Noël arrive à grands pas, et cette année, exit les chocolats et les chaussettes moches ! Plongez dans le monde pétillant des micro-brasseries normandes de Normandie. Entre bières artisanales audacieuses, créations éphémères et stouts dignes des Vikings, voici notre sélection 100 % locale pour offrir ou s’offrir un Noël qui mousse. À consommer avec modération… ou avec gourmandise ! Made in Normandie : la scène brassicole normande explose. En dix ans, on est passé de quelques microbrasseries à plus de 115 établissements dans la région et de plus en plus de brasseries utilisent des matières premières locales — houblon normand, malt local…Offrir une bière normande, c’est offrir une part de terroir, un savoir-faire artisanal, et une alternative ultra authentique aux classiques bières industrielles. Nos brasseries “coup de cœur” - 1989 Brewing (Seine‑Maritime) : C’est une microbrasserie installée à Saint‑Étienne‑du‑Rouvray, leur identité est très “flashy années 80/90”, ce qui ajoute un côté nostalgie très fun pour un cadeau de Noël décalé ! - Brewmaker : Brewmaker soit made in Calvados, cela reste une microbrasserie très craft et “normande” au sens large, donc ça peut valoir le détour dans une sélection plus globale des bières normandes.  Leur style : un mélange très “culture anglo-saxonne” + des recettes bien travaillées. - Scavengers Craft Beer : Scavengers est une “guilde de brasseurs nomades” basée en Normandie (Sotteville-lès-Rouen) : ils brassent en “guest” dans différentes brasseries, donc leurs bières sont souvent des éditions limitées mais certaines sont disponibles toute l’année. Leurs bières sont “élixirs légendaires”, avec des noms très immersifs (Hoppy Devil, Foggy Raccoon, Malty Boar, etc.) - Brasserie De Sutter (Eure)  :  située à Gisors, cette brasserie familiale avec des valeurs durables, une vingtaine de recettes, et des éditions limitées propose des bères intéressantes blanches, ambrées, brune… - Brasserie Ragnar (Seine‑Maritime) : située à Oissel, leur concept est viking / normand : inspiré des recettes du IXe siècle. Ils produisent des gammes variées : “Élémentaires” (simples), “Intemporelles” (aux plantes), “Indomptables” (plus complexes).    Idées de coffrets et accords cadeaux •              Coffret “Tour de Normandie”  : créer soi-même un coffret avec une bouteille ou deux de chaque brasserie ! •              Accord bière + fromage : pourquoi ne pas associer ces bières normandes à un plateau de fromages normands (camembert, pont-l’évêque) ? Les arômes se marient très bien. •              Atelier brassage : certaines microbrasseries, proposent des ateliers de brassage ou des visites — un cadeau d’expérience, ça change.   Cette année, pour Noël, offrez une bière qui a une âme, pas juste une boisson. La Normandie, avec sa filière microbrassage en plein essor, propose des bières artisanales aussi diverses qu’originales ! Rédaction : Coline Lefèvre

Chaque année, on croit avoir tout entendu en matière de musiques de Noël : les clochettes, la pop mielleuse, les chanteurs crooners qui soufflent sur les bougies comme si c’était de l’art contemporain. Mais 2025 a décidé d’accrocher des guirlandes en acier trempé et de transformer la hotte du Père Noël en flight-case blindé. Cette année, Noël est rock, punk, emo, métal… et surtout pas sage.     Stryper ouvre la messe (électrique) Dans la catégorie “personne ne l’avait vu venir mais on est ravis”, Stryper sort son premier album de Noël : The Greatest Gift of All.C’est un mélange de foi, de fuzz et de festivités. On passe d’une version heavy de Winter Wonderland à des compositions originales qui donnent l’impression que Jésus va débarquer en Harley pour remettre les pendules à l’heure. Ce n’est pas un album, c’est une crèche amplifiée.   The Pretty Reckless : la nuit de Noël n’a jamais été aussi belle (ni aussi sombre) Taylor Momsen, après avoir incarné Cindy Lou dans Le Grinch, boucle la boucle de la manière la plus rock possible : un EP complet de Noël, sombre, sensuel, électrique. On y croise des riffs massifs, de la mélancolie à forte tension émotionnelle, et quelques clins d’œil grinçants à la magie des fêtes. Le métal symphonique met du théâtre dans les guirlandes Libretto Orchestra arrive avec un album qui ressemble à l’enfant illégitime de Nightwish, Tim Burton et un calendrier de l’Avent : Christmas Metal Tales Symphony. Histoires sombres, chœurs gothiques, orchestre dramatique…C’est un Noël qui se raconte à la lueur d’une bougie noire, avec un lutin qui tape le tempo sur un tom basse.   Le Noël des cœurs écorchés : emo & pop-punk La tradition emo-de-Noël continue de briller grâce à la réédition 2025 de Punk Goes Christmas Avec New Found Glory, Set It Off et d’autres champions de la sincérité tragique qui transforment les fêtes en journal intime. On y trouve des chants de Noël revisités façon “j’avais un cadeau mais tu es parti(e) avec”.   Punk Rock Christmas : le sapin brûle mais la fête continue Cleopatra réédite Punk Rock Christmas Vol. 2, et c’est exactement le cadeau parfait pour quiconque pense que le punk est mort : fausses notes volontaires, refrains insolents, ambiance “Noël dans un garage mal chauffé mais tellement cool”. Ce n’est pas raffiné, mais c’est l’esprit punk pur : joyeux, bordélique, vivant.   