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Découvrez le Festival OHA 2024 au Zénith de Rouen, du 30 novembre au 1er décembre. Musique, art, talents comme Kaaris , Jenna Boulmedais et Andrei , cet événement incontournable célèbre la créativité sous toutes ses formes. Dates  : 30 novembre - 1er décembre 2024  Lieu  : Zénith de Rouen, 44 Avenue des Canadiens, Le Grand-Quevilly Le Festival OHA  revient pour sa deuxième édition, avec une programmation éclectique qui promet de faire vibrer les amateurs d'art et de musique. Ce week-end de célébration artistique mettra en lumière des talents émergents de Normandie et d'ailleurs, avec des performances inoubliables L'esprit du Festival OHA Créé par Quentin Greffine et Jonathan Farin, le Festival OHA  est né d'une passion commune pour l'art et la culture. L'événement se veut un tremplin pour les jeunes artistes, offrant une scène à des musiciens, peintres, comédiens et autres créateurs de tous horizons. Après une première édition réussie, l'édition 2024 ambitionne de devenir l'un des événements culturels les plus marquants de Normandie, en réunissant un public toujours plus large, tout en mettant à l'honneur des créateurs innovants. Avec pour objectif de rendre l'art accessible à tous, le Festival OHA est une véritable célébration des énergies créatives . Une programmation variée Le samedi 30 novembre  , le Zénith de Rouen accueillera des artistes majeurs de la scène rap et électro, tels que Kaaris  , figure incontournable du rap français, et Keblack  , reconnu pour son style mélodieux et ses hits envoûtants. La soirée sera également marquée par la performance de Union Etnik  , un groupe mêlant rap, funk et électro, ainsi que Meerkat  , DJ de la scène rouennaise. Le dimanche 1er décembre  , la scène s'ouvrira à des talents émergents tels que Forrest  , rappeur et chanteur à l'univers onirique, et Jenna Boulmedais  , une jeune artiste prometteuse qui apportera sa sensibilité poétique. La journée se clôturera avec un set explosif de Mosimann  , DJ internationalement reconnu pour ses performances électrisantes. Parmi les talents locaux présents au Festival OHA 2024  , l'artiste rouennais Andrei  apportera une touche singulière à la programmation du dimanche. Connu pour son style ironique et mélancolique, Andrei s'est fait remarquer avec la chanson "Bienvenue à Rouen", où il dépeint avec humour les réalités et clichés de la ville normande.  Inspiré par le ciel gris de Rouen, il compose des morceaux introspectifs mêlant chanson française et influences pop. Son approche décalée et authentique séduira à coup sûr le public du festival. L'Art Sous Toutes Ses Formes Le Festival OHA ne se limite pas à la musique. Tout au long du week-end, des expositions artistiques mettront en lumière des créateurs locaux comme Another Dead Tree  , passionnée de pochoirs, et Julie de Solliers  , photographe spécialisée dans la nature sauvage. Les visiteurs pourront découvrir des œuvres variées, allant du street art aux photographies contemplatives.

