Search Results

Depuis janvier 2018, nous mettons en avant la scène pop rock indépendante. Mais que se cache-t-il derrière cette notion d'indépendant ? Selon le dictionnaire, indépendant signifie qui ne dépend pas de quelque chose, mais de quoi ? Pour nous, un artiste indé ne doit pas dépendre des grands noms de l'industrie musicale, mais qui a conservé aussi son esprit indépendant. Mais où se situe la limite entre l'industrie musicale et le reste ? A partir de quel moment peut-on dire qu'un artiste à rejoint l'industrie musicale ? Lors de sa signature chez un gros label ? Possiblement. La notion d'indé est donc extrêmement difficile à formuler, et la limite est fluctuante en fonction des personnes. Pour l'anecdote, on nous a reproché un jour de diffuser des titres de Vianney, sous prétexte qu'il était déjà connu. Etant issu d'un label indé, cet artiste entre dans le créneau que nous nous sommes fixés. Mais cela soulève la question suivante, un artiste indé est-il forcément inconnu ? Selon nous, pas forcément, s'il s'est fait seul, et n'a pas été parachuté par de grosses entreprises. Pourtant, lorsque l'on présente le projet à des novices en musique, le terme d'indé est tout de suite assimilé à une notoriété proche de zéro, et un amateurisme sans nom. Heureusement, après explication sur notre initiative et notre vision de la musique, les avis changent... Être indépendant, c'est aussi un état d'esprit. C'est pouvoir faire ce que l'on aime sans restriction, qu'elle soit artistique dans le cas de la musique, ou bien financière, éditoriale... Bref, vive les indépendants...

Certains groupes les enchaînent, d'autres s'y refusent totalement. Il est donc temps de faire le point sur ces fameux tremplins. Pour cela, pas d'envolées lyriques ni de prises de positions, nous allons étudier la chose objectivement, en faisant la liste des avantages et des inconvénients. Les trucs bien + Les lots Afin d'attirer le maximum de groupe/artiste, les organisateurs rivalisent d'imagination pour trouver des lots attractifs. Ces lots vont du modeste bon d'achat au suivi avec création d'EP et achat de matériel. Les lots les plus gros seront également les plus difficiles à décrocher. + La visibilité Certains tremplins sont assez médiatisés et vous bénéficierez de cette exposition par ruissellement (terme à la mode en ce moment...). Ne vous attendez cependant pas à d'immenses retombées. En fonction des systèmes de vote, vous pourrez aussi bénéficier du public que les autres participants auront pu amener. + L'actu Décrocher une scène pour un jeune groupe peut-être parfois ardu. S'inscrire à un tremplin peut donc permettre de se faire de l'expérience, et également de se faire connaitre, au moins des autres groupes participant à ce tremplin. La participation a un événement de ce genre peut aussi être un objectif pour une formation qui se cherche un nouveau projet. Les trucs pas oufs - Le système de sélection Alors là, gros pavé en perspective. Partons déjà d'un postulat simple : aucun système de vote ne permet une totale partialité entre les participants. Nous allons passer en revue les différentes méthodes qui ont chacune leurs particularités. L’applaudimètre : en théorie, ce mode devrait être le plus partial, puisque c'est le public qui décide des gagnants. Cependant, le lieu du tremplin, la notoriété des groupes, et le profil des fans (certains ont plus les moyens que d'autres de payer leur place, tout simplement) font que certains participants vont être favorisés. Le vote internet : Très utilisé par les gros tremplins, ce système s'affranchit des problèmes de distance et de prix des places. Cependant, il n'est pas représentatif du talent, et souffre souvent de faille informatique. Petite anecdote pour illustrer mon propos, j'ai un jour reçu un groupe qui avait remporté un tremplin utilisant ce système de vote. Avec seulement 86 personnes (je me souviens très bien du chiffre) les suivant sur leur page Facebook, ils ont obtenu plus de vote que des groupes ayant une notoriété numérique bien plus forte. Comment ont-ils fait ? Un générateur aléatoire d'adresse mail, du temps, et le tour était joué. Heureusement, un jury venait après la phase de vote, ce qui a mis fin à cette mascarade (car le groupe n'était pas très bon, avouons-le...). De plus, vous