Rouen et son agglomération possèdent de nombreux équipements sportifs portant des noms bien connus des habitants. Mais qui étaient-ils ? Nous avons mené notre enquête, et voici de quoi briller en société lors de la prochaine rencontre ! Le Stade Robert Diochon, le plus grand de Rouen Avec ses 8 300 places assises, ce stade est celui avec la plus grande capacité que l'on peut trouver sur la métropole. Il accueille les matchs de football du FC Rouen et du QRM. Inauguré sous le nom du Stade des Bruyères en 1914, il prendra son nom définitif lors du décès en 1953 du président de FC Rouen Robert Diochon. Pour la petite anecdote, des scènes du film de Jean Pierre Mocky "A mort l'arbitre" y ont été tournés en 1983. L'équipe de France y a également joué en 1920 et en 1970, sans que cela ne lui porte chance (défaite 5-0 contre l'Angleterre, et 1-1 face à la Bulgarie) Mermoz, le temple du rugby Beaucoup plus modeste que Diochon, le stade Mermoz peut tout de même accueillir plus de 1 500 personnes dans ses tribunes (1000 dans la tribune de face, et 500 dans la tribune d'honneur). Il accueille les matches du Rouen Normandie Rugby, actuellement en pro D2. L'excellence des résultats sportifs a contraint la mairie et le club à investir pour mettre l'équipement aux normes. Tout comme à Rolland Garros, c'est un aviateur qui est mis à l'honneur, Jean Mermoz, qui a disparu dans l'océan Atlantique en décembre 1936. Même s'il n'a probablement jamais mis les pieds à Rouen, l'aviateur eu une vie bien remplie, et la résumer ici relèverait du miracle. Sachez néanmoins qu'il a débuté sa carrière dans l'armée de l'air, où il fut décoré. S'en suit une période de creux où il enchaine les petits jobs afin de vivre. Il est ensuite recruté par une compagnie aérienne, où parmi ses péripéties, il survécut dans le désert en buvant le liquide contenu dans le radiateur de son engin. Capturé, il parvient à s'échapper grâce à l'aide d'un de ses amis. Il parvient ensuite en octobre 1927 à relier Saint Louis au Sénégal depuis Toulouse, parcourant les 4 270 en 23h et 30min. Il s'envole ensuite en Amérique du Sud afin de repérer la Cordillières des Andes afin de développer le trafic. Encore une fois, de nombreuses péripéties l'amènent près de la mort. De retour en France, il est chargé de tester de nouveaux appareils, le mettant lui-même en danger à plusieurs reprises. Il disparait finalement le 7 décembre 1936 à 800 kilomètres au sud de Dakar, après avoir connu une sérieuse avarie. Son avion ne fut jamais retrouvé. A noter qu'un autre stade en France porte le nom de Jean Mermoz. Il se situe dans la commune d'Orly, à proximité de l'aéroport éponyme. Stade Amable-et-Micheline-Lozai Anciennement Stade de la Porte de Diane, il fut renommé en 1954 pour rendre hommage au couple Amable et Micheline Lozai, qui furent des dirigeants actifs du club. Ce stade de 2 000 places accueille depuis sa construction en 1912 le club de l'US Quevilly. L'athlétisme au Stade Jean Adret 1 300 personnes peuvent prendre place dans ce stade qui accueille un des club d'athlétisme les plus performants de France, le Stade Sottevillais 76. Le meeting organisé chaque année attire les meilleurs athlètes, et le spectacle est toujours au rendez-vous. Ce qui n'est pas au rendez-vous, ce sont les infos sur Jean Adret. Nous nous sommes arrachés les cheveux pour trouver des infos sur cette mystérieuse personne... Heureusement, un des dirigeants du club (que nous saluons au passage), a pu éclairé notre lanterne. Jean Adret était un adjoint au maire de Sotteville-lès-Rouen. Le stade a été nommé en son nom afin de rendre hommage au travail qu'il a accompli pour rendre le sport populaire. Si vous voulez plus d'anecdotes sur Rouen et ses environs, n'hésitez pas à aller lire nos autres articles !