Le Hellfest, l'un des festivals de musique métal les plus importants et emblématiques d'Europe, se déroule chaque année à Clisson, en France. Sa réputation dépasse les frontières françaises, attirant des milliers de passionnés de musique extrême du monde entier. Mais comment ce festival est-il devenu une institution pour les amateurs de Métal et de rock ? L'histoire du Hellfest commence avec le Fury Fest, un festival de musique hardcore et punk qui a eu lieu pour la première fois en 2002 à Clisson. Fondé par un groupe de passionnés de musique extrême, dont Ben Barbaud, ce festival s'est d'abord tenu au Mans avant de déménager à Clisson en 2006 et d’adopter son nom actuel : Hellfest. La transition du Fury Fest au Hellfest a été marquée par des changements significatifs, notamment dans la programmation musicale. Le Hellfest a rapidement élargi sa palette de genres pour inclure non seulement du hardcore, mais aussi du heavy metal, du black metal, du death metal et d’autres styles extrêmes. (Et ça on adore) Le choix du nom "Hellfest" a été motivé par une volonté de se démarquer et de mieux refléter l’esprit du festival, axé sur la musique lourde et la culture underground, beh ouais fallait bien un truc pour accrocher l’oreille. Remis en cause Dès sa première édition sous le nom de Hellfest en 2006, le festival attire un large public et devient rapidement un événement majeur dans le paysage des festivals européens. Cependant, les premières années n’ont pas été exemptes de défis. Le festival a dû faire face à des critiques, notamment de la part de groupes religieux et politiques, en raison de sa thématique sombre et de sa programmation. Le Hellfest a réussi à attirer des groupes de renommée internationale tels qu'Iron Maiden, Black Sabbath, Metallica, et bien d'autres, renforçant ainsi sa notoriété et sa crédibilité auprès des Metalleux. Une expérience unique Au fil des années, le Hellfest a évolué pour devenir bien plus qu'un simple festival de musique. Il propose aujourd’hui une expérience immersive avec des décors impressionnants, des stands de merchandising variés, des bars thématiques, et des animations en tout genre. Le site du festival, avec ses scènes grandioses et ses infrastructures soignées, contribue à créer une atmosphère unique qui attire chaque année un public fidèle et toujours plus nombreux. En 2012, le Hellfest a encore étendu son envergure en augmentant le nombre de scènes et en diversifiant encore plus la programmation pour inclure des groupes de tous les sous-genres du métal et du rock extrême. Le Hellfest a un impact significatif non seulement sur la scène musicale, mais aussi sur l'économie locale. Chaque année, il génère des millions d'euros de retombées économiques pour Clisson et ses environs, attirant des visiteurs du monde entier. Les habitants de la région se sont en grande partie approprié le festival, qui est désormais perçu comme un événement incontournable du calendrier local. Né d'une passion pour la musique extrême, il s'est transformé en un événement de renommée internationale, symbole de liberté, de diversité et de respect. En dépit des défis, le festival a su garder son âme et continuer à séduire un public de plus en plus nombreux, tout en restant fidèle à ses origines et à sa mission de célébrer la musique sous toutes ses formes. Vive le rock et le Métal ! Rédaction : Coline Lefèvre

Le 18 octobre, Boule fait son grand retour sur scène, accompagné de Sonia Rekis à l'accordéon et Fabrice L’homme à la contrebasse. Après trois ans de tournée en solo, l'artiste normand nous offre un spectacle où il "vide son sac", célébrant ses 20 ans de carrière à travers anecdotes, coups de cœur, et coups de gueule. Le 18 octobre, Boule fait son grand retour sur scène, accompagné de Sonia Rekis à l'accordéon et Fabrice L’homme à la contrebasse. Après trois ans de tournée en solo, l'artiste normand nous offre un spectacle où il "vide son sac", célébrant ses 20 ans de carrière à travers anecdotes, coups de cœur, et coups de gueule. Son répertoire, qui mêle son nouvel album et des morceaux de ses précédents opus, est un véritable kaléidoscope de la chanson française. La présence de la contrebasse apporte une dimension chaleureuse et puissante à ses chansons, enrichissant l'harmonie avec l'accordéon et créant un équilibre musical captivant. Avec son humour décalé, ses textes à la fois tendres et acérés, Boule surprend, intrigue, et finit par conquérir son public. Laissez-vous emporter par ce concert unique, où chaque morceau est une nouvelle histoire, tour à tour drôle, touchante, et toujours profondément humaine. Ne manquez pas cette soirée au Trianon Transatlantique, où Boule et ses musiciens vous embarquent pour une expérience pleine de poésie et d'émotion.

