Don Broco revient avec "Cellophane", un morceau aussi tendu qu’un câble d’ampli sur scène, aussi translucide qu’une émotion mal exprimée, et aussi accrocheur qu’un refrain collé au cerveau. Oui, ils sont toujours là, toujours aussi inclassables, et toujours aussi doués pour mélanger profondeur et punch. Une production affûtée, comme un film plastique bien tendu Musicalement, "Cellophane", c’est du Don Broco pur jus, mais passé au mixeur 2025 : des riffs tranchants, un groove électro-rock nerveux, une batterie qui tape là où ça fait du bien (et parfois un peu mal), le tout enveloppé d’une couche de sons synthétiques. Et comme d’habitude, le groupe ne cherche pas la facilité. Le morceau évolue, bouge, prend des virages inattendus ça commence accrocheur, ça devient tendu, presque anxiogène par moments, avant de t’embarquer dans un final explosif. Une vraie montagne russe… sous cellophane. Le cellophane, c’est ce qui emballe, ce qui protège, mais aussi ce qui étouffe doucement. C’est l’image d’une société où l’on s’expose en permanence, où tout est visible, mais rien n’est tangible. On sent cette tension dans la voix de Rob Damiani, dans les silences contrôlés, dans les couches de sons qui s’accumulent comme les filtres Instagram. Le groupe en pleine forme (et toujours imprévisible) Ceux qui suivent Don Broco savent que le groupe adore casser les codes : tantôt pop, tantôt metal, tantôt funk ou électro, ils jonglent avec les genres comme s’ils jouaient à la marelle sur une scène de festival. "Cellophane" poursuit cette tradition, tout en ajoutant une maturité nouvelle — un peu moins d’humour potache, un peu plus de tension dramatique. On sent que Don Broco a grandi, sans perdre sa fougue ni son goût du grand écart musical. Et franchement, ça fait du bien. Coline Lefevre

Ozzy Osbourne, la légende du heavy metal, l’homme qui a mordu une chauve-souris en plein concert et survécu à tous les excès imaginables, est finalement mort... Paisiblement. Oui, paisiblement. À 76 ans, dans son manoir britannique, entouré de Sharon, ses enfants, et probablement quelques esprits du rock’n’roll, le Prince des Ténèbres a tiré sa révérence. Et cette fois, ce n’est pas une pause "temporaire pour raison de santé". Une carrière mordante Si tu ne connais pas Ozzy, tu as raté un demi-siècle d’explosions sonores et de hurlements électrisants.Né John Michael Osbourne à Birmingham, il fonde Black Sabbath en 1969 et réinvente littéralement la musique lourde. Guitares massives, paroles hantées, croix inversées...Sans Ozzy, pas de metal comme on le connaît aujourd’hui. Et s’il fallait résumer sa carrière ?Des disques cultes, des scandales cultes, et des clips qu’on regardait en cachette à 13 ans. De la scène à la légende En 2025, il ne bougeait plus beaucoup, mais sa voix portait encore. Et il l’a prouvé une dernière fois le 5 juillet lors du concert d’adieu de Black Sabbath à Villa Park, dans sa ville natale. Il a chanté War Pigs , Iron Man , Paranoid … assis, mais avec toute l’intensité de ses 20 ans. "Si je meurs à la fin de ce concert, je mourrai heureux", avait-il lancé. Spoiler : il a survécu au concert. Mais pas au mois de juillet. L’éternel survivant de l’improbable Ozzy était comme un personnage de bande dessinée : improbable, immortel, imprévisible. Il a : snifé une fourmi (au sens littéral), bu comme si l’eau n’existait pas, crié sur ses enfants dans une téléréalité surréaliste (The Osbournes), et s’est excusé 87 fois publiquement, mais toujours avec le sourire flou d’un mec qui a vu des choses. Même la maladie de Parkinson, diagnostiquée en 2020, n’a pas réussi à lui clouer le bec. Il a chanté jusqu’au bout. Il a juré, blagué, aimé, survécu. Ozzy était un chaos ambulant — mais du chaos brillant. La famille Osbourne a demandé un peu d’intimité. Pas facile, quand ton père est un dieu du metal, un héros pour des millions, et que tout le monde veut lui rendre hommage. Coline Lefevre