L’artiste normande Maily a sorti son premier album “Unperfect” le 5 mars dernier, il commence par le titre Broken Love, le style se vaut “pop édulcoré” ceci n’est pas un gros mot, ce terme existe bien pour définir un genre de musique plutôt “joyeux”. Unperfect nous fait ressentir parfois des inspirations de l’univers Japonais, Time is Gone nous le montre d’autant plus. L’auto-tune est présent mais n’est pas désagréable et crée cette ambiance particulière. L’album comporte selon moi quelques singles comme Broken love ou Wonderland, plus entraînants que certains titres ils se démarquent par la singularité. Petite remarque personnelle concernant la production, bien réalisée de ce premier album, les instruments sont un poil trop mis en avant. Les voix manquent parfois de puissance dans certains passages où elles auraient dû être plus mises en valeur. Nous pouvons féliciter le studio Access Digital et Blue Nuts pour la production ! Le titre Mayday m’interpelle, m’interroge, je me faisais la réflexion “ça sonne très pop américaine, à la Avril Lavigne” beaucoup plus moderne évidemment mais se titre sort du lot. Clairement la force de l’album est la diversité des titres, on n’arrive pas vraiment à trouver une cohérence, il s’agit là de beaucoup d’envies musicales et de créativité qui ont germé pendant des années. J’ai passé un très bon moment en écoutant cet album et vous invite également à le faire. L’artiste Maily n’a pas fait les choses à moitié puisque l’album est disponible sur Spotify et d’autres plateformes. Elle a aussi son propre univers graphique réalisé par “Adrean Lex”.

Vous ne rêvez pas, Monsieur Patate et Snoop Dog ont bel et bien un lien, et il faut regarder du côté de leur fabricant et de leur label respectifs pour trouver cette étrange connexion Une histoire de gros sous L'histoire de cet improbable union est un "dommage collatéral" du rachat en décembre 2019 de la société Entertainment One par Hasbro. Ce dernier possède notamment les licences des Power Ranger, Peppa Pig, My Little Pony, Furby et Transformers. EOne était une société de médias qui détenait Peppa Pig (j'en reviens pas de ce que je suis en train d'écrire), et les dessins animés était le principal objectif du fabricant de jouet lors du rachat Sauf que Entertainment One détenait aussi le catalogue du label Death Rows Records créé en 1991 par Dr Dre et Suge Knight et qui a fait faillite en 2006, et en 2012 après un retour foiré. Donc de fait, lorsque la société a été rachetée, les droits du catalogue sont revenus à Hasbro. Le catalogue comprenait des titres de Snoop Dog, de Dr Dre, de 2Pac et de la majorité du rap game de la West Coast des années 90. Hasbro n'est pas encore communiqué sur ce qu'elle compte faire de ces droits, mais il y a peu de chance qu'ils les associent à ses jouets pour enfant... Source : https://www.vice.com/en/article/884amp/hasbro-now-owns-death-row-records-because-why-not-its-2020 https://www.raprnb.com/2019/08/26/death-row-records-rachete-par-le-fabricant-de-jouets-hasbro/

D'ici 2022, ce seront 11 nouveaux bus à hydrogène qui rejoindront la flotte de véhicule du réseau Astuce. Leur autonomie de 350km leur permettra de desservir de longues lignes, comme la numéro 6, exploit encore impossible pour un bus électrique. Les allures d'un bus normal D'extérieur, rien ne change vraiment par rapport à un bus classique. Avec ses 12m de long, la différence se fait sur la hauteur du toit, là où sont placées les 6 réservoirs à hydrogène qui vont aider à propulser le véhicule. A l'intérieur, l'aménagement est similaire, avec à noter la présence de prise USB pour recharger son téléphone. Une fois en marche, on entend qu'un léger vrombissement, ce qui rend le trajet agréable. La conduite est fluide, et on peut avoir la conscience tranquille de ne pas émettre de CO2. Un investissement couteux Pour financer ces 11 engins, nécessaire à la rotation de la ligne 6, 9,5 millions d'€ ont été engagés. Le prix est plus élevé qu'un bus électrique, et quasiment deux fois supérieur à celui d'un bus diesel. Néanmoins, son autonomie de 350km le rend plus résistant que l'électrique (220km). Il faut ajouter à cela les frais d'installation de la centrale productrice d'hydrogène, ainsi que de la station de recharge qui sera situé au dépôt proche de Charles Nicolle. Une nuit de recharge sera nécessaire pour remplir les réservoirs.