Metalcore sous la neige : August Burns Red Chaque année, le groupe transforme les chants de Noël en morceaux capables de soulever une armée de rennes dopés au breakdown. L’édition “Christmas Burns Red 2025” propose de nouveaux arrangements qui font fondre la neige par sheer brutality. On n’écoute pas, on subit — et on en redemande.   La grande tendance 2025 est claire :  le rock et ses dérivés refusent de laisser Noël aux seuls crooners et aux playlists IKEA. Entre la religiosité électrique de Stryper, la noirceur brillante de The Pretty Reckless, l’opéra métal de Libretto Orchestra et l’irrévérence punk des compilations rééditées… Noël 2025 est bruyant, émotif, théâtral — et beaucoup plus fun. Un Noël qui ne dit pas “ho-ho-ho”, mais plutôt : “un, deux, trois, quatre — ALLUMEZ LES AMPLIS !” Rédaction : Coline Lefèvre

Un retour très attendu : après trois ans d’absence, Orelsan revient et nous redonne le frisson. Un album surprise sorti vendredi, trois jours après la sortie de son nouveau film "Yoroï" dans les salles de cinéma "La fuite en avant" : une introspection lucide et sincère Trois ans après " Civilisation" , Orelsan signe son grand retour avec " La Fuite en avant" , un album d’une rare intensité. Entre introspection, confession et mise à nu, le rappeur caennais nous livre une œuvre à la fois puissante et vulnérable. Il y raconte le temps qui passe, la célébrité qui pèse et la vie d’adulte qui s’impose, toujours avec cette plume sincère et brute qui fait sa signature. Un retour surprise mais longuement espéré L’attente des fans était à son comble. Depuis plusieurs mois, les rumeurs enflaient autour du rappeur, notamment après la sortie de son film " Yoroi"  ( voir notre article sur TST Radio ). Lorsque la bande originale du long-métrage a été signée par Orelsan lui-même, beaucoup y ont vu le signe avant-coureur d’un nouvel album. Ce n’est que quelques semaines avant la sortie que l’artiste a officialisé la nouvelle sur les réseaux sociaux : " La Fuite en avant"  arrive. Une triple actualité pour cette fin d’année : un film, une BO et un album. De quoi combler les fans de la première heure. Un choix artistique entre renouveau et retour aux sources Certains avaient reproché à " Civilisation"  et " Civilisation perdue"  de manquer de la patte « Orelsan », d’être trop lisses ou trop commerciaux, à l’exception du percutant L’Odeur de l’essence , unanimement salué par le public et même repris dans les médias et par certains politiques. Avec La Fuite en avant , Orelsan semble avoir entendu ces critiques. Le premier titre, Le Pacte , donne le ton : un cri du cœur, un “stop”, un “ras-le-bol”, mais aussi une acceptation — “tu l’as voulu, tu l’as eu”. Derrière cette phrase, on lit toute la complexité d’un artiste tiraillé entre passion et pression, succès et désillusion. Ce thème, celui du rapport ambivalent à la célébrité, traverse d’ailleurs tout l’album. Entre puissance et intimité Au fil des morceaux, Orelsan se livre comme rarement. Deux et demi  et Dans quelques mois  abordent ses angoisses de futur père, tandis que Boss explore la place du couple face à la notoriété. Avec Tellement d’amis , il dresse un constat lucide sur les relations qu’il a dû trier au fil des années. L’ensemble compose un album profondément intime, dans la continuité de La Fête est finie  ou d’ Épilogue . Chaque projet chez Orelsan est une étape, un chapitre de vie, un miroir de ses réflexions et de son évolution. Un hommage au Japon et à ses influences Le Japon, passion constante chez l’artiste, s’invite à nouveau dans ce projet. Un featuring avec Lilas rend hommage à Yoroi  et à la culture nippone qu’Orelsan affectionne tant. Le morceau, à mi-chemin entre bande originale et storytelling, retrace en musique l’univers du film tout en élargissant le champ de son écriture. Un “suicide social” version 2025 Avec le diptyque La Petite Voix  et Sama , Orelsan livre sans doute les morceaux les plus crus du disque. Véritable introspection, il y fait parler sa conscience, cette voix intérieure qui ressasse doutes, colère et fatigue. On y retrouve ses pensées les plus sombres, nourries par les polémiques et les critiques accumulées depuis des années. Un clash frontal, à la fois contre le public, l’industrie, l’État… et lui-même. Rarement le rappeur s’était montré aussi transparent. La rédemption d’un artiste Le morceau Épiphanie  clôt l’album comme un apaisement, dans la lignée directe de San . Après avoir tout vidé, tout crié, Orelsan fait le bilan : celui d’un homme en devenir, d’un futur père, d’un artiste conscient de ses failles. Entre mélancolie, tendresse et lucidité, il signe ici son œuvre la plus humaine. Conclusion : le retour d’un grand Avec La Fuite en avant , Orelsan retrouve l’essence de La Fête est finie  : une écriture affûtée, une production léchée et cette authenticité rare qui le distingue. Loin d’un simple retour, c’est une renaissance artistique. Et si certains doutaient encore de sa longévité, qu’ils se rassurent : entre une tournée nationale et une semaine de Bercy déjà sold out, Orelsan prouve qu’il reste une figure incontournable du rap français. Un artiste qu’on ne peut décidément pas ignorer.