Contrairement à ce que l’on pourrait penser dans l’imaginaire commun, devenir chanteur professionnel ne repose pas uniquement sur le talent ou la passion. Intense travail de l’ombre, derrière chaque artiste, il y a souvent un long chemin de travail, d’exploration, de doutes et d’apprentissage. Si vous rêvez de vivre de votre passion et de poser les bonnes bases pour devenir chanteur professionnel, vous vous demandez peut-être par où commencer. Voyons cela ensemble plus en détails aujourd’hui pour viser l’étape pro sans vous disperser. Formation chanteur professionnel : quelle est la plus-value d’un accompagnement ? Pour commencer, la base de tout parcours vers la professionnalisation du chant est l’accompagnement. Quand le chant reste un loisir ? Être seul avec sa musique n’est pas un problème. Néanmoins, quand on commence à penser à devenir chanteur professionnel, être entouré n’est plus une option. Dans un accompagnement artistique complet avec le Dalida Institute , on ne se concentre pas seulement sur la technique vocale : on pense aussi à l’artiste dans son ensemble. C’est exactement ce qu’il faut quand on veut passer d’une passion à un projet professionnel. Car, une formation de chanteur professionnel, c’est apprendre à chanter, oui… mais aussi : Développer son identité vocale, Travailler l’interprétation et la présence, Comprendre le fonctionnement du milieu musical, Se préparer à la scène ou au studio, Apprendre à s’organiser dans sa pratique (voix, corps, énergie, discipline, etc.). Une formation complète vous permet d’avancer sérieusement avec un cadre clair, progressif et adapté à vos objectifs. Se former au chant, ça veut dire quoi concrètement ? Rassurez-vous, vous n’avez pas besoin d’un parcours académique de 10 ans pour chanter comme un pro. Mais, comme précisé plus haut, sans accompagnement, certains obstacles peuvent ralentir votre progression. Pour cela, se former pour devenir chanteur professionnel couvre généralement trois grandes dimensions : La voix (votre outil)  : apprendre à respirer efficacement, placer sa voix sans se fatiguer, gagner en justesse, en puissance, en nuances et travailler son endurance et sa clarté. L’interprétation (votre style)  : comprendre ses textes et les incarner, développer une vraie intention dans chaque morceau et trouver son propre style sans copier les autres ( l’inspiration, c’est bien, plagier , c’est non !). La scène et le studio (votre terrain de jeu)  : apprendre à gérer le stress et la concentration, adapter son énergie au format (live ou enregistrement), s’entraîner à délivrer une performance cohérente et professionnelle sans être essoufflé après deux morceaux. Ce que la formation ne remplacera jamais Enfin, il est important de comprendre qu’un bon cadre, c’est bien… mais ça ne fait pas tout. Une formation pour devenir chanteur professionnel vous guide, mais ne remplace pas ce qui vient de vous : la persévérance, le goût de la recherche et l’envie de progresser sans cesse. Dernier petit conseil essentiel : non, vous n’avez pas besoin d’attendre le bon moment ou d’être prêt pour commencer à apprendre. C’est justement en vous formant que vous le deviendrez !

Miki et Big Wett Pour sa 33eme édition, le festival Chauffer Dans la Noirceur (CDLN) à Montmartin-sur-Mer dans la Manche a comme à son habitude frappé fort, très même notamment samedi avec une affiche très Girls power. Miki et Big Wett s’y sont produite. L’une est française, l’autre australienne. Toutes les deux partagent une même passion pour la musique. De la pop pour la niçoise Miki, de l’électro-trash décadent pour Bronté, aka Big Wett. L’une a joué à 21 heures, l’autre à minuit, les deux prestations ont marqué le festival de leur empreinte. En croisant Bronté déambulant parmi les festivaliers en nuisette transparente sur la vaste plage de Montmartin, on a su immédiatement que celle-ci préparer sans doute le show le plus déjanté de la soirée, de la nuit même. Bien plus sage, Miki, sur scène à 21 heures, se montra à sa manière également captivante, allant même jusqu’à jouer les cow-girls décomplexées en empruntant un chapeau dans le public. Le concert terminé, tout s’est passé sur les canapés du festival, les loges. On parle là de préfabriqués au milieu desquels se trouvent de confortables canapés pur faciliter les rencontres. Les deux jeunes femmes y ont sympathisé, allant jusqu’à envisager un featuring ensemble prochainement. A l’ère du tout numérique, les frontières ont depuis longtemps explosées dans le domaine de la création artistique. La suite musicale de cette rencontre inopinée s’annonce prometteuse… Le concert de Big Wett a lui déjà tenu toutes ses promesses torrides et a visiblement, comme l’annonçait Bronté sur son compte Instagram, fait mouiller le festival. Débarrassée de sa nuisette, sur un fond sonore débordant d’énergie, la jeune fille a su mettre le feu au petit chapiteau de l’Odyssée. L’incendie va être dur à éteindre. Ceux qui y étaient s’en souviendront longtemps, les autres se consoleront avec les nombreuses vidéos déjà disponibles sur le net ou en allant la voir à Paris ce 19 juillet ou à Marseille le 24. Trois dates françaises seulement pour cette jeune australienne à suivre de près. Patrick Auffret Miki sur Instagram : https://www.instagram.com/mikiduplay/?hl=fr Big Wett sur Instagram : https://www.instagram.com/bigwett_/ Chauffer Dans La Noirceur sur Instagram : https://www.instagram.com/chaufferdanslanoirceur/?hl=fr

