un handicapé moteur, lui permettant de dissimuler son matériel dans un fauteuil, et aussi d'avoir une meilleure place ! Quel petit malin ce Mike ! Pour les accros de la technique, il utilisait un magnetophone stéréo Nakamichi, avec des micros AKG Acoustics. Mike the Mic connut cependant une triste fin, puisqu'il se suicida en 1990 après plusieurs dépressions.

La plateforme de streaming Netflix offre un contenu extrêmement riche, mais pour cela il faut rusé afin de contourner l'algorithme qui vous limite aux mêmes choix. Voici donc pour vous les codes Netflix menant aux contenus musicaux ! Pour utiliser un code Netflix, entrez le lien suivant dans votre barre de recherche : www.netflix.com/browse/genre (ex: www.netflix.com/browse/genre/10271). Dans l'exemple, cela vous mènera aux films en lien avec le Jazz. Maintenant que vous savez comment ça marche, faites-vous plaisir sur Netflix ! (et en plus, même pas besoin de faire la manip ci-dessus, on vous a mis les liens directs, sympa non ?) Musique et concerts (90361) Musique pour les enfants (52843) Country & Western/Folk (1105) Jazz (10271) Musique latine (10741) Concerts Urban & Dance (9472) Concerts Rock & Pop (3278) Comédies musicales (13335) Musique brésilienne (3033) Instrument de musique classique (218) Musique inspirante (2222) Musique sacrée classique (341) Musique sacrée Folk et traditionnelle (1319) Musique traditionnelle latine (2419) Concert de musique du monde (2856) Si vous voulez découvrir l'immensité des catégories Netflix avec tous les codes, vous pouvez vous rendre sur cette page.

Le streaming est désormais au centre de la consommation mondiale de musique, il est donc désormais très difficile de s'en passer quand on en produit. Spotify, Deezer, ITunes, Amazon Music tiennent les rênes de ce marché. Mais comment faire pour que nos morceaux soient référencés sur ces plateformes ? Le choix de l'intermédiaire Pas le choix, il va nous falloir mettre la main à la poche en ayant recours aux services de distributeurs numériques. Il est en effet impossible de mettre soit même sa musique sur les plateformes de streaming. TuneCore fait office de leader dans le marché de la distribution numérique, mais il existe aussi Imusician. TuneCore vous propose l'accès à plus de 150 plateformes de streaming, et se charge de la gestion de vos revenus, sans prendre de commissions au passage. Parmi les plateformes, on retrouve : Spotify, Deezer, ITunes, Amazon Music. Combien ça coûte ? Désolé si on vous a fait croire un quart de milliseconde que c'était gratuit, que nenni (mais rappelez-vous que sur internet, quand c'est gratuit, c'est que le produit c'est vous...). Voici globalement ce que cela coûte pour un an, pour mettre sa musique sur Deezer, ITunes, Spotify, et Amazon Music (et les autres) : Album : 50€/an Single : 10€/an Afin de minimiser les frais, nous vous conseillons de publier un album entier à chaque fois. Si le prix n'est pas excessif, il doit tout de même être compensé par les streams, assez peu rémunérateurs comme indiqué dans cet article. Il existe néanmoins une plateforme qui propose de mettre gratuitement votre musique en ligne sur les sites de streaming, il s'agit d'Amuse. On vous en parle plus en détail dans un article complet. Attention aux délais ! Comptez environ deux semaines avant de voir votre création en ligne être publiée sur Spotify, Deezer, ITunes, et Amazon Music. Pas question donc de lancer les démarches le jour même de la sortie annoncée à vos fans ! Retrouvez tous nos autres articles conseils ici ! Vous pouvez aussi écouter TST Radio, la seule radio de France 100% Pop-Rock Indés !