êtes contraint de mobiliser, voire harceler votre communauté et vos proches pour décrocher des votes. Et croyez moi, à la longue, ça use... Le jury : cette méthode est la plus fiable, mais fait en général moins parler que les autres. Les deux premiers systèmes de sélection ont l'avantage de mobiliser les fans bases de chacun des participants, ce qui crée une émulation. Attention également à la composition du jury. Souvent composé de professionnel, il reste néanmoins composé d'humains, qui sont sensibles à l'amitié et aux divers sentiments. - L'objectif des organisateurs : Les statuts des organisateurs sont très éclectiques et ne répondent pas tous au même objectif. Si certains sont altruistes, d'autres y ont vu un moyen de faire de l'argent. Par exemple, le très célèbre tremplin Emergenza appartient à une multinationale, qui se rémunère en partie sur les places que vendent les groupes à leurs amis. Rien d'illégal bien sûr, mais c'est à savoir avant de s'engager dans cette aventure. De manière générale, si le tremplin est organisé par une grosse société, gardez en tête qu'elle y voit forcément un intérêt. Néanmoins, elles ont moyen de vous offrir des lots alléchants, ce que peuvent difficilement offrir des structures associatives. Notre avis sur la question : Malgré tous ses défauts, le système des tremplins à la mérite d'exister et de créer une émulation dans le milieu de la musique. Il ne faut cependant pas y placer tous ses espoirs de carrière, car il y a beaucoup d'appelés et peu d'élu.

Elles ne sont pas au devant de la scène, mais elles ont une importance primordiale dans la vie d'un artiste ou d'un groupe. Zoom sur celles qui font que la musique peut tenir la route ! Les productrices et ingénieures Sylvia Massy : Elle est une productrice de musique et ingénieure du son renommée, ayant travaillé avec divers artistes de renom tels que Aerosmith, Tool, Slayer, Red Hot Chili Peppers, Prince, R.E.M., Johnny Cash, Bjork, Foo Fighters, System of a Down, Ziggy Marley, Tom Petty, Deftones, Joe Satriani, Barbara Streisand, Jermaine Jackson, Sonic Youth, Skunk Anansie, The Jacksons, Beck, Elton John, Danzig, Queen, Fugees, Smashing Pumpkins, Rage against the machine, Kate Bush... Susan Rogers : Elle a été ingénieure du son pour Prince dans les années 1980 et a contribué à des albums emblématiques comme "Purple Rain". Emily Lazar : Elle est une ingénieure du son et une spécialiste du mastering, ayant travaillé avec des artistes tels que Foo Fighters, Beck, et David Bowie. Catherine Marks : Ingénieure du son et productrice qui a travaillé avec des artistes tels que The Amazons, The Killers, Wolf Alice, et Foals.En 2018, elle a remporté le prix du producteur de l'année aux Music Producers Guild Awards (MPG), devenant ainsi la première femme à remporter ce prix !! Trina Shoemaker : Elle a remporté un Grammy Award en tant qu'ingénieure du son pour son travail avec Sheryl Crow sur l'album "The Globe Sessions". Gail Davies : Pionnière en tant que productrice et ingénieure du son, elle a travaillé avec des artistes comme George Strait et Emmylou Harris. Florence Druart : Ingénieure du son et productrice musicale, elle a travaillé avec de nombreux artistes français renommés, notamment Benjamin Biolay. Magali Souriau : Ingénieure du son spécialisée dans la musique classique, elle a travaillé sur de nombreuses productions orchestrales et opéras. Anne-Lise Coulet : Ingénieure du son et réalisatrice sonore, elle a collaboré avec divers artistes dans des genres allant de la chanson française à l'électro. Sylvie Mercier : Ingénieure du son spécialisée dans le jazz, elle a travaillé avec des artistes tels que Michel Portal. Les managers Sharon Osbourne : Elle est une personnalité de la télévision et une manager musicale, surtout connue pour avoir géré la carrière de son mari, Ozzy Osbourne, ainsi que pour son rôle dans l'émission de télé-réalité "The Osbournes". Clara Balzary : Elle est la manager du groupe Red Hot Chili Peppers et a été impliquée dans la gestion de leur carrière pendant de nombreuses années. Clara Amfo : Elle est une animatrice de radio britannique et a également été impliquée dans la gestion de carrières musicales. Clara Amfo a été reconnue pour son rôle dans l'industrie musicale, en particulier en tant qu'animatrice