Un mois où tout le monde semble avoir voulu écrire « l’album qui compte ». Peut-être parce qu’on a tous l’impression que le monde brûle, et qu’il faut choisir si on danse, si on hurle, ou si on serre quelqu’un très fort. Bloom – The Light We Chase Bloom continue de mélanger gros riffs iodés et sensibilité cœur-sur-la-table. The Light We Chase sonne comme un album qui veut réapprendre à respirer après plusieurs tempêtes. Les refrains sont larges, les guitares s’étirent comme des vagues, et on retrouve ce mélange de poids émotionnel + élégance sonique qui avait fait leur réputation. Notre fav : Tongue Tied Chope le par ici :   Taylor Swift – The Life of a Show Girl Taylor qui se met en showgirl narratrice : évidemment, ça parle de spectacle, de persona, de costumes qui brillent mais qui étouffent. On sent les influences old-Hollywood, jazz lounge, cabaret moderne façon St. Vincent en velours rouge. C’est Taylor très consciente d’être Taylor. Plus personnage, moins confession brute. Une chanson semble presque écrite pour être chantée en plumes d’autruche sur une chaise. Notre fav : Tongue Tied : Eldest Daughter Chope le par ici :   Dying Wish – Flesh Stays Together Dying Wish arrive avec un album qui sonne comme : « l’amour n’est pas doux, c’est un combat à mains nues ». Un metalcore qui tape fort, mais avec des refrains qui te regardent droit dans l’âme. Production plus nette, colère plus précise, thèmes centrés sur tenir ensemble même quand ça brûle. C’est l’album que tu envoies à quelqu’un que tu aimes. Leur meilleur équilibre entre violence et vulnérabilité. Notre fav : Surrender Everything Chope le par ici :  Dayseeker – Creature in the Black Night Il y a toujours chez Dayseeker une tristesse magnifique, et ici elle passe par des atmosphères plus sombres, plus électroniques, presque cinématographiques. Les voix montent haut, très haut, genre ciel noir avec étoiles blanches qui font mal aux yeux. (Parfait album pour pleurer dans sa voiture sous un lampadaire.) Notre fav : Bloodlust Chope le par ici : Mayday Parade – Sad Le titre n’est pas sub-til. Mais le résultat n’est pas une parodie de leur passé — plutôt le constat lucide d’un groupe qui sait que la nostalgie est leur carburant. Les guitares sont un peu plus rondes, la voix un peu plus mature, mais l’ADN reste : cris du cœur, nuits sans sommeil, journaux intimes déchirés. (On devrait offrir cet album avec un paquet de mouchoirs.) Notre fav : Promises Chope le par ici : Sigrid – There’s Always More That I Could Say Sigrid revient avec ce qu’elle sait faire : l’honnêteté lumineuse. Une pop claire, sans excès, où chaque mélodie a l’air d’avoir été taillée à la main. Plus introspectif que punchy, mais d’une très belle précision émotionnelle. Notre fav : Fort Knox Chope le par ici : Hail The Sun – Cut Turn Face Back Hail The Sun continue leur exploration du « chaos parfaitement chorégraphié ». Rythmes complexes, mélodies coupantes, voix perchée entre murmure et théâtre. On a l’impression d’assister à une opéra nerveux sur l’auto-sabotage. C’est l’album pour les gens qui disent « j’adore quand la mesure change et que ça me détruit mais j’applaudis quand même ». Notre fav : I Can Tell by the Scars Chope le par ici : Octobre 2025 = un mois où l’émotion prend toute la place. Même les albums les plus lourds parlent d’attachement, de survie, de lucidité, de se tenir droit malgré la nuit. Rédaction : Coline Lefèvre