EDIT : Ce service n'existe plus ! Depuis le 1er mars 2021, une nouvelle application a fait son apparition dans le paysage de la webradio, WebradioRank. Cette appli va vous permettre de prendre facilement contact avec des centaines de radios. Une appli qui classe les webradios selon leur notoriété L'application WebradioRank vous propose un vaste choix de radio, toutes classées selon leur activité sur la plateforme. Plus une radio est consultée ou bien contactée, et plus elle remonte dans le classement. Différentes catégories permettent de cibler au mieux les radios qui peuvent potentiellement vous diffuser en fonction de style, ou bien de la langue. Un forfait Premium à vie Le forfait Premium à 19,99€ permet d'avoir accès directement aux adresses mails des programmateurs de toutes les radios présentes sur l'application WebradioRank. Un moyen simple de proposer son titre pour une éventuelle diffusion, ou bien d'envisager une interview. Pas besoin d'abonnement, il vous suffira de ne payer qu'une fois, et vous aurez accès aux radios dès qu'elles seront ajoutées, même si elles le sont après votre achat ! Vous aurez également accès aux stats des radios, afin de juger de sa pertinence et de sa notoriété. Le petit bonus pour finir, l'appli est dispo partout, et ne consomme quasiment pas de mémoire de votre téléphone, si vous l'installez ! En effet, c'est une application consultable sans installation. N'hésitez pas à la consulter !

Certaines personnes possèdent cette faculté à pouvoir siffloter n'importe quelle chanson, et il est donc tout à fait normal que certains artistes maîtrisant ce noble art aient utilisé le sifflotement dans leurs créations... Nous avons donc décidé, car nous savons prendre des décisions fortes, de vous donner notre top 3 des chansons qui nous font siffler : Top 3 : Rammstein - Engel Top 2 : Scorpions - Wind Of Change Top 1 : Bobby McFerrin - Don't Worry Be Happy Voilà pour notre top 3, mais comme on est généreux, on vous ajoute un "hors concours", avec la chanson de Robin des Bois ! Peut-être avez-vous envie de découvrir nos autres tops musicaux ? Ou bien de jeter un oeil à nos articles parodiques sur le thème de la musique ?

Depuis janvier 2018, nous mettons en avant la scène pop rock indépendante. Mais que se cache-t-il derrière cette notion d'indépendant ? Selon le dictionnaire, indépendant signifie qui ne dépend pas de quelque chose, mais de quoi ? Pour nous, un artiste indé ne doit pas dépendre des grands noms de l'industrie musicale, mais qui a conservé aussi son esprit indépendant. Mais où se situe la limite entre l'industrie musicale et le reste ? A partir de quel moment peut-on dire qu'un artiste à rejoint l'industrie musicale ? Lors de sa signature chez un gros label ? Possiblement. La notion d'indé est donc extrêmement difficile à formuler, et la limite est fluctuante en fonction des personnes. Pour l'anecdote, on nous a reproché un jour de diffuser des titres de Vianney, sous prétexte qu'il était déjà connu. Etant issu d'un label indé, cet artiste entre dans le créneau que nous nous sommes fixés. Mais cela soulève la question suivante, un artiste indé est-il forcément inconnu ? Selon nous, pas forcément, s'il s'est fait seul, et n'a pas été parachuté par de grosses entreprises. Pourtant, lorsque l'on présente le projet à des novices en musique, le terme d'indé est tout de suite assimilé à une notoriété proche de zéro, et un amateurisme sans nom. Heureusement, après explication sur notre initiative et notre vision de la musique, les avis changent... Être indépendant, c'est aussi un état d'esprit. C'est pouvoir faire ce que l'on aime sans restriction, qu'elle soit artistique dans le cas de la musique, ou bien financière, éditoriale... Bref, vive les indépendants...