de l'émission "The Official Chart" sur BBC Radio 1. Cécile Fèvre : Manager de l'artiste Christine and the Queens, elle a joué un rôle clé dans le succès international de ce projet musical. Les photographes Annie Leibovitz : Bien que sa renommée ne soit pas exclusivement liée à la musique, elle a capturé de nombreux artistes et personnalités musicales au fil des années. Son travail inclut des portraits mémorables de musiciens tels que John Lennon, Bob Dylan, Bruce Springsteen, et bien d'autres. Annie Leibovitz est célèbre pour ses portraits distinctifs et créatifs, et son influence s'étend bien au-delà du monde de la musique. Elle a travaillé pour le magazine Rolling Stone et Vanity Fair, contribuant ainsi à façonner l'esthétique visuelle de la culture populaire. Linda McCartney : Connue pour être la femme de Paul McCartney des Beatles, Linda McCartney était une photographe talentueuse qui a capturé de nombreux moments emblématiques de l'histoire de la musique. Elle a photographié Jimi Hendrix, The Rolling Stones, Aretha Franklin, et bien sûr, les Beatles. Ses clichés ont souvent offert une perspective intime et personnelle sur la vie des musiciens en tournée et en studio. D'autres photographes musicales éminentes incluent Patti Boyd, qui a documenté la scène musicale des années 1960, et Shelia Rock, qui a travaillé avec des artistes comme The Clash et The Sex Pistols. Les régisseuses Karin Hendrickson : Avec une longue carrière dans l'industrie musicale en tant que régisseuse et coordinatrice de tournées, elle a travaillé avec divers artistes renommés, notamment Prince, Lenny Kravitz, et Madonna. Sheila E : Sheila E., une percussionniste et chanteuse talentueuse, a également été la régisseuse de Prince. Liz Rosenberg : Liz Rosenberg a longtemps été la porte-parole et régisseuse de Madonna, la "Reine de la Pop". Vous l'aurez compris, les nanas sont partout ! Et oui : more women on stage & more women backstage ! Rédaction : Coline Lefèvre

En cette journée, (qui ne devrait pas exister car clairement réduire nos droits à 24h c’est pitoyable), on met à l’honneur quelques grandes dames du rock qui ont marqué les décennies par leurs actions et leur musique ! Patti Smith, la poétesse punk Patti Smith a émergé sur la scène musicale dans les années 1970 en tant que figure emblématique du mouvement punk. Son premier album, "Horses", sorti en 1975, est considéré comme un classique du genre. Elle a continué à sortir de nombreux albums acclamés par la critique tout au long de sa carrière, explorant différents styles musicaux allant du rock au folk. En plus de sa carrière musicale, Patti Smith est également une poète accomplie. Ses écrits sont souvent empreints de poésie lyrique et d'une sensibilité profonde. Elle a publié plusieurs recueils de poésie, dont "Babel" et "Auguries of Innocence". En tant que militante, Patti Smith s'est engagée dans des causes telles que les droits de l'homme, l'environnement et la liberté d'expression. Smith endosse les valeurs masculines du rock : la révolte, le beat et la violence qui vont de pair; de l’autre, elle lui offre – et c’est la première depuis Janis Joplin – la liberté de la parole de son corps de femme (« Because The Night », offert par Springsteen) Kathleen Hanna, la féministe punk Kathleen Hanna, une artiste américaine influente dans le domaine de la musique et du féminisme. Elle est surtout connue pour être la chanteuse principale du groupe de punk rock féministe Bikini Kill, formé dans les années 1990. Bikini Kill a joué un rôle essentiel dans le mouvement Riot Grrrl, qui visait à donner une voix aux femmes dans la musique et à promouvoir l'égalité des sexes. Le groupe a été reconnu pour ses paroles engagées et ses performances énergiques. En plus de son travail avec Bikini Kill, Kathleen Hanna a également été membre d'autres groupes influents tels que Le Tigre et The Julie Ruin. Elle a continué à créer une musique qui mélange des éléments de punk, de pop et d'électronique, tout en abordant des thèmes tels que le féminisme, la politique et l'identité. Kathleen Hanna est également une militante féministe et une voix importante dans la lutte contre les inégalités de genre. Elle a utilisé sa notoriété pour sensibiliser le public aux problèmes tels que la violence domestique, le harcèlement