Nouvelle saison au trianon transatlantique commencé le 4 octobre 2024 avec Arman Mélies et Von. B. La soirée s'est ouverte avec le tout premier concert de Von B  , un duo qui n'a pas manqué de marquer les esprits. Faire ses débuts en première partie d'un artiste comme Arman Méliès est une véritable épreuve de feu, mais Von B a su conquérir le public du Trianon Transatlantique avec un set éclectique, subtil mélange de douceur et de guitares saturées. Leur musique oscille habilement entre des moments d'intimité apaisante et des envolées rock plus affirmées. Une des grandes surprises de leur performance fut l'intervention du meilleur ami Stéphane Herzog pour une chanson poignante dédiée à l'incendie de l'usine Lubrizol  , une catastrophe industrielle qui a secoué Rouen en 2019, provoquant des émanations toxiques et des dégâts environnementaux majeurs. Cet hommage musical a apporté une touche d'émotion brute, renforçant la proximité du duo avec son public. Pour couronner le tout, Von B a invité une chanteuse du nom de Aliette Colas  à les rejoindre sur scène, ajoutant une dimension vocale supplémentaire à leur set. Une première partie réussie, marquant la naissance d'un groupe à suivre. Après une longue absence sur scène, Arman Méliès  a fait son grand retour au Trianon avec un charisme intact. Dès les premières notes, il est clair que son hiatus n'a en rien altéré la qualité de ses performances live. Le chanteur, à la voix envoûtante et aux compositions raffinées, a su captiver le public dès les premières minutes, offrant une prestation évoluant crescendo vers un final grandiose. Le set a débuté en douceur, avec des morceaux mélodiques et introspectifs, avant de se transformer en une véritable célébration rock'n'roll dans la seconde moitié. Le moment fort de la soirée est sans conteste l'apparition surprise de Helmut , membre du groupe normand La Maison Tellier  , un habitué du Trianon avec son projet "Vieux garçon". Ce duo inattendu sur les deux dernières chansons a donné une énergie électrique à la fin du concert, terminant la soirée en apothéose.

Aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous parler de plusieurs artistes qui s'apprêtent à enflammer la scène de Haute-Normandie avec des concerts à ne pas manquer. Préparez-vous à vivre des moments musicaux inoubliables avec Zoufris Maracas, J. Bernardt, Tiken Jah Fakoly et Kazy Lambist. Zoufris Maracas : La Course Folle Le groupe Zoufris Maracas, connu pour son mélange de styles et son énergie contagieuse, sortira son nouvel album La course folle le 27 septembre. En attendant, vous pouvez découvrir leur clip Si c'était pire en featuring avec Luiza, qui promet de vous plonger dans leur univers festif. Ils se produiront en concert au 106 le 9 novembre, une occasion à ne pas rater pour les amateurs de musique live ! J. Bernardt : Un Voyage Sonore J. Bernardt, projet solo de Jinte Deprez, membre du célèbre groupe belge Balthazar, a récemment dévoilé son second album Contigo. Ce nouvel opus, sorti le 17 mai, explore des sonorités riches et variées, avec des morceaux captivants comme Taxi. Il sera en concert au 106 le 21 novembre, offrant une belle opportunité de découvrir son univers musical unique. Tiken Jah Fakoly : Acoustic Vibes L'icône du reggae Tiken Jah Fakoly revient avec un nouvel album Acoustic, sorti le 16 février. Cet album, qui revisite ses plus grands succès dans une formule acoustique, met en avant des collaborations avec des artistes de renom tels que Bernard Lavilliers et Naâman. Il se produira à Pont-Audemer le 29 novembre, une soirée qui s'annonce riche en émotions et en musique. Kazy Lambist : Une Évasion Musicale Kazy Lambist, l'artiste montpelliérain, a fait sensation avec son nouvel album Moda', sorti en juin. Avec des titres comme Nirvana, il continue d'explorer des sonorités pop et électro captivantes. Il sera également sur scène au 106 le 17 janvier, pour une performance qui promet d'être mémorable. Célestin : Nouveau Single à l'Horizon En plus de ces artistes, n'oublions pas Célestin, qui a récemment sorti son nouveau single Demain est un autre jour. Avec un clip à découvrir, il ajoute une touche fraîche à la programmation musicale actuelle. Ce titre est désormais disponible sur toutes les plateformes de streaming, et pourrait bien trouver sa place dans vos playlists. Ces artistes apportent chacun leur propre couleur à la scène musicale, et leurs concerts à venir sont des événements à ne pas manquer. Que vous soyez fan de reggae, de pop ou de sons acoustiques, il y en a pour tous les goûts. N'hésitez pas à vous renseigner sur leur actualité et à assister à leurs prestations pour vivre des moments musicaux intenses ! Restez à l'affût des prochaines annonces et préparez-vous à vibrer au rythme de la musique live ! À bientôt pour d'autres nouvelles passionnantes du monde musical.