La batterie est souvent considérée comme l’âme du groupe, capable de porter le rythme, d’innover et de marquer l’histoire de la musique. Mais quels sont les meilleurs batteurs de tous les temps ? Pour répondre à cette question, nous avons compilé un classement basé sur huit sources spécialisées , en cumulant les mentions et les rangs attribués par chacune d’elles. Méthodologie Pour établir ce Top 20 , nous avons utilisé les sources suivantes : Rolling Stone France  – classement des 100 meilleurs batteurs. Rock & Folk  – sélection des 50 plus grands batteurs de rock. Woodbrass  – Les 10 plus grands batteurs du rock. Thomann 2024  – 10 batteurs qui ont marqué l’année 2024. Féria Musica  – Meilleurs batteurs mondiaux et français. SensCritique  – Top 50 meilleurs batteurs tous styles confondus. MetalZone  – Meilleurs batteurs de Metal et Rock progressif. Superprof  – Batteurs les plus connus. Le barème de points  était le suivant : Top 10 dans une source : 10 points pour la 1ère place, 9 pour la 2ème, … jusqu’à 1 point pour la 10ème . Mention hors top 10 : 1 point . Les points sont cumulés  si un batteur apparaît dans plusieurs sources. Ainsi, ce classement reflète à la fois la popularité historique  et la reconnaissance professionnelle  des batteurs dans différents styles musicaux. Le Top 20 des meilleurs batteurs Rang Batteur Groupes / Collaborations emblématiques Score 1 John Bonham Led Zeppelin 70 2 Keith Moon The Who 55 3 Neil Peart Rush 54 4 Mike Portnoy Dream Theater, Avenged Sevenfold 52 5 Ginger Baker Cream, Blind Faith, Ginger Baker’s Air Force 51 6 Stewart Copeland The Police, solo 31 7 Dave Grohl Nirvana, Foo Fighters 30 8 Hal Blaine The Wrecking Crew (session), Beach Boys, Sinatra 28 9 Buddy Rich Jazz, Count Basie, Buddy Rich Big Band 27 10 Mitch Mitchell The Jimi Hendrix Experience 22 11 Rick Allen Def Leppard 23 12 Clyde Stubblefield James Brown 19 13 John "Jabo" Starks James Brown 19 14 Tony Williams Miles Davis, Lifetime 19 15 Travis Barker Blink-182, +44 16 16 Dave Lombardo Slayer, Fantômas 16 17 Bill Bruford Yes, King Crimson 17 18 Ringo Starr The Beatles 17 19 Phil Rudd AC/DC 13 20 Anika Nilles Solo, clinics 12 Ce classement montre une diversité de styles , allant du rock classique au métal, du jazz au funk. Les pionniers du rock classique , comme John Bonham ou Keith Moon, dominent les premières places grâce à leur influence historique et leurs performances emblématiques. Les innovateurs techniques , tels que Neil Peart et Mike Portnoy, se distinguent par leur virtuosité et leur créativité dans des styles progressifs et complexes. Les légendes du jazz et du funk , comme Buddy Rich ou Clyde Stubblefield, illustrent l’importance du groove et de l’influence sur les générations suivantes. Enfin, les artistes contemporains , comme Anika Nilles ou Travis Barker, montrent que la batterie continue d’évoluer et de marquer de nouveaux rythmes dans la culture musicale actuelle. Établir un classement des meilleurs batteurs n’est jamais simple, tant le domaine est vaste et les styles variés. En combinant plusieurs sources spécialisées et en attribuant des points selon les positions et les mentions, ce Top 20 offre une vue globale des batteurs les plus influents et les plus respectés  à travers l’histoire de la musique. Que vous soyez fan de rock, de métal, de jazz ou de funk, ces artistes sont des références incontournables  pour comprendre et apprécier la puissance de la batterie.