sexuel et les stéréotypes de genre. Son impact sur la musique et le féminisme est considérable, et elle continue d'inspirer de nombreuses personnes à travers son art et son activisme. Joann Jett, symbole du hard-rock Joan Jett a commencé sa carrière musicale dans les années 1970 en tant que membre du groupe The Runaways, un groupe de rock entièrement féminin connu pour le fameux titre « Cherry Bomb ». Après la dissolution du groupe, elle a formé son propre groupe, Joan Jett & The Blackhearts, qui a connu un grand succès avec son tube planétaire "I Love Rock 'n' Roll", sorti en 1981, qui est devenu un hymne du rock. Joan Jett est reconnue pour son style de jeu de guitare puissant et son attitude rebelle sur scène. En plus de sa carrière musicale, Joan Jett est également une fervente défenseure des droits des femmes et de la communauté LGBTQ+. Elle a ouvertement exprimé son soutien à ces causes et a utilisé sa musique pour promouvoir l'égalité et l'acceptation. Joan Jett a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 2015 en reconnaissance de sa contribution majeure à l'industrie musicale. Elle continue de se produire sur scène et d'enregistrer de la musique, laissant une empreinte durable sur le monde du rock. Dolores O’Riordan, l’irlandaise et sa voie unique Dolores O'Riordan, une chanteuse et compositrice irlandaise talentueuse. Elle est surtout connue pour être la chanteuse principale du groupe de rock alternatif The Cranberries qu’elle a rejoint en 1990 et a rapidement attiré l'attention avec sa voix puissante et distinctive. Le groupe a connu un succès international avec des chansons emblématiques telles que "Zombie", "Linger" et "Dreams". La voix unique de Dolores, combinée à ses paroles poétiques et émotionnelles, a contribué à définir le son du groupe. En plus de sa carrière avec The Cranberries, Dolores O'Riordan a également sorti deux albums solo, "Are You Listening?" en 2007 et "No Baggage" en 2009. Ces albums ont montré sa capacité à explorer différents styles musicaux tout en conservant son identité artistique distincte. Elle est décédée tragiquement le 15 janvier 2018 à l'âge de 46 ans. Sa mort a été une perte immense pour l'industrie musicale et ses fans du monde entier. Elle laisse derrière elle un héritage musical durable et continue d'être une source d'inspiration pour de nombreux artistes. Debbie Harry, pionnière du New Wave Elle est surtout connue en tant que chanteuse principale du groupe de new wave emblématique Blondie, formé en 1974. Avec sa voix distinctive et son charisme sur scène, elle est devenue l'une des figures les plus reconnaissables de la scène musicale de l'époque. Deborah Harry s’est vue affublée de ce pseudo le jour où son petit-ami Chris Stein en eut assez d’entendre les automobilistes siffler sur le passage de sa petite amie. Il venait du même coup de trouver le nom du groupe qu’il montait avec son frère Harry et sa copine Blondie a connu un succès commercial et critique considérable avec des hits tels que "Heart of Glass", "Call Me" et "Rapture". Le groupe a fusionné des éléments de rock, de punk, de disco et de pop pour créer un son unique et novateur. Debbie Harry était non seulement la voix du groupe, mais aussi une icône de style avec son look blond platine, ses tenues audacieuses et son attitude rebelle. Debbie Harry a également exploré le monde du cinéma et de la télévision. Elle a joué dans plusieurs films, dont "Videodrome" et "Hairspray", et a fait des apparitions dans des séries télévisées populaires. Son influence continue de se faire sentir dans la musique et la mode, et elle reste une figure emblématique de la culture populaire Janis Joplin, la légende Une véritable  légende du rock américain qui est décédée tragiquement le 4 octobre 1970 à l'âge de 27 ans. Elle était considérée comme l'une des plus grandes chanteuses de blues et de rock de tous les temps. Son style vocal unique et sa présence sur scène captivante ont fait d'elle une icône de la musique. Elle a commencé sa carrière musicale dans les années 1960 en tant que membre du groupe Big Brother and the Holding Company, avec lequel elle a enregistré des albums acclamés par la critique. Par la suite, elle a poursuivi une carrière solo et a sorti des albums tels que "Pearl", qui est devenu un énorme