La Metropole Rouen Normandie entend bien réduire le problème des déchets, et c'est la raison pour laquelle elle lance aujourd'hui une application à titre expérimental. Montri, l'appli de vos déchets Disponible sur l'App Store et sur le Playstore, l'application Montri propose 6 fonctionnalités afin de vous aider à trier vos déchets, mais pas seulement. Elle vous aidera dans un premier temps à localiser un point de collecte grâce à une carte interactive vous présentant un des 1 300 points de collectes de la Métropole. Elle indique également les ressourceries et déchetteries à proximité. Entre 2011 et 2019, le nombre de conteneur dans la Metropole a été multiplié par 13. Si vous avez un doute sur le fait qu'un déchet soit recyclable ou non, vous pourrez scanner son code Barre, et l'application Montri vous indiquera dans quel conteneur il doit être jeté. Les erreurs de tri peuvent avoir de graves conséquences. Entre 2018 et 2019, 1 conteneur de tri sur 5 a du être incinéré en raison du trop grand nombre de déchets jetés dans le mauvais contenant. Vous pourrez également être averti des jours et heures de collectes, et être prévenu des éventuels changements (jours fériés, changement d'horaire). Vous recevrez également toutes les actualités liées à ce sujet dans l'application. Des fonctionnalités supplémentaires en test sur Rouen Les rouennais expérimenteront une version plus poussée de l'application, avec une interface de demande. L'utilisateur pourra ainsi demander un nouveau bac de collecte, signaler une anomalie de ramassage, demander le retrait d'encombrant, signaler un bac hors d'usage. Il pourra également signaler une incivilité, qui entrainera l'envoi d'un agent afin de constater l'infraction. Des tentatives de médiation seront également envisagées. Enfin, les commerçants auront une interface qui leur sera dédié afin de répondre à leurs problématiques plus spécifiques. Une appli qui existe déjà à Nice Rouen n'est pas la première a se doter de cette application, puisque c'est la société Uzer qui est spécialisé dans ce domaine qui commercialise l'application. D'un coût annuel minimal de 5000€, elle permet à toutes les collectivités qui le souhaitent de s'équiper de ce genre d'outil. La metropole niçoise est déjà équipée de cette même appli, avec des boitiers connectés sur différents points de collectes. L'application est en test sur les communes de Rouen, Elbeuf, Canteleu, Sotteville lès Rouen et le Mesnil Esnard. Toutes les communes de la Métropole y auront accès d'ici l'été 2021. Vous pouvez télécharger l'application ici

Comme beaucoup de structures et d'artistes, l'Arcade a subit de plein fouet le contexte sanitaire. Il a donc fallut se réinventer grâce à #ArcadeAtHome, une série de concerts diffusés sur les réseaux sociaux. Fort de leur succès estival, le concept revient dès le vendredi 19 mars Un concept simple Durant une heure, un artiste est invité à se produire dans les conditions du live, le tout capté par les caméras de l'Arcade. Le flux vidéo est ensuite disponible sur la page Facebook, et le compte Youtube de l'association. Oceng Oryema, Hajiro, Jamila, Momserew, DJ Noless, Isïa Marie, Breaky Boxes, BeautiSoul, Olivia Rite, Luna Stone, Emcee Agora, Dirty Dogz, Chidi, Jimmy Usedboots et The Crooks Society se sont déjà donnés à l'exercice. À l’issue des concerts, c’est au cœur d’un deuxième plateau que les artistes se livrent au travers d’interviews. L’occasion d’en apprendre plus et de découvrir quelques anecdotes. Le live est également interactif avec la mise en place du #ArcadeAtHome, le public est invité à prendre part aux soirées en commentant et/ou discutant directement avec les artistes. Ces derniers répondront en direct aux messages postés par les internautes. Chaque soir, un jeu-concours permet de remporter des goodies, des CD des artistes/ groupes, mais aussi des parties de bowling dans notre structure. Depuis le vendredi 13 novembre et pour soutenir les acteurs locaux, L'Arcade offre également aux internautes des bons d’achat à valoir dans les commerces de Port-Jérôme sur-Seine. La