L’automne s’installe, les feuilles tombent, et les voisins ressortent leurs décorations de squelettes achetées chez Action. Toi, tu prépares ta soirée d’Halloween, et une question cruciale s’impose : que mettre dans tes oreilles pendant que les fantômes dansent et que le chat noir t’observe depuis le canapé ? Pas de panique, on t’a concocté une playlist rock et métal qui sent le soufre, la guitare saturée et la chair de poule.   Les classiques qu’on ressuscite chaque année Parce qu’Halloween sans eux, c’est comme un vampire sans cape. •              Michael Jackson – “Thriller” Oui, c’est du pop, mais avoue : personne ne résiste au solo de guitare et au rire diabolique de Vincent Price. Même ton oncle déguisé en citrouille se met à faire le moonwalk. •              AC/DC – “Highway to Hell” Le riff qui te donne envie de foncer droit vers l’enfer en roulant fenêtre ouverte. Incontournable, surtout si tu veux tester la résistance de tes enceintes. •              Alice Cooper – “Feed My Frankenstein” Le pionnier du shock rock invite son monstre préféré à dîner. Spoiler : c’est toi le plat principal. •              The Rolling Stones – “Sympathy for the Devil” Charme, classe et damnation. Mick Jagger fait danser les démons avec élégance, comme toujours. Pour ceux qui aiment quand ça hurle dans le noir Ici, on monte le volume, on éteint les lumières, et on laisse la guitare faire trembler les murs. •              Iron Maiden – “Fear of the Dark” Si tu l’écoutes dans une pièce vide, tu te mets à regarder derrière toi. À chaque. Refrain. •              Black Sabbath – “Black Sabbath” Le riff le plus lugubre de l’histoire. Si Halloween avait un générique officiel, ce serait celui-là. •              Ghost – “Square Hammer” Pop, satanique et terriblement catchy. Parfait si tu veux invoquer un démon avec style et une chorégraphie. •              Slayer – “Raining Blood” Le morceau idéal pour découper ta citrouille façon serial killer. À manier avec précaution (et un bon couteau).   Les ambiances sombres Parce qu’Halloween, ce n’est pas que du sang et des hurlements — c’est aussi une affaire de mystère, de velours noir et de mascara dégoulinant. •              Type O Negative – “Black No. 1” Pour les vampires gothiques qui portent du noir même en plein mois d’août. •              Marilyn Manson – “This Is Halloween” Reprise délicieusement dégénérée du classique de Tim Burton. Si Jack Skellington avait un groupe de métal indus, ce serait celui-là. •              Nightwish – “7 Days to the Wolves” Du symphonique, du grandiose, et assez de drama pour rivaliser avec un opéra de Dracula.    Le cimetière des nouveautés Parce que le rock ne meurt jamais (il se relève, avec un solo plus lourd). •              Motionless in White – “Werewolf” Quand Michael Jackson rencontre un loup-garou emo, ça donne un hit. •              In This Moment – “Blood” Théâtral, sensuel, et un peu inquiétant — bref, parfait pour Halloween. •              Ice Nine Kills – “Stabbing in the Dark” Inspiré par le film Halloween . Si tu cherches une bande-son pour échapper à Michael Myers, c’est celle-là. •              Ghostemane – “AI” Pour ceux qui préfèrent les monstres numériques aux zombies.   Halloween, c’est le moment où la frontière entre le monde des vivants et celui du rock’n’roll devient floue. Que tu sois du genre à hurler dans le pit ou à siroter ton cocktail sanglant dans une ambiance gothique ! Rédaction : Coline Lefèvre

Le métal français a enfin sa grande fête. Jeudi 9 octobre, le Bataclan a accueilli la toute première cérémonie métal 2025 , baptisée Les Foudres , retransmise sur France 4 et france.tv . Une soirée explosive qui a réuni artistes, fans et professionnels autour d’un même cri du cœur : le métal mérite la lumière. Une scène bouillonnante enfin mise en avant Aux commandes, Thomas VDB  a mené la soirée avec humour et sincérité. “Récompenser le métal, c’est mettre en lumière une scène d’une vitalité dingue”, a-t-il lancé d’entrée de jeu. Et il avait raison : la cérémonie a prouvé que la scène française n’a rien à envier aux géants étrangers. Concerts survoltés, discours enthousiastes, ambiance surchauffée… Les Foudres ont offert un vrai moment de communion entre passionnés, loin des clichés habituels. Le tout dans une salle mythique, symbole de la résilience et de la ferveur du public rock et métal. Landmvrks et Gojira, les grands triomphateurs Côté palmarès, le groupe marseillais Landmvrks  s’impose comme la révélation incontournable du moment, décrochant deux prix majeurs  : Artiste de l’année  et Album de l’année  pour The Darkest Place I’ve Ever Been .Les légendaires Gojira  ont, eux, reçu une Foudre d’honneur  pour l’ensemble de leur carrière, ainsi que la Performance live de l’année  pour leur concert à Carcassonne. Parmi les autres lauréats, Revnoir  repart avec le trophée de la Révélation de l’année , tandis que le Hellfest  est sacré Événement de l’année , confirmant son rôle central dans le rayonnement du métal en France. Pas de tapis rouge ni de faux-semblants : cette première cérémonie métal française  a misé sur la passion brute, la sueur et le talent. Une réussite totale, qui prouve qu’en 2025, le métal hexagonal n’a jamais été aussi vivant.