Samedi 28 juin, le 106 de Rouen accueillait l’une des dernières dates de la tournée de Feldup et les Shower Heads, avec en première partie le groupe Grive. Retour sur une soirée rythmée aux riffs furieux et ballades mélancoliques. Photos © Philippe Mazzoni Grive, un retour aux rock alternatif des années 2000 Pour être sincère, j’ai découvert la première partie sur place, sans écouter en amont le genre du groupe Grive. Et quelque part, c’eut été pour le mieux. Car aux premières notes du groupe, aux alentours de 20 heures, c’est un déferlement de nostalgie et de mélancolie qui s’est saisi de moi, et de l’audience présente ce soir. La formation, menée par Agnès Gayraud (chant/guitare) et Paul Régimbeau (guitare) pose, dès les premières notes, son univers musical et impose au fur et à mesure son rythme. Les musiques viennent saisir aux tripes, et c’est avec des sonorités qu’on retrouve beaucoup dans le rock alternatif du début des années 2000 (les fans de Buffy contre les Vampires et Charmed me comprendront) que nous avons été captivés. Le point d’orgue a été le morceau The Darkest Woman on Earth , avec un instant de communion intense où le public s’est uni d’une voix pour chanter le refrain. Sans aucun doute, Grive a su mettre le public en appétit pour la suite, et de la plus belle des manières. Feldup enflamme la salle Après une petite demi-heure d’entracte, place à Feldup et les Shower Heads. Le son tranche avec la première partie, mais donne directement le ton : les artistes sont là pour donner. Et bon sang ils se sont donnés à cent pourcents. Après les deux premières chansons sans pause (et donc environ quinze minutes de son très lourd et jouissif), Félix, de son vrai nom, nous fait part de sa satisfaction teintée d’une certaine “tristesse”, car Rouen est, dans les faits, la dernière date de tournée avant certains festivals estivaux, et pourtant on sent l’envie de se livrer sans limites ce soir. Les musiques s’enchaînent et ne se ressemblent pas, avec des rythmes changeants en plein milieu de certains morceaux, passant du punk-rock à un son metal un peu plus lourd, et en plein milieu de la prestation, nous avons un Feldup qui s’excuse de ne pas se lâcher totalement durant le concert, suite à un événement tragique étant survenu dans sa vie privée. Mais si pour lui sa participation n’était pas au niveau, le 106 en a décidé autrement et s’est déchaîné tout au long de la soirée, marquée par la première de la dernière chanson en date, Moments of Sobriety . Même le malaise d’un membre du public (qui a été évacué dans le calme et sur le concours de la sécurité de la salle, merci et encore bravo à eux) n’a pas entamé l’ambiance générale qui régnait durant la soirée. Après une heure et demie de concert, c’est un bonus de deux chansons que nous avons eu sur le rappel, qui ont fini d’achever une soirée d’été sous les meilleurs hospices. Retrouvez Grive sur instagram ici : @_grive_ Retrouvez Feldup et les Shower Heads sur instagram ici : @feldup_band

Cathedrale de lumière Chaque été, la façade de la cathédrale de Rouen  se pare de lumière et de sons pour offrir un spectacle grandiose à tous les visiteurs. La 13ᵉ édition de “Cathédrale de lumière”  propose cette année deux créations qui feront vibrer le parvis. La première vous invite à un voyage historique et immersif au cœur des invasions scandinaves du XIᵉ siècle . Entre reconstitution hyper-réaliste et inspiration fantastique, cette projection fait revivre les grandes heures médiévales de la ville. La seconde création est signée Antoine+Manuel , duo d’artistes déjà remarqués lors de la clôture du festival Normandie Impressionniste en 2024. Avec leurs formes géométriques, leurs contrastes marqués et leurs palettes de couleurs audacieuses, ils transforment la cathédrale en toile vivante. Pour profiter de ces spectacles, voici les horaires à retenir selon la période : Du 1er au 31 juillet : tous les soirs à 23h00 Du 1er au 15 août : tous les soirs à 22h30 Du 16 au 31 août : tous les soirs à 22h00 Du 1er au 27 septembre : les vendredis et samedis à 21h30 Les projections sont gratuites  et ouvertes à tous, habitants comme visiteurs de passage. Il est conseillé d’arriver un peu en avance pour trouver une place sur le parvis et profiter de la meilleure vue. Si vous êtes de passage cet été à Rouen, c’est un rendez-vous culturel incontournable, mêlant histoire, art et innovation visuelle.