succès après sa mort.Janis Joplin était également connue pour son style de vie rebelle et sa personnalité authentique. Elle était une figure emblématique du mouvement hippie et a été une voix importante pour l'émancipation des femmes dans l'industrie musicale. Malheureusement, Janis Joplin a lutté contre des problèmes de dépendance à l'alcool et aux drogues, ce qui a finalement contribué à sa mort prématurée. Courtney Love, la veuve délurée Elle est principalement connue en tant que chanteuse, auteure-compositrice et musicienne du groupe de rock alternatif Hole, formé en 1989. Le groupe a connu un succès commercial et critique avec des albums tels que "Live Through This" et "Celebrity Skin". En plus de sa carrière musicale, Courtney Love est également une actrice et une artiste visuelle. Elle a joué dans plusieurs films, dont "The People vs. Larry Flynt" pour lequel elle a été nominée aux Golden Globes. Elle a également exposé ses œuvres d'art dans des galeries à travers le monde. Courtney Love est souvent reconnue pour son style provocateur et sa personnalité controversée. Elle a été une figure centrale de la scène grunge de Seattle dans les années 1990 et a été mariée au chanteur Kurt Cobain, leader du groupe Nirvana, une idylle qui, encore aujourd’hui est questionnée. Stevie Nicks, la magie 70s Stevie Nicks s'est fait connaître en tant que membre du groupe de rock Fleetwood Mac, où elle a apporté sa voix distinctive et son style unique. Elle a contribué à certains des plus grands succès du groupe, tels que "Rhiannon", "Landslide" et "Go Your Own Way". Sa voix envoûtante et son charisme sur scène ont captivé des millions de fans à travers le monde. Elle a sorti plusieurs albums en solo acclamés par la critique, dont "Bella Donna" et "The Wild Heart". Ses chansons sont souvent empreintes de poésie et d'émotion, et elle est reconnue pour ses paroles introspectives et évocatrices. Stevie Nicks est également connue pour son style vestimentaire distinctif, avec ses robes en dentelle, ses châles et ses bottes. Elle incarne une esthétique bohème et mystique des années 70. Avril Lavigne, le punk-rock 00s Avril Lavigne s'est fait connaître dans les années 2000 en tant que chanteuse, auteure-compositrice et musicienne. Elle a commencé sa carrière musicale à un jeune âge. Son premier album, "Let Go", sorti en 2002, a connu un énorme succès commercial. Son style musical est souvent décrit comme un mélange de pop rock et de punk, avec des influences variées. Avril Lavigne est connue pour ses paroles sincères et personnelles, abordant des thèmes tels que l'adolescence, l'amour et l'émancipation. Au fil de sa carrière, Avril Lavigne a sorti plusieurs albums à succès, dont "Under My Skin", "The Best Damn Thing" et "Goodbye Lullaby". Elle a également collaboré avec d'autres artistes renommés et a été récompensée pour son talent musical. En plus de sa carrière musicale, Avril Lavigne est également une entrepreneure et une philanthrope engagée. Elle a créé sa propre ligne de vêtements et s'implique dans des œuvres caritatives, notamment pour la sensibilisation à la maladie de Lyme, dont elle a été diagnostiquée. Hayley Williams, d’emo à indie Chacun sa reine (promis on reste objectif). Hayley Williams a commencé sa carrière musicale dès son adolescence en formant Paramore en 2004 avec ses copains de collège à l’âge de 14 ans. Le groupe a rapidement gagné en popularité grâce à son énergie sur scène et à la voix puissante de Hayley. Leur musique mélange des éléments de rock, de pop-punk et d'emo, créant un son distinctif et accrocheur. Elle est capable de passer d'un registre doux et mélodique à des moments plus intenses et émotionnels. Ses paroles sincères et personnelles ont également touché de nombreux fans à travers le monde mettant en exergue de nombreux sujets profonds. En 2020, Hayley Williams a sorti son premier album solo, "Petals for Armor", qui a été acclamé par la critique. Cet album explore des thèmes tels que la vulnérabilité, la guérison, la dépression et l'autonomisation personnelle. Il démontre la capacité de Hayley à évoluer en tant qu'artiste et à explorer de nouveaux horizons musicaux. Hayley Williams est également connue pour son style vestimentaire unique et son engagement envers des causes telles que les droits des animaux, le féminisme, la cause LGBTQ+ et la santé mentale. Elle est également à la tête d’une marque de coloration capillaire (l’une des distinction qui a fait sa renommée capillaire) « Good Dye Young » qu’elle porte avec son meilleur ami coiffeur et coloriste Brian O’Connor. Rédaction : Coline Lefèvre