Anne-Sophie Bajon, dite La Bajon, présentait ce vendredi 26 septembre un nouveau spectacle encore « En rodage » au Théâtre à l’Ouest, à Rouen. Standing ovation méritée pour la jeune femme qui pourtant, féminisme oblige, « s’en bat les couilles ». La Bajon, une célibattante, encore une. Mais celle-ci, à force de s’enquiller tout le monde sur scène, a vraiment un peu petit truc en plus. Dans son nouveau spectacle, elle allume à tout-va, à commencer par elle-même. Elle, c’est Yasmina, adoptée et rebaptisée Anne-Sophie. Toute de noire vêtue, La Bajon se livre en toute intimité face à une salle archipleine. La voilà à Alger, à le recherche de ses origines. Son périple est ponctué de punchlines toutes plus efficaces les unes que les autres. Bientôt, le public est pris à parti. C’est sûr, elle va s’en faire un ! C’est Charles-Henry qui prend, et son amie Laeticia. Bonasse ou pas bonasse Ben, oui, à 40 ans passée, Anne-Sophie n’a pas de mec. Alors elle doute, elle cherche. Est-elle encore bonasse ou pas ? Et qu’en dirait Aya Nakamura ? Après tout qu’importe car désormais, « On s’en bat les couilles ! ». La voilà, poing levé, prête à faire la révolution, à prendre le pouvoir. Qui l’aime la suive. Tout le monde suit ! BFM en direct live Y’a intérêt, car autrement le rappel à l’ordre, lancé d’une voix stridente, est implacable. L’intensité du moment est unique, alors elle déroule, multiplie les sketches et fait se même interviewer pour finir par un journaliste de BFM. C’est du direct live. Le public se lève et ne se casse pas. Normal, l’avocate, son personnage fétiche, n’a pas encore pointé son nez. Le temps de passer sa robe, noire, et elle répond avec toujours arrogance et finesse aux questions d’actualités avec désormais un leitmotiv qu’il serait bon de faire mieux connaître : « On s’en bat les couilles ». La spectacle touche à fin, le parti du rire a encore gagné. C’est la standing ovation pour La Bajon par le public du Théâtre à l’Ouest, à Rouen. Au fait, on dit Rouennais et pas Rouanichou mais après tout qu’importe, on s’est compris, c’est l’essentiel.

Sorti le 3 octobre 2025, le douzième album studio de Taylor Swift, The Life of a Showgirl, n’a pas seulement confirmé sa domination sur la pop mondiale : il a redéfini ce qu’on appelle un succès planétaire. Entre chiffres vertigineux, records historiques et engouement collectif, retour sur un phénomène musical hors norme. Des ventes astronomiques dès le premier jour En seulement 24 heures, The Life of a Showgirl a franchi la barre des 2,7 millions d’exemplaires vendus (physiques et numériques confondus) aux États-Unis. C’est plus que les premières semaines de nombreux albums à succès récents, et même mieux que les débuts de “Midnights”, qui détenait jusqu’ici son record personnel. Une performance qui hisse Taylor au sommet absolu du marché mondial de la musique — un exploit que peu d’artistes, tous genres confondus, peuvent encore atteindre à l’ère du streaming. Le triomphe du vinyle Les chiffres parlent d’eux-mêmes : 1,2 million de vinyles vendus en une semaine. Un record historique qui détrône non seulement ses propres sorties précédentes, mais aussi tous les autres artistes internationaux. Dans un monde où le numérique règne, ce succès du format physique illustre la puissance communautaire des “Swifties”, prêts à collectionner chaque édition et variante. Le raz-de-marée du streaming Avant même sa sortie, The Life of a Showgirl affichait déjà des chiffres hallucinants : plus de 6 millions de pré-sauvegardes sur Spotify, un record absolu pour la plateforme. Le jour de la sortie, l’album a battu le record du plus grand nombre d’écoutes en une journée en 2025, atteignant ce sommet en moins de 11 heures. Une démonstration éclatante du pouvoir de Taylor Swift à fédérer instantanément une audience mondiale. Une machine promotionnelle bien huilée De New York à Tokyo, la sortie s’est transformée en événement planétaire. Pop-ups immersifs, projections exclusives, jeux de piste pour fans et collaborations artistiques ont accompagné la sortie. L’album n’a pas seulement été écouté : il a été vécu comme une expérience collective. Cette stratégie de lancement, orchestrée comme une tournée mondiale sans déplacement, place Taylor au croisement de la musique, du marketing et de la culture populaire. Une reine aux 100 millions d’albums certifiés Avec The Life of a Showgirl, Taylor Swift franchit une étape historique : elle devient la première artiste féminine à dépasser les 100 millions d’albums certifiés par la RIAA aux États-Unis. Une distinction rarissime qui la place dans une catégorie à part, symbole d’une carrière mêlant longévité, cohérence artistique et capacité à se réinventer. Entre ventes physiques record, streaming foudroyant et campagne mondiale millimétrée, Taylor Swift signe avec The Life of a Showgirl le lancement le plus marquant de l’année 2025. Un succès à la hauteur de son influence, qui confirme qu’au-delà des tendances, la “Showgirl” n’a pas fini de dicter le tempo du monde pop.