Plongez dans l'univers poignant de "Requiem pour un fou", qui explore les thèmes sombres de la passion et de la violence. Plongez dans l'univers poignant de "Requiem pour un fou" Une œuvre emblématique de Johnny Hallyday qui explore les thèmes sombres de la passion et de la violence. Une réflexion essentielle sur les réalités des relations amoureuses. "Requiem pour un fou" est un titre emblématique qui a atteint les sommets dès sa sortie. Avec ses thèmes ambivalents, la performance de Johnny Hallyday est considérée comme l’une des plus passionnées de la chanson française. Découvrez tout ce que vous ne savez pas derrière ce titre. Innovation artistique et un thème complexe Sorti en 1976 dans son album « Derrière l’amour », Johnny Hallyday signe l’un de ses plus grands succès avec « Requiem pour un fou ». Cette chanson est citée comme l’une des œuvres essentielles du répertoire de l’artiste. Écrite en collaboration avec Michel Mallory, ce succès a permis au chanteur et au parolier de développer, au-delà d’une longue collaboration, une grande amitié qui a engendré de nombreux succès durant plusieurs décennies. Le titre et le clip sont totalement novateurs, tant par leurs thèmes que par leur performance et leur cinématographie. La chanson résonne sur un des réalisme contemporain: les violences conjugales. Il abordant l’un des sujets les plus complexes de la société. Le thème principal est celui du crime passionnel, où la souffrance et le déchirement occupent le cœur de la narration. Comment peut-on aimer à en tuer ? Comment rendre poétique une relation amoureuse où la violence est centrale ? Faut-il pardonner ou comprendre l’auteur d’un tel crime sans connaître les raisons, mais uniquement la finalité ? On y met en scène un « fou » qui tue sa bien-aimée par sa « folie » amoureuse. Un poème chanté Les paroles évoquent la folie dans son expression la plus sombre, tout en faisant référence au « fou » dans un sens littéraire et artistique, ou elles illustrent l’idée d’abandon, de désespoir et de regret. Elles forment un poème, et plus particulièrement un sonnet moderne, donnant l’impression d’un poème chanté plutôt que d’une chanson traditionnelle. De plus, l’enregistrement et le travail instrumental intègrent de nombreux sons d’ambiance, accentuant le caractère poétique tout en créant une atmosphère réelle et mélancolique. Le féminicide est le thème central, mais il met également en lumière le désespoir du personnage, une perspective rarement abordée. Lors de ses nombreux concerts, Johnny livre des performances encore plus intenses que ses autres tubes, voir change quelques paroles afin d’adapter et d’innover un peu plus le titre, offrant une profondeur émotionnelle bien au-delà de ce que le grand public connaît habituellement de l’artiste. Adaptations et réflexions De nombreuses adaptations et duos en live ont vu le jour, notamment avec Lara Fabian, qui remixent le titre en présentant un « fou » masculin et « une folle », soulignant que ce crime passionnel n’est pas l'apanage d'un homme envers une femme. Les critiques mettent en avant les paroles, qui révèlent l’état psychologique et les relations toxiques, ouvrant un débat sur le pardon dans le contexte d’un féminicide. À travers ce titre, on retrouve une réflexion féministe, où l'œuvre est présentée comme un exemple de la réalité moderne, et elle constitue l’une des plus grandes œuvres de la culture populaire sur la question de la violence faite aux femmes, même de manière implicite. Certains auditeurs y voient un reflet de leur propre vécu, offrant ainsi une éducation et une sensibilisation sur la violence au sein des couples.

Le 18 octobre 2024 au 17 novembre 2024, la Foire Saint Rouen revient s'installer sur les quais. Mais comment y aller ? Comment se garer ? Tant de question à ce demander pour profiter de vos soirées. Retrouver plus de 200 attractions, et de nombreux postes de restaurations. Retrouvez les cochons grillés et les croustillons après le pleins de senssations fortes. Les horaires Lundi, Mardi, mercredi, jeudi, dimanche : de 14 heures à 23 heures Vendredi, Samedi, Veille de jours fériés : de 14 heures à 01 heures Les transports en commun Réseau Astuce ajoute plus de métro, de Teor (1,2,3,4), de F1, F4, F5 et F9 ainsi que de 530. Ces transports permettront de desservir plus souvent les stations autour du Kindarena et Théâtre des Arts. Les transports seront gratuit les week-end durant la Foire Saint-Romain. Pour les venues en vélo Mesdames, Messieurs les cyclistes vous pourrez ranger vos vélos dans le parc à vélos temporaire sous le Pont Flaubert. Pour les venues en voiture Vous trouverez un stationnement gratuit au bout de l'esplande Saint Gervais. Des navettes gratuites seront mises à disposition pour vous conduire au plus près de l'entrée.