Je te donne, chanson sortie en 1985 dans un contexte de percée de l’extrême droite lors des élections européenne. Jean-Jacques Goldman voulait écrire l’importance du multiculturalisme dans la société. Une rencontre   Jean-Jacques Goldman et Michael Jones se rencontrent pour la première fois en 1979 dans le groupe Taï Phong. Puis après plusieurs années, leur complicité continua avec en 1983, Goldman qui demanda à Jones de l’accompagner en tant que guitariste lors de sa tournée. Jean-Jacques Goldman est né en 1951, d’une mère juive allemande et d’un père juif polonais communiste et résistant. Il intègre en 1975 le groupe de rock Taï Phong qui chante en anglais, ce qui lui fera quitter le groupe quelques années plus tard et rencontrer Michael Jones. Sa carrière solo est la partie qui lui a permis de devenir l’un des chanteurs les plus connus de sa génération. Entre 1990 et 1995, il fait partie d’un trio avec Michael Jones et Carole Fredericks, baptisé Fredericks Goldman Jones. Michael Jones est né en 1952 d’un père gallois, qui a débarqué en Normandie en juin 1944, et d’une mère française rencontrée à Caen durant la Libération. En 1966, il monte son premier groupe de rock. Il passe une audition en 1979 pour intégrer comme guitariste, le groupe Taï Phong. Puis il remplace au chant Jean-Jacques Goldman.   Une ode au multiculturalisme, un droit à la différence   Je te donne se trouve dans l’album Non homologué sorti en 1985. Elle est restée huit semaines au sommet du Top 50 et est devenue disque de platine avec plus d’un million d’exemplaires vendus. Cette musique est écrite dans un contexte politique particulier. Tout d’abord, 1981 avait marqué l’arrivée de François Mitterrand et le PS au pouvoir. Mais les élections européennes voient la percée du Front National avec 10,85% des voix ce qui lui donne 10 sièges au Parlement. C’est en réaction à cette montée depuis le début de la décennie, que Jean-Jacques Goldman commence à travailler sur cette musique avec son acolyte Michael Jones. En 2023, au micro d’Elodie Suigo pour Franceinfo, le chanteur franco-gallois disait :  « Je te donne, c’est notre histoire avec Jean-Jacques Goldman. C’est l’histoire de deux mecs qui viennent de deux horizons, deux religions totalement différentes, qui arrivent à s’entendre et à avancer ensemble » Cette chanson mélange parole en anglais et en français. C’est un hymne au métissage, au multiculturalisme et à la différence. Les chanteurs considèrent le métissage comme quelques choses de bénéfiques pour la société. « I can give you a voice, bred with rhythm and soul The heart of a Welsh boy who’s lost his home Put it in harmony let the words ring Carry your thoughts in the songs we sing Je peux te donner une voix, nourrie de rythmes et d’une âme Le cœur d’un garçon gallois qui a perdu sa maison Mets-le en harmonie, laisse les mots sonner Porter tes pensées dans la chanson que nous chantons  »   « Je te donne toutes mes différences Tous ces défauts qui sont autant de chances On sera jamais des « standards », des gens bien Comme il faut Je te donne ce que j’ai, ce que je vaux »   Je te donne est une musique d’appel à la tolérance, et cherchant à montrer ce qu’apporte le multiculturalisme et le métissage dans notre société.  Continuons d’écouter Jean-Jacques Goldman sur toutes les plateformes, et retrouvez son album Non Homologué par ici