Exposition Playmobil Rouen 2025 Les passionnés de petites figurines ont rendez-vous à Rouen cet automne. Du mercredi 22 au dimanche 26 octobre 2025 , la Halle aux Toiles  accueillera l’ exposition Playmobil Rouen 2025 , organisée par le Playmo Club de Normandie . Un événement attendu qui mettra en scène des dioramas inédits, véritables mondes miniatures construits avec patience et créativité. Des univers variés et spectaculaires Cette édition promet un large éventail de mises en scène. Les visiteurs pourront plonger dans l’univers coloré du cirque, retrouver l’humour d’ Astérix : Mission Cléopâtre , ou encore déambuler dans une ville moderne avec son marché animé. Les amateurs d’histoire découvriront un tableau inspiré de la comédie musicale Ramsès II et les 10 commandements , mais aussi une reconstitution de la guerre du Péloponnèse . Les plus jeunes seront séduits par une attaque de dinosaures sur une école, tandis que les passionnés de fantasy apprécieront la forteresse des dragons  et l’univers des Burnhams Raiders , tirés de la gamme Novelmore. Chaque diorama est conçu avec minutie, offrant une immersion dans des mondes aussi variés qu’inattendus. Un rendez-vous familial L’exposition Playmobil Rouen 2025 se veut avant tout conviviale et familiale. Petits et grands pourront partager un moment de découverte, mais aussi redécouvrir ces figurines cultes sous un angle original et créatif. Les collectionneurs y trouveront également une source d’inspiration et l’occasion d’échanger avec les membres du Playmo Club de Normandie. Infos pratiques Lieu  : Halle aux Toiles, Rouen (Seine-Maritime) Dates  : du mercredi 22 au samedi 25 octobre 2025, de 10h à 18h ; le dimanche 26 octobre 2025, de 10h à 17h Tarif  : gratuit pour les moins de 5 ans, 2 € pour les plus de 5 ans Affiche Exposition Playmobil Rouen 2025

Le rire s’invite à Rouen. Le samedi 18 octobre 2025 , le Seka Club  propose une grande soirée stand-up comedy  au Ninkasi Rouen , à Petit-Couronne. Plus qu’un simple spectacle, ce rendez-vous marque l’émergence d’une nouvelle scène dédiée à l’humour dans la métropole rouennaise. Un plateau éclectique Pour cette première édition, quatre humoristes aux univers différents partageront l’affiche : Dolino , figure montante du stand-up, mêle observation du quotidien et énergie scénique. Leho de Rouen , véritable enfant du pays, apporte une touche locale et une écriture qui joue sur la complicité avec le public. Prune B. , avec son style incisif et ses thématiques décalées, propose un regard neuf sur les travers de la société. Malcom , enfin, incarne une présence scénique marquée par l’improvisation et une grande proximité avec son auditoire. Cette diversité de styles promet une soirée rythmée, où chaque spectateur pourra trouver une raison de rire aux éclats. Une initiative pour dynamiser l’humour local À travers cet événement, le Seka Club entend s’inscrire dans la dynamique culturelle de Rouen en offrant un nouveau rendez-vous régulier pour les amateurs de stand-up. L’objectif est double : permettre aux artistes confirmés comme aux talents émergents de rencontrer le public, et enrichir la vie culturelle locale avec une scène humoristique ouverte à toutes et tous. Organisée en partenariat avec A.M.S Events 243 , Ninkasi  et Unlimited Inspiration , cette soirée gratuite s’annonce comme un moment convivial, propice à la découverte et au partage. Infos pratiques Date  : Samedi 18 octobre 2025 Heure  : 20h30 Lieu  : Ninkasi Rouen – Parc We Hub, 75 rue de la Mare Sansoure, 76650 Petit-Couronne Entrée  : Libre (réservation conseillée)

Le virois Gabin Villière va vivre sa quinzième sélection auprès du XV de France, lors du match contre la Nouvelle Zélande en ouverture de la Coupe du monde ce vendredi 8 septembre 2023. Gabin Villière a fait ses gammes au Rouen Normandie club avant de jouer pour le RC Toulon. Il est aussi passé par le rugby à sept. Gabin Villière marquant un essai lors de la Coupe d'automne des nations contre l'Italie le 28 novembre 2020, par Christian Hartmann, Reuters Un début normand pour Gabin Villière Gabin Villière a commencé le rugby dans le club de sa ville le RC Bocage virois. C’est après son bac en 2013, que le stade rouennais (nouvellement appelé