qualité avant tout Les équipes préviennent d'emblée, il faut regarder le live sur une télévision afin de profiter au mieux de la qualité des images, car c'est ce qui fait la force du ArcadeAtHome, c'est son aspect professionnel et maitrisé. Plus qu'un concert filmé, c'est une véritable expérience que vous proposent les artistes et l'équipe de l'Arcade. Ce rendez-vous se poursuit le vendredi 19 mars 2021 à partir de 18h30 sur les pages Facebook et YouTube de l’A.R.C.A.D.E. Le public peut également suivre toutes les coulisses via le compte Instagram de notre association. Pour cette émission, nous recevrons les groupes Dream On, HorizOn17 et pour clore la soirée, Astonia. Galerie photo des précédents Arcade At Home

La MAJ de la Prog', c'est la série d'article qui te présente les 10 nouveaux artistes qui entrent chaque mois dans la programmation de TST Radio ! Découvrez notre sélection du mois ! Fack FACK file à la vitesse de l’éclair. Dévalant les riffs avec audace, ces cinq-là arpentent la scène française depuis 2017 en bande de potes soudée qui se distille et se refond, flaire sans cesse de nouvelles pistes afin de peaufiner son rock solide. Après avoir fait ses armes en concert, et avoir assuré une première partie de Yarol, la bande se résout à mettre quelques titres en boîte en 2019 avec Désaccord, un premier ep sur lequel FACK sort ses meilleures cartes pour foutre un bon coup de pied dans la routine. De Chéri à Mer en passant par DBLTO, le groupe dégage une sacrée force de caractère, l’insouciance assumée d’une jeunesse qui roule à fond avec un monde brûlant à ses trousses. FACK carbure à la soif d’apprendre, se nourrit de sa relation à l’autre. On se bouscule à l’arrière du van qui bouffe le bitume ou sur le canapé d’un studio où le monde défile. Si ces kids foncent sans crainte à toute allure, ils continuent d’élargir leur terrain de jeu pour s’imprégner de nouvelles expériences. Inspiré par les grands frères et grandes soeurs de Ko Ko Mo, Thérapie Taxi, Last Train ou encore Bandit Bandit, FACK fend la brise du rock’n’roll d’aujourd’hui pour y insuffler sa propre moelle émotionnelle. Juliette Poulain Charles-Antoine // Batteur Théo // Bassiste Elena // Chanteuse Charles //Guitariste Karl // Guitariste-chanteur https://www.facebook.com/groupeFACK https://li.sten.to/FACK Icon For Hire Malgré leur nom, ICON FOR HIRE ne doit à personne d'autre qu'à ses fans. Depuis sa formation en 2007, le duo - le chanteur Ariel Bloomer et le guitariste Shawn Jump - a amassé une légion d'adeptes qui se sont connectés non seulement avec le son de genre du groupe, mais aussi avec leur honnêteté. Cet esprit dépaysant et ce réalisme sont au cœur de tout ce que fait Icon For Hire, et ils sont au centre de leur dernière version de Billboard, YOU CAN'T KILL US… Produit par Mike Green (Gwen Stefani, All Time Low) et financé par les fans via Kickstarter dans le cadre d'une campagne qui a permis de collecter 127 200 $ - ce qui en fait l'une des campagnes musicales les plus importantes de l'année - l'album auto-publié marque un tout nouveau chapitre pour le groupe. Mélangeant le hard rock, le hip-hop, l'électronique et la pop dans un tourbillon hymne de mélodie et de muscle, You Can't Kill Us n'est pas seulement un disque au son moderne - il regorge de thèmes lyriques qui s'inspirent également de l'époque. La dépendance, la dépression et l'estime de soi sont tous des sujets abordés par Ariel et ces thèmes résonnent fort dans la culture tumultueuse d'aujourd'hui, le jugement d'abord. Après tout, ayant survécu au système des maisons de disques et ressuscité plus fort que jamais, Icon For Hire est la preuve vivante que vous pouvez prendre le contrôle de votre vie - et c'est peut-être le plus grand succès que l'on puisse espérer accomplir. https://www.facebook.com/iconforhireofficial http://iconforhire.net/ Smith & Burrows 2005 : Tom Smith (chanteur du groupe Editors) et Andy Burrows (ancien batteur du groupe Razorlight) se rencontrent au Festival de Glastonburry. 2008: Andy Burrows sort un album solo « The Colour Of My Dreams ». 