Le parc expo de Rouen accueille, du 28 mars au 6 avril, la Foire Internationale de Rouen comme tous les ans. Petit programme sur ce qui vous attend.   Le Canada arrive à Rouen La 96 ème édition de la Foire internationale de Rouen invite les visiteurs à goûter aux saveurs du pays du Hockey, du sirop d’érable et des élans. Les 42 000 m2 laisseront place à une quantité de loisirs et de commerces de notre région et d’ailleurs. Autour du Canada et du Québec venez découvrir les origines de ce pays outre Atlantique, la ruée vers l’or, la fabrication du sirop d’érable, les sports mythiques comme le Hockey sur glace ou le curling. Et enfin baladez-vous dans un authentique village canadien avec ses artisans, commerçants et restaurateurs.   Des activités pour petits et grands Une patinoire : 100m2 de glace durant 10 jours sur le parvis devant la Verrière. Venez tester quelques pirouettes, impressionnez votre famille ou vos amis en évitant les chutes. Ouvert aux mêmes horaires que la foire sauf le 29/03, 02/04 et le 05/04 de 15h00 à 17h30.   Initiation Patinage Le Rouen Olympique Club et l’École Sportive de Patinage Artistique Rouennaise vous initieront au patinage. Dès 6 ans de 15h00 à 16h00 les samedis et le mercredi.   Curling Une piste de curling sera mise en place dans le hall 8 afin de vous tester sur ce sport peu connu. Pour les initiations les samedis et dimanches de 11h à 13h et de 15h à 17h.     Démonstrations Les deux clubs rouennais de patinage artistique se produiront durant 15 minutes : Les samedis et mercredi (17h00)   Les adhérents du Club de Hockey Amateur de Rouen viendront faire une démonstration : Le vendredi 28 (17h-19h30), le samedi 29 (13h-15h) et les deux dimanches (11h-12h et 15h-16h).   Ateliers coloriage canadien Les enfants pourront faire preuve de leur talent artistique en dessinant et coloriant. Ils pourront bien sûr repartir avec leur œuvre. Et vous pourrez aussi participer à la fresque géante sur le Canada et colorier un tipi.   Des concerts Dimete, le sosie vocal de Garou et Alain François, célèbre chanteur canadien, seront présent sur scène pour vous faire danser et chanter.   Déambulations Ouvrez grands vos yeux, différentes mascottes seront présentes lors des déambulations musicales des Brailleurs de tubes populaires. Peut-être croiserez-vous, La reine des neiges ou Olaf.   Diffusion de films canadiens Dans la salle de cinéma, découvrez des reportages sur le Canada.   Des jeux et des quizz Qui connaît le mieux le Canada ? Tentez de gagner quelques lots comme des places de concerts au Zénith ou une bouteille de vin.   Djony Un caricaturiste de rue viendra vous tirer le portrait pour repartir avec un portrait de famille original.   Retrouvez "Les Briques en Folies" Pour la 8ème édition l'association "Les Briques en Folies" revient pour des constructions toujours impressionnantes. Les constructions seront autour d'une grande ville moderne avec ces trains, un univers médiéval. Vous pourrez aussi observer des reproductions de tableaux refait en lego ainsi que de belles compositions florales. Sébastien Sistébane, rédacteur en chef de « Briques Mag » et gagnant de la première saison de « Lego Masters » sur M6, sera présent à la Foire de Rouen les vendredi 28, samedi 29 et dimanche 30 mars. Il y présentera un diorama et promouvra son magazine.   Un atelier mosaïque gratuit pour tout le monde pour créer deux fresques géantes de 50 000 briques chacune tous les jours sauf les mardis et les jeudis.   400 exposants seront présents Durant deux semaines retrouvez 400 exposants regroupés autour de différentes catégories. Sous la verrière : Des journées thématiques Journées Zen, Sport pour tous, Salon des mini entreprises. Patio : Richesse du Monde Hall 1: Aménagement Ameublement, mobilier, immobilier, aménagements extérieurs Hall 2 : Shopping Cuisines, électroménager, shopping & bien-être Hall 3 : Exposition Briques en folie Construction Lego autour de Venise Hall 4 : Artisanat Village de l'artisanat en partenariat avec la Chambre des Métiers et de l'Artisanat de Normandie Hall 5 : Vins et terroirs Gastronomie, amélioration de l'habitat, immobilier Hall 7 : Maison Hall 8 : Camping-cars Esplanade : Village des camping-car, restauration, ferme pédagogique   Horaires Du vendredi 28 mars au samedi 6 avril : 10h-20h Le