le Rouen Normandie Rugby) le recrute. En 2016 lors de son entrée dans l’équipe sénior, Richard Hill, ancien international anglais et entraîneur de l’équipe, fait changer de poste le virois. L’amenant de demi de mêlée au poste d’ailier, qu’il garde depuis. Lors de la saison 2016-2017, le stade rouennais joue en Fédérale 1 (5ème division). En finale face à L’ AS Mâcon, le stade rouennais s’offre la victoire (29-15) et remporte le trophée Jean Prat, trophée pour les clubs de Fédérale 1 ne souhaitant ou ne pouvant accéder à la Pro D2. Lors de cette finale Gabin Villière se fait remarquer, grâce à sa prestation sur le terrain et l’essai marqué. Gabin Villière devenu l’un des meilleurs joueurs du rugby à sept Même si des clubs professionnels le courtise, l’ailier français reste à Rouen pour préparer un double projet, en rejoignant l’équipe de France de rugby à sept. C’est ainsi qu’en 2018, il participe à la Coupe du monde 2018 à San Francisco, compétition où les Bleus finissent huitième. Puis lors des World Rugby Seven Series il est élu meilleur joueur du tournoi de Hong Kong en 2019, une première pour un Français. Un transfert à Toulon pour le normand et l’arrivée dans l’équipe de France de rugby à XV Après la montée en Pro D2 du Rouen Normandie rugby, Gabin Villière arrive en 2019 au RC Toulon, et fait son entrée dans le championnat du Top 14. Il inscrit son premier essai en janvier 2020 contre Bayonne en Challenge Européen (challenge cup), ce match voit gagner le RCT avec un score de 50 à 6. Gabin Villière inscrit un doublé lors du match contre Leicester en demi-finale du Challenge Cup 2020. L’ailier du XV de France connaît une période compliquée après plusieurs blessures. Gabin Villière a été victime d’une fracture du péroné gauche, lors de la onzième journée de Top 14 contre le Stade français, ce qui a mis fin à son année 2022. Après une mauvaise chute il se fracture de nouveau le péroné, le déclarant de ce fait forfait pour le Tournoi des Six Nations 2023. Cependant, le virois fait son grand retour en avril 2023. Il est présent lors de la demi-finale de la Challenge Cup contre Trévise, match que le RC Toulon remporte. Gabin Villière est aussi présent lors de la finale remportée par son club contre les Glasgow Warriors (43-19), ce qui lui permet de remporter le premier titre professionnel de sa carrière en club. Gabin Villière et ses quatorze sélections chez les bleus Le forfait de Matthieu Jalibert pour la Coupe d’automne des nations, le fait entrer pour la première fois en équipe de France à XV, le 13 octobre 2020 après ses années dans l’équipe de rugby à sept. Le match contre l’Italie le 28 novembre 2020, lui permet de connaître sa première cape avec son premier essai en équipe de France. Gabin Villière montre tout son talent et renforce sa titularisation, en inscrivant un triplé face à l’Italie lors du tournoi des Six Nations 2022. Grâce à ce triplé, il est nommé meilleur marqueur d’essai du tournoi avec trois essais, à égalité avec Damian Penaud lui aussi dans le XV de France et l’irlandais James Lowe. Le normand fait partie des joueurs qui ont remporté ce tournoi en réalisant le Grand Chelem, c’est-à-dire gagné les cinq matchs. C’est le dixième Grand Chelem de l’histoire du rugby tricolore et le premier en douze ans. En quatorze sélections chez les bleus, Gabin Villière a marqué sept essais Comment reconnaître Gabin Villière lors des matchs du XV de France durant la Coupe du monde ? On peut légitimement se demander comment reconnaître Gabin Villière au milieu de trente joueurs, dont quinze portant le même maillot bleu. Premièrement, Observer les joueurs qui se trouvent généralement à droite ou à gauche du terrain. Lors de cette Coupe du Monde, Gabin Villière sera le numéro 11. Deuxièmement, Essayer d’apercevoir un casque rouge. Élément de protection devenu objet fétiche avait été offert par sa mère après un coup à la tête quand il était à l’université. Troisièmement, Gabin Villière est très actif en défense, surtout dans les rucks, une phase de jeu durant laquelle un ou plusieurs joueurs de chaque équipe sur leurs pieds, physiquement au contact, entourent le ballon au sol. Il est aussi capable de rudes impacts sur ses adversaires en attaque et en défense.