Quand on fait de la musique, on ne fait pas forcément de la communication et pourtant, avoir une présence sur les réseaux sociaux comme Instagram TikTok ou encore Facebook est primordiale. Alors si vous êtes perdu et que vous ne savez pas trop quoi publier, voici 30 idées de contenus à poster sur vos réseaux sociaux. Nous avons trié les idées en grandes catégories en fonction de l’état d’avancement de votre projet. Quelque soit le stade de votre projet musical, vous aurez forcément quelques suggestions de contenus ! Répétition Le temps de la répétition est une super opportunité de valoriser votre projet musical sur les réseaux sociaux ! Le moment est sympa, vous êtes ensemble, et vous avez l’occasion de partager votre séance de travail. Voici les idées que l’on vous propose : Vidéo d’une de vos nouvelles chansons Vidéo du montage démontage Photo du matériel Photo des lieux + tag de la structure Photo décontractée du groupe Composition Dur de mettre en avant un temps où justement on est en train de créer des choses ! Pour les réseaux sociaux, on vous propose les idées de contenus suivants : Photo de vos brouillons papiers Photo d’un paysage inspirant Faire des tutoriels pour apprendre à jouer vos chansons Concert Ah lç par contre il y a beaucoup plus de choses à faire ! le mieux dans cette situation est de venir avec un photgraphe, ou à défaut une personne qui fait de jolies photos dans votre entourage pour que vous puissiez rester focus sur votre concert. On en profite pour glisser que nous avons déjà écrit un article conseil sur les bonnes photos de concerts. Photo des backstages Photo en fin de concert avec le public Photo de la salle vide avant le concert Photo du groupe devant la salle Débrief du concert Lifestyle Et oui, les musiciens aussi ont leur morning routine ! Autant de chose dans votre vie de tous les jours que vous pouvez partager sur votre Instagram ou sur votre page Facebook. Attention, on parle ici de votre vie de musicien, vous n’avez pas forcément besoin de partager votre vie intime. Voici les idées de contenu lifestyle : Entretien des instruments Moment convivial hors musique Anniversaire des membres du groupe Vidéo des off de tournée (trajet, restauration, hôtel…) Reprise de chansons connus à votre sauce Accompagnement Un musicien évolue rarement seul, il est parfois accompagné d’autres professionnels, ou par des dispositifs d’accompagnement. Parler d’eux sur les réseaux sociaux comme Linked In par exemple est un bon moyen de leur renvoyer l’ascenseur. Quelques idées de contenu pour votre linked in : Photo extérieure des lieux (studios, salles,…) Photo des backstages Explication de l’accompagnement avec le label, dispositifs, … Photo de personnes aidant à votre projet Enregistrement Avec le concert c’est un des autres moments phares de votre projet musical. Il y a donc moyen de produire pleins de contenus intéressants et engageants pour votre communauté. Attention cependant à bien rester concentré sur vos enregistrements. Photo du studio d’enregistrement Vidéo d’une partie d’un morceau Photo devant la table de mixage Photo ou vidéo des backstages Promo Et enfin pour finir, la promo ! Evidemment, avoir des réseaux sociaux à aussi pour but de vous faire connaitre et valoriser vos sorties d’album, de clip ou encore votre merchandising. On termine donc avec la liste de nos idées de contenus pour votre promo : Publier une partie d’un clip Session live filmée acoustique Pochette de l’album dans des contextes insolites Passage d’un seuil d’abonné (100, 1000,…) Repartage d’article ou de contenus vous mentionnant Photo du merchandising du projet mis en scène Jeux-concours pour faire gagner des places de concert ou du merch Si vous avez trouver votre bonheur alors nous sommes les plus heureux du monde. N’hésitez pas à partager ces contenus sur tous vos réseaux sociaux comme Instagram, Facebook, TikTok, ou bien encore Linked In. Si ce n’est pas le cas, on a pleins d’autres articles-conseils pour vous aider !