2009: Andy Burrows quitte Razorlight et fonde le groupe I Am Arrows. 2011 : Tom et Andy se retrouvent le temps d’un projet et forment le groupe Smith and Burrows. Le 28 novembre, ils sortent l’album « Funny looking angels ». SOURCE : taratata.fr https://www.facebook.com/smithandburrows SOS Citizen Sous les feux des réverbères parisiens, Alan et Louise, amoureux de la pop culture vintage et du groove opiacé, dansent dans la nuit. https://www.facebook.com/soscitizen Ron Gallo De Philadelphie. https://www.facebook.com/rongallomusic https://www.instagram.com/rongallo/ http://rongallomusic.com/ Alesti Alternative Metal, Alternative Rock, Post-hardcore - Songwriter, Musician and Producer ALESTI https://fanlink.to/alestieverywhere https://www.facebook.com/iamalesti Gender Roles 3 people from Brighton making music for you and your mates https://www.facebook.com/genderrolesuk Delgres Dèlgres pourrait bien être le chainon manquant de la culture caraïbe. Ou serait ce le chainon manquant du blues?? Le blues créole de ces anonymes, déportés une fois encore, fuyant la répression Bonapartiste de 1802. De la Guadeloupe aux Amériques, et plus spécialement en Louisiane, flotte encore le parfum d'un blues murmuré le soir à la veillée. Celui des héros oubliés, ou connus du cœur seul. Père, mère, sœur, oncle ou ami dont personne ne parlera jamais dans les livres mais qui a tout donné, en silence... Ainsi Louise Danae aieule de Pascal, affranchie en 1841 a 27 ans avec ses trois enfants. Dèlgres c'est aussi cette mémoire retrouvée de chants et de danses mélangés aux larmes des autres pauvres types, perdus depuis longtemps à la Nouvelle-Orléans. Quand le blues devient rock ! Un son de poussière, de lutte et d'espoir. Un tonneau de rhum gwada félé qui inonde le delta du Mississipi et qui soule tout le monde. Si bien que l‘africain, l‘indien, le petit blanc et tous les autres ne savent plus très bien sur quel pied danser; mais ils dansent! Le Blues rugueux des paumés de l'histoire... Et nous voilà, tous embarqués, clandestins de prestige, sur ce bateau libre, entre Pointe à Pitre et Congo Square, Lafayette et Basse Terre, filants sous les étoiles de la mer caraïbe...le temps d'un concert de Dèlgres... “Vivre libre ou mourir!” https://www.facebook.com/Delgresband Ce mois-ci, vous découvrirez aussi les nouveaux titres de : The Smoke : God Took her Soul Stan The Flasher : L'Etoile Bleue For The Hackers : Mike

Pop Rock Discovery, c'est l'émission qui vous fait découvrir chaque mois de nouveaux artistes de la scène Pop Rock Indés ! Ce mois-ci, Corentin vous propose une sélection de 11 artistes venus d'Europe, mais aussi de l'autre côté de l'Atlantique. Liste des chansons diffusées : Fog / Trip for léon France It Is Time / Maurice Hirshhaut Pays Bas Back on My Feet / Tomaka Angleterre Stepping Stones / Amazonica Angleterre Troisième Oeil / Lomnouvo France Let's paint the new world / Jaym France 2min de silence / Naëli France Rien / Saint Bernard France Bombe A / MD One France Vacant Winds / Creeptones USA C'est ça / Anthony Roussel et Amylie Canada

La cause de ce report nous est bien évidemment connu de tous, la situation sanitaire. La Métropole, organisatrice de l'événement, a misé sur un report les 11 et 12 septembre 2021. Le 22 et 23 mai, ce devait être les "animaux du jardins" à l'honneur de cette nouvelle édition de Graines de Jardins. Malheureusement, le Covid en a décidé autrement. Les hérissons, grenouilles et autres insectes devront patienter un peu avant d'avoir leur heure de gloire ! Un événement d'envergure nationale Depuis 2009, année de la première édition du festival, les amateurs de jardinage et d'horticulture se rejoignent au Jardin des Plantes pour y dénicher la perle rare ou de précieux conseils auprès des nombreux stands. Ces derniers sont tenus par des horticulteurs, des paysagistes, mais également des producteurs bio,des exposants de décoration, et même des libraires spécialisés Le vide-jardin permet lui de faire de bonnes affaires pour les acheteurs, mais également de vider sa cabane à outils pour les vendeurs !