Ce week-end du 28 et 29 septembre 2024, la Normandie s'anime avec une série d'événements culturels incontournables. Que vous soyez cinéphile, passionné d'architecture ou curieux d'histoire, ces rendez-vous vous promettent découvertes et surprises, à prix doux ou dans des lieux insolites. Entre la fête des cinémas normands, le festival ZigZag et une exposition originale au cœur du Cotentin, voici un aperçu des activités à ne pas manquer. Cinéma : la fête des cinémas normands à prix réduit Ce week-end marque le retour de la fête des cinémas normands, un rendez-vous incontournable pour les amoureux du 7e art. Organisé pour la quatrième année consécutive, cet événement vous permet de bénéficier de séances à prix réduit dans près de 60 cinémas répartis sur tout le territoire. Le tarif unique ? 5 € par place, une belle occasion de (re)découvrir les films à l'affiche à moindre coût. Architecture : le festival ZigZag fait son grand retour L'architecture sera également à l'honneur avec le festival ZigZag, qui revient du 28 septembre au 13 octobre pour sa sixième édition. Ce rendez-vous culturel propose pas moins de 34 événements, de conférences en visites guidées, répartis dans plus de 20 sites emblématiques, des Yvelines jusqu'au Havre. Une opportunité unique de découvrir ou redécouvrir le patrimoine architectural de la région. Pour plus d'informations sur la programmation complète, rendez-vous sur festivalzigzag.fr. Exposition insolite : le Système D-Day à la ferme-musée du Cotentin Pour une sortie originale, direction la ferme-musée du Cotentin, à Sainte-Mère-Église. Jusqu’à la fin de l’année, l’exposition "Système D-Day" met en lumière l’ingéniosité des habitants après la Seconde Guerre mondiale, en montrant comment le matériel militaire a été recyclé dans la vie quotidienne. Vous pourrez y admirer des objets aussi surprenants qu'un casque devenu mesure à grain, un étui de masque à gaz transformé en pot à lait, ou encore un parachute recyclé en chemisier. Pour en savoir plus, rendez-vous sur ferme-musee.manche.fr. Que vous soyez amateur de cinéma, passionné d'architecture ou curieux d’histoire, ce week-end offre une belle diversité d'activités à découvrir !

Un album en novembre, une tournée et un nouveau titre dans 3 jours, le rock gothique, la New Wave des Cure est là !!   The Cure fait un retour en force sur la scène musicale ! Oui oui vous avez bien lu !!!!! Après plusieurs années de silence discographique et une série de tournées commémoratives, les icônes de la New Wave sont de retour avec une énergie renouvelée et un son qui, tout en restant fidèle à leurs racines, explore de nouvelles dimensions artistiques.   Une Attente Longue mais récompensée   Pour les fans de longue date, le retour des Cure était attendu avec une impatience mêlée d'une certaine appréhension. Depuis leur dernier album studio, 4:13 Dream sorti en 2008, le groupe avait laissé planer le doute sur une éventuelle nouvelle production. Cependant, c'est avec surprise et excitation que la nouvelle est tombée : un nouvel album est en préparation, et une tournée mondiale accompagne cette renaissance. Une annonce qui a fait l’effet d’une petite bombe ! Le groupe de Robert Smith continue donc de traverser les décennies ! Le nouveau projet des Cure, bien que toujours enveloppé de mystère, promet d'être une exploration audacieuse : l'amour, la perte, la mélancolie, et la lutte intérieure. Des sources proches du groupe ont indiqué que ce nouvel album pourrait incorporer des éléments électroniques et expérimentaux, tout en gardant la signature sonore qui a fait leur succès. Ce mélange d'ancien et de nouveau est ce qui rend les Cure intemporels, capables de réinventer leur musique tout en conservant l'essence qui les définit.    Une Tournée Mondiale et un album   L’album Songs of a Lost World sortira donc le 1er novembre prochain (ouais le jour de la fête des morts). Pour accompagner ce retour en studio, les Cure ont également annoncé une tournée mondiale qui les mènera aux quatre coins du globe. Les setlists semblent alterner entre les classiques incontournables comme Just Like Heaven et Lovesong, et leurs nouveaux titres ! D’ailleurs, le 26 septembre, le premier titre du disque va faire son apparition : ALONE ! Ce retour est bien plus qu'une simple nostalgie. Pour les fans de la première heure comme pour les nouveaux venus, les Cure sont prêts à offrir une fois de plus une expérience musicale inoubliable. Et nous on a HÂTTTTE ! Rédaction : Coline Lefèvre