Le Festival Chorus revient cette année avec une programmation inédite qui met en avant l'hybridation des genres et des esthétiques. Préparez-vous à taper du pied de manière organique avec des artistes tels que BADA-BADA, PARQUET, HYPER JACUZZI et THE BROOKS. La Petite Seine sera dédiée à la fusion de tous les instruments et styles musicaux. Dans La Capsule, les musiques électroniques en France et à l'international seront à l'honneur, avec des artistes tels que ATOEM, CALLING MARIAN, M.I.N.D, JETLAG GANG, TEHO, et la célèbre icône française CHLOÉ. La scène urbaine transcendera les frontières de genre avec des artistes tels que IAMDDB, GREENTEA PENG, FLOHIO, AMALIA, SOPYCAL et MARTHA DA'RO. Elle flirtera avec des genres tels que la néo-soul et les airs touaregs d'IMARHAN pour le prometteur DANYL. Enfin, le rock dans toutes ses déclinaisons sera représenté par MALVINA, W!ZARD, GLAUQUE et SPIDER. 36 nouveaux noms s'ajoutent à ceux déjà annoncés, parmi lesquels DINOS, FAVÉ, JULIEN GRANEL, LUIDJI, MAYRA ANDRADE et SDM. Un Chorus spécial enfant Quant au Chorus des Enfants, labellisé Olympiade Culturelle, il proposera des spectacles ambitieux dès l'âge de 3 ans. L'auditorium accueillera deux spectacles phares : "Yūrei" et "Le Grand Méchant Renard et autres contes", tandis que les plus petits pourront découvrir les univers poétiques de "Versant Vivant" et "La Vie est Belle". Programmation Voici les artistes qui se produiront sur scène chaque jour : Vendredi 22 mars : BEKAR, DINOS, FAVÉ, HOUDI, IAMDDB, JULIEN GRANEL, AMAHLA, BADA-BADA, CALLING MARIAN, CHLOÉ, GRANDBROTHERS, GROVE, GUILLAUME PONCELET, HYPER JACUZZI, JETLAG GANG, MANUDIGITAL MEETS TETRA HYDRO K + MC TRACY DE SÁ & DAPATCH, PARQUET, SOPYCAL + LIVE BAND. Samedi 23 mars : GREENTEA PENG, IMARHAN, LUIDJI, MAYRA ANDRADE, PRINCE WALY, SILLY BOY BLUE, YVNNIS, ATOEM, COLT, DANYL, DJ KERBY, DOMBRANCE, GLAUQUE, JORDAN MACKAMPA, M.I.N.D, MALVINA, RORI, SIMONY, SPIDER, TUERIE, VANILLE, W!ZARD. Dimanche 24 mars : B.B. JACQUES, CHASSOL, RSKO, SDM, YAMÊ, AMALIA, CONTREFAÇON, CRISTALE, DISKOPUNK, FINN FOXELL, FLOHIO, GUNWOOD "LA NUIT DES MORTS VIVANTS", MARTHA DA'RO, SARAH MCCOY, TEHO, THE BROOKS, UZI FREYJA. Chaque année, près de 800 bénéficiaires des parcours d'éducation artistique et culturelle sur mesure sont pris en charge par le Festival Chorus. Parmi les actions menées sur le territoire, le Focus Hip Hop fait désormais partie intégrante de la programmation de Chorus, avec les performances des jeunes en ouverture du festival le samedi et le dimanche. Les jeunes de l'ASE et ceux en insertion sont notamment suivis de près. Le festival accueille également environ 350 personnes en situation de handicap et des personnes âgées chaque année, avec un accueil VIP prévu spécialement pour elles. La Grande Seine ouvrira ses portes à 1 500 collégiens pour un concert privé d'Ô Lab Citoyen, clôturant ainsi le dispositif autour de l'égalité Femme/Homme. Le choix de la programmation, les rencontres professionnelles sur cette thématique, ainsi que les sélections Prix Chorus et PAPA visent à promouvoir une