dimanche 6 avril : 10h-18h Samedi 29 mars : Nocturne jusque 22h Restaurations : 19h-23h30     Tarifs Plein tarif : 7€ E-billet & tarif réduit* : 5€ 12-17 ans : 2€ *Tarif réduit sur présentation de justificatif pour les + de 65 ans, étudiant, chômeur et carte d’invalidité. Gratuité Le midi de 11h30-13h30 mardi au vendredi (sauf jour fériés et week-end) Tous les jours, une heure avant la fin du salon Pour les enfants de moins de 12ans Pour les titulaires d'une carte d'invitation Retrouver la Billetterie ici ! Entrées offertes Lundi 31 mars : Journée gratuite pour les 3 000 premières femmes Mardi 1er avril : Journée gratuite pour les seniors (+de 65ans) Jeudi 3 avril : Journée gratuite pour les 3 000 premiers hommes Accès Le Parc Expo se situe à l'entrée sud de Rouen 20/25 minutes de la Gare SNCF Terminus de la Ligne T4   Retrouvez toute les informations ici : https://www.foirederouen.fr/

Chaque année, l’Association Château Blainville 76 permet grâce à sa programmation éclectique la mise en place de concert d’anthologie. Bon d’accord, Keith Richard et Véra Brandes n’ont jamais mis les pieds au château de Blainville, mais quand même : Véronique Sanson, Bernard Lavilliers, Melody Gardot et beaucoup, beaucoup, d’autres ont transformé les ruines du château en un temple de la musique. Certes, le décor des spectacles n’est aussi majestueux à Gisacum, près d’Evreux, où les groupes jouent au cœur des pierres du site historique gallo-romain mais quand même. Ici, tout se passe sous chapiteau, face à 2400 spectateurs assis. Heureusement finalement : la météo, torride, a en ce mois de juin 2025 a déjà mise à mal la première soirée du festival, annulée en raison des conditions climatiques, mais bonne nouvelle, la chapiteau a tenu et tout est en place ce jeudi 27 juin 2025 pour accueillir l’un des plus grands noms de la chanson française, Alain Souchon. Des histoires de famille Pour l’occasion, l’artiste est venu avec ses deux fils, Ours et Pierre, tous les deux musiciens de haut vol. Dans cet écrin de velours, porté une sonorisation à la hauteur de l’événement, le papa et ses deux enfants ont offert une représentation digne d’une très bonne bande son de ces cinquante dernières années. Alors, les tubes ont défilé mais ce n’est pas tout. Souvent sur scène, les trois protagonistes s’interpellent, se confient et livrent finalement une partie de leur intimité au public. Dans le poulailler Surprise, certaines chansons très anciennes, à l’image de Poulailler's song , pas vraiment politiquement correct, n’ont jamais parues aussi actuelles et sont jouées. Durant plus de deux heures, les tubes ont défilé, parfois ponctués par des images d’archives mais aussi des anecdotes savoureuses sur Jane Birkin, sur Laurent Voulzy, sur 50 années d’une vie d’un artiste qui n’a plus dix ans. Un triomphe Côté public, c’est évidemment un triomphe. On en redemande, debout. Alain Souchon, généreux dans son effort, reviendra pour un énième rappel afin de finir seul à la guitare, enfin débarrassé de sa progéniture, et de conclure un concert déjà entré dans la légende du château de Blainville. Texte et photos : Patrick Auffret

Le souffle coupé. Ed Sheeran était à Lille pendant deux nuits. Un sacré coup de claques ! Il est 20h passées de quelques minutes quand Ed Sheeran, jeans, tee-shirt noir et guitare en bandoulière, fait son entrée au centre du Stade Pierre-Mauroy. Pas de danseurs, pas de paillettes, pas de feu d’artifice (en tout cas pas tout de suite) — juste lui, son micro, et une boucle sonore. Et en quelques accords, il transforme une arène de 30 000 personnes en salon géant à la lumière tamisée. Bienvenue dans le Mathematics Tour , version Sheeran : XXL dans la forme, artisanal dans l’âme.     