Après des décennies de domination sur la scène du heavy metal, Iron Maiden revient en force avec une nouvelle tournée mondiale qui promet de marquer l’histoire !    Le groupe britannique, qui a influencé des générations de musiciens et passionnés de rock, prouve une fois de plus qu'il est indétrônable. L’an prochain, ils seront en France pour deux concerts : À la Défense Arena ainsi qu’aux Eurockéennes de Belfort !   Un groupe légendaire qui continue de briller   Iron Maiden, formé en 1975 à Londres, n’a cessé de conquérir les cœurs et les esprits avec sa musique puissante, ses performances scéniques spectaculaires, et son imagerie unique, incarnée par la mascotte emblématique Eddie. Des albums légendaires qui dépotent :  The Number of the Beast, Powerslave et *Seventh Son of a Seventh Son, le groupe a solidifié sa place dans l’histoire du rock.   Si le groupe n’est pas étranger aux tournées massives, chaque tournée apporte quelque chose de nouveau et de spectaculaire, et celle-ci ne fait pas exception. Intitulée "Run for your Life", cette tournée se distingue par une setlist qui mêle les grands classiques de Maiden à des morceaux rarement joués en live ! Ouais ouais rien que ça !!! Le groupe a également mis en avant son dernier album, Senjutsu , sorti en 2021, avec une scénographie inspirée des thèmes japonais médiévaux présents sur l'album. Les fans peuvent s'attendre à une production visuelle époustouflante, fidèle au style d'Iron Maiden, avec des décors élaborés, des effets pyrotechniques et, bien sûr, la présence inévitable d'Eddie, dans de nouvelles incarnations aussi impressionnantes que terrifiantes.   Le retour d'Iron Maiden sur scène n'est pas seulement un événement pour les amateurs de musique, c'est un rappel que certaines légendes ne s'éteignent jamais. Avec cette nouvelle tournée, le groupe réaffirme sa place au sommet du panthéon du rock, prêt à continuer à écrire l'histoire du heavy metal pour les années à venir.   Tu veux essayer de choper ta place ? Essaye de t’inscrire sur leur site pour essayer d’obtenir un lien ou alors rendez-vous dans tous les points de vente jeudi à 10h ! Que le sort soit avec toi ! Rédaction : Coline Lefèvre

Cette année, le Rock in the Barn a franchi un cap impressionnant, offrant une expérience qui restera gravée dans les mémoires des amateurs de rock indépendant. Cette année, le Rock in the Barn a franchi un cap impressionnant, offrant une expérience qui restera gravée dans les mémoires des amateurs de rock indépendant. Avec une programmation variée et pointue, le festival a su séduire les connaisseurs, proposant une palette d'artistes allant de Péniche  à Dipper , les très attendus Johnnie Carwash en passant par Maddy Street (Street comme la rue !)  et les Ecossais de Vlure . Chaque groupe a apporté sa touche unique, créant une atmosphère où chaque passionné de rock a pu trouver son bonheur. L'ambiance du festival était tout simplement électrique. Ce village de rockeurs antifas a su montrer que l'on peut s'amuser tout en restant fidèle à ses convictions. Les deux scènes, parfaitement gérées, ont vu les artistes se succéder sans le moindre retard, offrant un enchaînement fluide et parfaitement orchestré, comme sur des roulettes. Côté logistique, le festival n'a rien laissé au hasard. Une buvette tenue par des bénévoles adorables a permis à tous de se rafraîchir, tandis qu'un village de merchandising proposait une large gamme de souvenirs pour prolonger l'expérience. Les festivaliers ont également pu se régaler avec une sélection de food trucks offrant de la nourriture de qualité, avec une offre vegan variée qui a su satisfaire toutes les envies. Nous souhaitons encore de bien belles éditions au festival. Nous n'oublions pas les débuts dans la ferme de Giverny et avons particulièrement apprécié le remplacement des You Said Strange , qui a ravivé une touche de nostalgie pour les anciens participants. N'hésitez pas à faire un tour sur le compte Instagram de Fabien pour des photos inédites de Rock in the Barn : @ fab_rouen