Certains groupes les enchaînent, d'autres s'y refusent totalement. Il est donc temps de faire le point sur ces fameux tremplins. Pour cela, pas d'envolées lyriques ni de prises de positions, nous allons étudier la chose objectivement, en faisant la liste des avantages et des inconvénients. Les trucs bien + Les lots Afin d'attirer le maximum de groupe/artiste, les organisateurs rivalisent d'imagination pour trouver des lots attractifs. Ces lots vont du modeste bon d'achat au suivi avec création d'EP et achat de matériel. Les lots les plus gros seront également les plus difficiles à décrocher. + La visibilité Certains tremplins sont assez médiatisés et vous bénéficierez de cette exposition par ruissellement (terme à la mode en ce moment...). Ne vous attendez cependant pas à d'immenses retombées. En fonction des systèmes de vote, vous pourrez aussi bénéficier du public que les autres participants auront pu amener. + L'actu Décrocher une scène pour un jeune groupe peut-être parfois ardu. S'inscrire à un tremplin peut donc permettre de se faire de l'expérience, et également de se faire connaitre, au moins des autres groupes participant à ce tremplin. La participation a un événement de ce genre peut aussi être un objectif pour une formation qui se cherche un nouveau projet. Les trucs pas oufs - Le système de sélection Alors là, gros pavé en perspective. Partons déjà d'un postulat simple : aucun système de vote ne permet une totale partialité entre les participants. Nous allons passer en revue les différentes méthodes qui ont chacune leurs particularités. L’applaudimètre : en théorie, ce mode devrait être le plus partial, puisque c'est le public qui décide des gagnants. Cependant, le lieu du tremplin, la notoriété des groupes, et le profil des fans (certains ont plus les moyens que d'autres de payer leur place, tout simplement) font que certains participants vont être favorisés. Le vote internet : Très utilisé par les gros tremplins, ce système s'affranchit des problèmes de distance et de prix des places. Cependant, il n'est pas représentatif du talent, et souffre souvent de faille informatique. Petite anecdote pour illustrer mon propos, j'ai un jour reçu un groupe qui avait remporté un tremplin utilisant ce système de vote. Avec seulement 86 personnes (je me souviens très bien du chiffre) les suivant sur leur page Facebook, ils ont obtenu plus de vote que des groupes ayant une notoriété numérique bien plus forte. Comment ont-ils fait ? Un générateur aléatoire d'adresse mail, du temps, et le tour était joué. Heureusement, un jury venait après la phase de vote, ce qui a mis fin à cette mascarade (car le groupe n'était pas très bon, avouons-le...). De plus, vous êtes contraint de mobiliser, voire harceler votre communauté et vos proches pour décrocher des votes. Et croyez moi, à la longue, ça use... Le jury : cette méthode est la plus fiable, mais fait en général moins parler que les autres. Les deux premiers systèmes de sélection ont l'avantage de mobiliser les fans bases de chacun des participants, ce qui crée une émulation. Attention également à la composition du jury. Souvent composé de professionnel, il reste néanmoins composé d'humains, qui sont sensibles à l'amitié et aux divers sentiments. - L'objectif des organisateurs : Les statuts des organisateurs sont très éclectiques et ne répondent pas tous au même objectif. Si certains sont altruistes, d'autres y ont vu un moyen de faire de l'argent. Par exemple, le très célèbre tremplin Emergenza appartient à une multinationale, qui se rémunère en partie sur les places que vendent les groupes à leurs amis. Rien d'illégal bien sûr, mais c'est à savoir avant de s'engager dans cette aventure. De manière générale, si le tremplin est organisé par une grosse société, gardez en tête qu'elle y voit forcément un intérêt. Néanmoins, elles ont moyen de vous offrir des lots alléchants, ce que peuvent difficilement offrir des structures associatives. Notre avis sur la question : Malgré tous ses défauts, le système des tremplins à la mérite d'exister et de créer une émulation dans le milieu de la musique. Il ne faut cependant pas y placer tous ses espoirs de carrière, car il y a beaucoup d'appelés et peu d'élu.