Un concert tout en équation : intime + show = Sheeran Ceux qui venaient pour une avalanche de tubes n’ont pas été déçus : Shivers , Bad Habits , Photograph , Castle on the Hill ... tout y est passé, revisité, réarrangé, parfois accéléré, parfois murmuré, toujours incarné. Ed jongle avec sa pédale de loop comme un DJ folk, empilant couches de voix, de guitare, de battements sur sa caisse. Ce n’est pas un concert, c’est un solo d’orfèvre technologique – mais sans jamais perdre la chaleur humaine. Mention spéciale au mashup très musclé de "Sing" et "Don’t", glissé entre deux morceaux plus tendres, qui a transformé le stade en boîte de nuit. Et si l’on craignait une setlist trop calibrée, Ed a surpris avec des titres rock ! Blow et sa nouvelle Drive (pour le film F1 qui sort ce mercredi en salle) avec sa guitare électrique rouge, nous, les amateurs de Metal et de Rock on a crié !  Le gars sympa qu’on aimerait avoir en pote Ed Sheeran parle au public comme à un ami qu’il croise au coin d’une rue. Il lâche quelques mots en français, évoque le foot local, et remercie mille fois le public d’être là. Pas de superstar distante ici, juste un type talentueux, touchant, qui donne tout, sans en faire trop. Oui, il y avait des jeux de lumière hypnotiques, une scène centrale tournante et des écrans géants suspendus au-dessus de la scène. Oui, les visuels étaient jolis, et la caméra embarquée sur la guitare d’Ed a offert des plans inédits. Mais rien n’a jamais volé la vedette à l’essentiel : la musique. Juste un mec, une guitare, et 30 000 personnes qui chantent Thinking Out Loud  à l’unisson, en oubliant un instant le reste du monde. Et ça deux fois, 60 000 personnes touchées en plein cœur. – Ce qu’on aurait aimé : •              Entendre Boat en live   •              Une meilleure organisation des sorties (mention spéciale au chaos des navettes et le Metro HS) Rédaction : Coline Lefèvre

Comme chaque année, TST Radio  se met au diapason pour vous accompagner lors de la Fête de la Musique  ! À l’approche du 21 juin, nous avons rassemblé pour vous toutes les infos utiles : horaires, artistes, lieux , pour vous permettre de déambuler sereinement dans les rues de Rouen et sa métropole . Des groupes amateurs  aux musiciens confirmés , les scènes vont fleurir un peu partout en ville. Espérons que la météo soit au rendez-vous  pour offrir un bel écrin à cette grande fête populaire et musicale. Les concerts prévus à Rouen et dans la Métropole : 14:00 / Agogô Percussions à Square Verdrel (Rouen). Tarif : Gratuit 14:00 / Agogô Percussions à Vila Nela, place Foch (Rouen). Tarif : Gratuit 14:30 / Green Mammouth à Grande scène (Pont de l'Arche ). Tarif : Gratuit 15:00 / Dreamy People à Brazil, place du lieutenant Aubert (Rouen). Tarif : Gratuit 16:00 / Agogô Percussions à Place Lelieur (Rouen). Tarif : Gratuit 16:00 / See You Soon à Pont de l'arche (Pont de l'arche ). Tarif : Gratuit 17:15 / Just Alone à Place de la Calende (Rouen). Tarif : Gratuit 17:30 / Wayt à Parking des salles derrière la mairie (Déville lès Rouen ). Tarif : Gratuit 18:00 / Kindergarden Odyssey à Les Ronches (Roncherolles-sur-le-Vivier). Tarif : Gratuit 18:30 / Colin à Le 20 juin au 700 rue des longs vallons à notre dame de bondeville (Notre dame de bondeville ). Tarif : Gratuit 18:30 / Lady'Mad à Parking des salles derrière la mairie (Déville lès Rouen ). Tarif : Gratuit 18:47 / The Happy Raccoons à 214 rue Martainville (Rouen). Tarif : Gratuit 19:00 / Asphalte à L’Escala (La Bouille). Tarif : Gratuit 19:00 / The Old Puppies à Centre-Bourg, Montville (Montville). Tarif : Gratuit 19:00 / WICKEDNESS à Rouen (rue Massacre, en face du bar Delirium) (Rouen). Tarif : Gratuit 19:00 / Plan d'Evacuation à La Haye-Malherbe (La Haye-Malherbe ). Tarif : Gratuit 19:00 / Da Rouen à Café de l’époque (Rouen). Tarif : Gratuit 19:00 / Trio Unplugged à All Sport Café ROUEN (Rouen). Tarif : Gratuit 19:30 / ManuGregory à Place des Erables (Bois-Guillaume). Tarif : Gratuit 19:30 / Hervé brade à Le 20 juin au 700 rue des longs vallons à notre dame de bondeville (Notre dame de bondeville ). Tarif : Gratuit 19:30 / Trio Unplugged à All sport café (Rouen). Tarif : Gratuit 19:30 / Réveil devillois à Parking des salles derrière la mairie (Déville lès Rouen ). Tarif : Gratuit 20:00 / Hollow Crown à Les Berthom, place de la Pucelle (Rouen). Tarif : Gratuit 20:00 / LOS BOURDONOS à Les ronches, Rocherolles (76) (Rocherolles). Tarif : Gratuit 20:00 / Dc Carottes à Centre-ville (Bourgtheroulde). Tarif : Gratuit 20:00 / No Name à Bar Les initiés à Rouen ( En face du palais de justice) (Rouen). Tarif : Gratuit 20:30 / Solexin’ à Bar des Fleurs (Rouen). Tarif : Gratuit 20:30 / FéniX à Le 20 juin au 700 rue des longs vallons à notre dame de bondeville (Notre dame de bondeville). Tarif : Gratuit 20:30 / COVER'Z BAND à Grande Rue Maurice Violette (Dreux (28)). Tarif : Gratuit 20:30 / JJ Band à Parking des salles derrière la mairie (Déville lès Rouen ). Tarif : Gratuit 20:45 / Live In The Shade à Place des Erables (Bois-Guillaume). Tarif : Gratuit 21:00 / Open call jam à Cour de l'école (Roumare). Tarif : Gratuit 21:00 / SHARING à NINKASI (Rouen). Tarif : Gratuit 22:00 / No Place For Silence à Place des érables (Bois-Guillaume). Tarif : Gratuit Pour ajouter votre concert, remplissez notre formulaire !

L’intelligence artificielle bouleverse nos habitudes dans de nombreux domaines, et la musique n’y échappe pas. Entre fascination et inquiétude, cette technologie soulève de nombreuses questions. À TST Radio, média musical basé à Rouen, on s’interroge : que signifie cette révolution pour les artistes, les auditeurs et l’avenir de la création musicale ? Peut-on vraiment créer de la musique avec une intelligence artificielle ? La réponse est oui. Des plateformes comme Suno , Udio  ou Aiva  permettent aujourd’hui de générer des morceaux entiers à partir de simples descriptions textuelles. Certaines IA sont capables d’imiter des voix humaines, de composer dans le style d’un artiste ou de générer un mix prêt à diffuser. Cette évolution offre une forme d’ accessibilité créative  inédite : plus besoin de savoir jouer d’un instrument ou maîtriser un logiciel de MAO pour produire de la musique. Mais est-ce encore de la création ? L’IA ne ressent pas d’émotions, ne vit pas d’expériences humaines. Peut-elle alors produire une œuvre sincère ? La question divise. L’IA est-elle un danger pour les artistes ou un outil au service de leur créativité ? Tout dépend de l’usage qu’on en fait. Pour certains, l’IA est une menace : elle pourrait remplacer des compositeurs, des beatmakers, voire des interprètes. Elle risque aussi de saturer les plateformes de contenus sans âme, déshumanisant l’écoute musicale. Pour d’autres, l’IA devient un compagnon de création . Elle peut suggérer des accords, générer des idées de paroles, améliorer un mix, tester des arrangements… Bref, elle facilite le travail sans le remplacer. Comme l’autotune ou les samples en leur temps, l’IA pourrait s’inscrire dans l’histoire des outils qui transforment mais enrichissent la musique. Et pour les médias comme TST Radio, que change l’IA musicale ? TST Radio met en avant la scène indépendante, émergente et humaine . Cela ne nous empêche pas d’écouter ce que produit l’IA – et parfois, c’est bluffant. Mais au-delà de la prouesse technique, nous valorisons les récits, les voix imparfaites, les histoires vraies. L’IA va peut-être devenir une partie du paysage musical, mais nous pensons qu’un morceau né d’un vécu, d’une émotion ou d’une intuition artistique  garde une profondeur unique. La transparence sera clé : si une chanson est générée par IA, le public doit pouvoir le savoir. Source : https://bigmedia.bpifrance.fr/nos-dossiers/intelligence-artificielle-et-musique-une-revolution