La cuvée de septembre s’avère chargée en bouteilles ! De nombreux disques ont fait leur apparition ! Zoom sur quelques albums rock ! Distorsion de Future Palace   C’est clairement la belle découverte de cette année ! Les Allemands Future Palace dévoilent un nouvel opus qui est certainement l’un des meilleurs albums sortis en 2024. Sur la route des festivals cet été, le trio s’est fait une place sur la scène alternative et Metal à jalouser les groupes affirmés depuis plusieurs années. Distorsion est une île paradisiaque où se trouve le parfait cocktail qu’on boit sans overdose, un petit lait où les mélodies sont parfaitement agencées pour créer une explosion de saveurs. Bref le disque est plus que réussi. Tous les titres ajoutent une dose différente, un arôme, une pincée alternant chant clair et scream. La technique de la chanteuse Maria Lessing, 24 ans, est digne d’une carrière déjà affûtée. Dans les textes, la santé mentale prend une grande place. Un bijou à découvrir sans attendre !   Notre coup de coeur : Uncontrolled Tu peux le choper par ici : Babel Babel d'Indochine   Les français sont de retour ! Après avoir longuement teasé le nouvel album depuis 2023, le groupe ancestral Indochine dévoile Babel Babel. Une rupture avec les derniers albums qui offre un univers musical un peu différent de ce que nous avons l’habitude avec les pionniers de la New Wave Française. Si la première écoute peut laisser perplexe, finalement on prend part aux 17 titres, même si le changement s’avère un peu détonnant. On retrouve la touche Indo à l’ancienne dans plusieurs titres, un bon dans le passé à l’époque du Péril Jaune, si vous aimez le synthé, vous allez être servi ! Reggae, orchestre et piano sont également de rigueur. Plusieurs featurings figurent également sur le triple disque aux musiques longues, très longues. Comptez entre 4 et 6 minutes en moyenne par titre ! Qu’on aime ou pas, l’album s’est classé disque d’or en seulement une semaine, oui oui ! On les retrouve à Rouen les 6,7, 9 et 10 mai prochain !   Notre coup de coeur : Babel Babel   Tu peux le choper par ici :    Survival in Motion de Taylor Acorn   Un premier album en autoproduction de qualité exceptionnelle ! Pour ce premier disque, la chanteuse punk-rock est enfin parée pour signer son nom ailleurs que sur un titre ou un EP. 10 titres saccadés et énergisants, l’attente était longue mais ce n’est que pour mieux se languir à l’écoute. La dépression, l’anxiété, la perte d’un proche…Des sujets évoqués sans foutre le cafard, une réussite et on a hâte de voir la suite !   Notre coup de coeur : Greener   Tu peux le choper par ici :   Sundiver de Boston Manor   Le rock à l’anglaise, rahhh on s’en lasse pas. Si vous êtes adepte de Nothing but Thieves, Royal Blood et Muse, cet album est clairement pour vous ! Une touche unique propre au UK, des riffs longs et clairs, une voix qui résonne, un peu de clavier… Bref un album plutôt sympathoche qui donne envie de partir en road trip automnale (bah ouais y’a pas de saisons pour faire ça)   Notre coup de coeur : Why I sleep   Tu peux le choper par ici :   The Death Card de Fame on Fire   Encore un disque qui est une surprise enivrante ! Une troisième album pour le groupe, une découverte pour nous ! Sur le thème du tarot, l’album se déroule sous trois thème : la mort, l’amour et l’avancement. Clairement, c’est un nouveau chef d’oeuvre de la rentrée !   Notre coup de coeur : Spiral   Tu peux le choper par ici :   The Surface Seems so Far de Seether   Que dire ! Du grunge à l’état pur faisant revivre une voix bien connue de tous. L’album, écouté à la première heure ne déçoit pas ! A travers ce 9e album studio SEETHER se montre toujours à la pointe. Une baisse qui nous réchauffe, à écouter sans attendre !   Notre coup de cœur : Ilusion    Tu peux le choper par ici : Rédaction : Coline Lefèvre