Au fur et à mesure des années, Hallelujah (ou Alléluia en français) est devenue une sorte d’hymne multigénérationnelle. On peut l’entendre à de nombreuses occasions (film, cérémonie, reprise live). Cette chanson nous émeut toujours autant grâce à sa progression d'accords mélodieux et à son texte rempli de subtilité. Pourtant, ce morceau a longtemps été ignorée du grand public. Comment est-elle passé d'une version pieuse à une ode à la sexualité, nous allons le voir tout de suite. Création de la chanson originale Tout commence en 1980, quand Leonard Cohen est en phase d'écriture de son septième album studio ''Various Positions''. Le chanteur traverse une crise artistique, il peine à se renouveler et a peur de ne plus être apprécié par ses fans. Il écrit dans ce contexte les 1ers couplets de cette fabuleuse musique qu'il ne finira que 4 ans plus tard. Leonard Cohen a avoué lors d’une interview qu'il avait écrit plus de 80 couplets différents pour les paroles de Hallelujah pour finalement ne garder que les 5 que nous connaissons tous aujourd'hui. Le texte est rempli de référence à des scènes et personnages bibliques. Cette chanson est donc portée sur la religion (Hallelujah, voulant dire « Louez le Seigneur » en hébreu) et parsemée pourtant de quelques connotations sexuelles. De cette manière, elle dépeint la dynamique d'une relation en utilisant de nombreuses métaphores. Hélas, la chanson passe totalement inaperçue malgré tous les efforts de L. Cohen. Un morceau polymorphe Quelques années plus tard, un autre chanteur, John Cale, ancien membre du Velvet Underground, s'empare du morceau pour en faire une reprise. Il retire tous les couplets trop portés sur la religion pour en créer une musique plus irrévérencieuse, et équivoque. La chanson est donc métamorphosée une première fois. Cette version tombe par hasard dans les mains du jeune Jeff Buckley, qui décide d'en faire une reprise en conservant les paroles originales de Léonard Cohen. Il en donne une interprétation beaucoup plus sensuelle. Pour lui, cette chanson n'est ni religieuse ni sexuelle, c'est une ode à l'amour et à la vie. En 1994, à la sortie de l'album ''Grâce'', la chanson est projetée au podium musical mondial. Le 29 Mai 1997, Jeff Buckley se noie dans les eaux du Mississippi. Il avait 30 ans. Après une prière, un hymne à l'amour, Hallelujah prend donc un sens beaucoup plus mélancolique et dramatique qu’on peut retrouver lors d’un enterrement, d’une bande originale de film, d’une cérémonie... Avec ses plus de 120 reprises, ce morceau original de Léonard Cohen vivra finalement indéfiniment par la voie de ses nombreuses interprétations. Si vous avez aimé cet article, n’hésitez pas à lire celui sur Yesterday des Beatles disponible sur le blog musical de TST radio. Paroles de Hallelujah (Leonard Cohen) I heard there was a secret chord That David played and it pleased the Lord But you don't really care for music, do you? Well it goes like this the fourth, the fifth The minor fall and the major lift The baffled king composing Hallelujah Hallelujah Hallelujah Hallelujah Hallelujah Well your faith was strong but you needed proof You saw her bathing on the roof Her beauty and the moonlight overthrew you She tied you to her kitchen chair She broke your throne and she cut your hair And from your lips, she drew the Hallelujah Hallelujah Hallelujah Hallelujah Hallelujah Baby, I've been here before I've seen this room and I've walked this floor You know, I used to live alone before I knew you And I've seen your flag on the marble arch And Love is not a victory march It's a cold and it's a broken Hallelujah Hallelujah Hallelujah Hallelujah Hallelujah Well, there was a time when you