Elles ne sont pas au devant de la scène, mais elles ont une importance primordiale dans la vie d'un artiste ou d'un groupe. Zoom sur celles qui font que la musique peut tenir la route ! Les productrices et ingénieures Sylvia Massy : Elle est une productrice de musique et ingénieure du son renommée, ayant travaillé avec divers artistes de renom tels que Aerosmith, Tool, Slayer, Red Hot Chili Peppers, Prince, R.E.M., Johnny Cash, Bjork, Foo Fighters, System of a Down, Ziggy Marley, Tom Petty, Deftones, Joe Satriani, Barbara Streisand, Jermaine Jackson, Sonic Youth, Skunk Anansie, The Jacksons, Beck, Elton John, Danzig, Queen, Fugees, Smashing Pumpkins, Rage against the machine, Kate Bush... Susan Rogers : Elle a été ingénieure du son pour Prince dans les années 1980 et a contribué à des albums emblématiques comme "Purple Rain". Emily Lazar : Elle est une ingénieure du son et une spécialiste du mastering, ayant travaillé avec des artistes tels que Foo Fighters, Beck, et David Bowie. Catherine Marks : Ingénieure du son et productrice qui a travaillé avec des artistes tels que The Amazons, The Killers, Wolf Alice, et Foals.En 2018, elle a remporté le prix du producteur de l'année aux Music Producers Guild Awards (MPG), devenant ainsi la première femme à remporter ce prix !! Trina Shoemaker : Elle a remporté un Grammy Award en tant qu'ingénieure du son pour son travail avec Sheryl Crow sur l'album "The Globe Sessions". Gail Davies : Pionnière en tant que productrice et ingénieure du son, elle a travaillé avec des artistes comme George Strait et Emmylou Harris. Florence Druart : Ingénieure du son et productrice musicale, elle a travaillé avec de nombreux artistes français renommés, notamment Benjamin Biolay. Magali Souriau : Ingénieure du son spécialisée dans la musique classique, elle a travaillé sur de nombreuses productions orchestrales et opéras. Anne-Lise Coulet : Ingénieure du son et réalisatrice sonore, elle a collaboré avec divers artistes dans des genres allant de la chanson française à l'électro. Sylvie Mercier : Ingénieure du son spécialisée dans le jazz, elle a travaillé avec des artistes tels que Michel Portal. Les managers Sharon Osbourne : Elle est une personnalité de la télévision et une manager musicale, surtout connue pour avoir géré la carrière de son mari, Ozzy Osbourne, ainsi que pour son rôle dans l'émission de télé-réalité "The Osbournes". Clara Balzary : Elle est la manager du groupe Red Hot Chili Peppers et a été impliquée dans la gestion de leur carrière pendant de nombreuses années. Clara Amfo : Elle est une animatrice de radio britannique et a également été impliquée dans la gestion de carrières musicales. Clara Amfo a été reconnue pour son rôle dans l'industrie musicale, en particulier en tant qu'animatrice de l'émission "The Official Chart" sur BBC Radio 1. Cécile Fèvre : Manager de l'artiste Christine and the Queens, elle a joué un rôle clé dans le succès international de ce projet musical. Les photographes Annie Leibovitz : Bien que sa renommée ne soit pas exclusivement liée à la musique, elle a capturé de nombreux artistes et personnalités musicales au fil des années. Son travail inclut des portraits mémorables de musiciens tels que John Lennon, Bob Dylan, Bruce Springsteen, et bien d'autres. Annie Leibovitz est célèbre pour ses portraits distinctifs et créatifs, et son influence s'étend bien au-delà du monde de la musique. Elle a travaillé pour le magazine Rolling Stone et Vanity Fair, contribuant ainsi à façonner l'esthétique visuelle de la culture populaire. Linda McCartney : Connue pour être la femme de Paul McCartney des Beatles, Linda McCartney était une photographe talentueuse qui a capturé de nombreux moments emblématiques de l'histoire de la musique. Elle a photographié Jimi Hendrix, The Rolling Stones, Aretha Franklin, et bien sûr, les Beatles. Ses clichés ont souvent offert une perspective intime et personnelle sur la vie des musiciens en tournée et en studio. D'autres photographes musicales éminentes incluent Patti Boyd, qui a documenté la scène musicale des années 1960, et Shelia Rock, qui a travaillé avec des artistes comme The Clash et The Sex Pistols. Les régisseuses Karin Hendrickson : Avec une longue carrière dans l'industrie musicale en tant que régisseuse et coordinatrice de tournées, elle a travaillé avec divers artistes renommés, notamment Prince, Lenny Kravitz, et Madonna. Sheila E : Sheila E., une percussionniste et chanteuse talentueuse, a également été la régisseuse de Prince. Liz Rosenberg : Liz Rosenberg a longtemps été la porte-parole et régisseuse de Madonna, la "Reine de la Pop". Vous l'aurez compris, les nanas sont partout ! Et oui : more women on stage & more women backstage ! Rédaction : Coline Lefèvre