let me know What's really going on below But now you never show that to me, do you? But remember, when I moved in you And the holy dove was moving too And every breath, we drew was Hallelujah Hallelujah Hallelujah Hallelujah Hallelujah Maybe there's a God above But, all I've ever learned from love Was how to shoot somebody who outdrew you? And it's not a cry, that you hear at night It's not somebody, who's seen the light It's a cold and it's a broken Hallelujah Hallelujah Hallelujah Hallelujah Hallelujah Hallelujah Hallelujah Hallelujah Hallelujah Hallelujah Hallelujah Hallelujah Hallelujah

Son nom ne vous dit peut-être pas grand-chose, mais vous connaissez sans aucun doute son oeuvre majeure la comédie musicale Émilie Jolie. Le spectacle avait été imaginé par Philippe Chatel pour sa fille Émilie, en 1979. Le spectacle avait ensuite fait le tour du monde Le compositeur s'est éteint aujourd'hui alors qu'il s'apprêtait à fêter ses 73 ans.

Depuis quelques temps, la scène rouennaise est de plus en plus présente au niveau national. Dye Crap n'en est pas encore à ce stade, mais ils ont tous les éléments et les appuis pour réussir. Rencontre avec Dye Crap, à l'occasion de la sortie de leur premier single "My Shit" Comment on se sent à une semaine de la sortie ? (interview réalisée vendredi 12 février) On est plutôt pressé, on a hâte que ça sorte ! Ca fat quand même assez longtemps que c'est dans la boîte et on a hâte d'avoir des premières réactions sur notre premier single, étant donné que l'on a pas encore sorti de son. Est-ce que vous pouvez nous raconter l'histoire de Dye Crap ? Avant on avait un autre groupe, qui s'appelait the Baked Beans, et le chanteur est parti, donc on s'est dit qu'on allait pas rester sans rien faire, on s'est dit aller on fait un autre groupe, et on a démarré Dye Crap comme ça. Au début, on avait pas de bassiste, c'est Vincent de Unschooling qui nous a rejoins, qui est parti, et aujourd'hui on a un nouveau bassiste, qui s'appelle Serge et qui tient à son anonymat. Les premières compos datent de 2019, c'est ça ? On est entrer en studio en février 2020, et les compos on les avaient un peu avant. Mais en gros on a enregistré l'album juste avant que tout le monde se fasse confiner. Après vu le temps que les mastering ont pris, c'était une période où on a eu le temps de faire mûrir le projet. On espère que lorsque la situation sera meilleure on pourra le défendre sur scène. Dye Crap n'a pas beaucoup eu l'occasion de jouer sur scène, 4 fois seulement c'est ça ? Oui, on ne les a pas comptés, mais il y en a pas beaucoup... On espère revenir sur scène un de ses quatre. Vous avez fait un premier concert au 3 Pièces (un bar de Rouen), comment le public a accueilli votre prestation ? Il y avait pas mal de monde, c'était cool pour ça, après ce qui était bizarre, c'est que l'on était après le premier confinement, tout le monde était masqué, et personne bougeait vraiment, histoire de garder les distances de sécurité. Donc c'était un peu étrange de jouer devant des statues immobiles. Les pogos ne prenaient pas, c'était un peu compliqué... Vous avez eu du temps du coup pour vous consacrer à autre chose, et notamment les clips. Il parait que la création est rapide chez vous, comment ça se passe ? En gros on a des idées, on prend une caméra, et on va sur un lieu de tournage qu'on trouve assez cool et on fait ça dans la journée. On en a fait un avec un vrai réalisateur, avec le titre My Shit (qui sort ce vendredi 18 février), mais les autres on les a fait en DIY (Do It Yourself, comprenez avec les moyens du bord !), c'était assez marrant, histoire de pas s'ennuyer les week-end. Leurs réseaux sociaux : Facebook et Instagram