représentation féminine plus importante sur la scène musicale actuelle. Chaque édition est l'occasion de créer des expériences artistiques uniques et accessibles à tous. Ne manquez pas cette 26e édition qui s'annonce riche en découvertes et en émotions musicales. La billetterie est désormais ouverte sur le site chorus.hauts-de-seine.fr. Elle propose des tarifs accessibles et attractifs, avec un pass 3 jours à 80 € en tarif plein (60 € en tarif réduit) et un pass 1 jour à 35 € (30 € en tarif réduit).

Alors que l'artiste se produisait dans un lieu intimiste a capella, sa performance a été perturbée par un insecte récalcitrant peu respectueux des artistes. "C'était horrible, on n'entendait plus Carla Bruni chanter, tellement la mouche faisait de bruit en volant" nous confie Jean-Bernard, un spectateur du concert "et en plus elle devait avoir des gaz, car on les entendait aussi, quoique je suspecte aussi mon voisin de rangée, un petit homme dont le visage me disait quelque chose". Les ingénieurs du son présents sur place ont pourtant tout tenté afin d'augmenter le volume, mais rien n'y a fait, les bruits d'ailes de l'insecte recouvrait allègrement la voix de la chanteuse. Décision a alors été prise de chasser la mouche. Néanmoins cela a tourné à la polémique lorsque l'un des assistants à réclamer "une tapette". SOS Homophobie a d'ores et déjà porté plainte et une enquête est en cours. L'ensemble du public a alors essayé d'attraper la bestiole, mais ce fut encore un échec. Les organisateurs du concert décidèrent alors d'ouvrir les fenêtres afin de laisser s'échapper l'intruse, mais c'était sans compter sur le buffet présent dans la pièce qui a attirer deux fois plus d'insectes. Le concert a donc du être annulé, car Carla Bruni, à cause des fenêtres ouvertes, avait pris froid et à déclarer avoir la "voix cassée". Interrogée, la mouche nous a confié : "Moi, je voulais qu'une chose, c'est me barrer de cette putain pièce, y avait zéro ambiance, sauf à la maison où tout le monde m'applaudissait pour je sais pas quoi d'ailleurs" Si vous ne l'aviez pas encore deviné, cet article est une parodie ! Découvrez en d'autres ici.! Et si vous préférez écouter de la bonne musique, c'est là !

Vous avez des difficultés à vous faire connaitre dans le milieu de la musique ? Nous allons vous donner quelques trucs et astuces pour trouver des contacts de professionnels dans le milieu de l’industrie musicale. Participer à des événements On ne le répétera jamais assez, mais le contact humain reste le biais le plus efficace pour pouvoir agrandir votre réseau. Pour cela, n’hésitez pas à vous rendre à des événements spécialisés, comme le Salon de la Musique de Rouen par exemple. Il existe d’autres événements comme la JIMI, ou bien Musicora. Lors de ces événements, munissez vous de vos cartes de visites, et n’hésitez pas à prendre votre courage à deux mains pour aborder les professionnels que vous aurez auparavant identifier. Vérifier les réseaux sociaux On trouve beaucoup de choses sur les réseaux sociaux, et parmi cette quantité de données, on peut trouver des adresses mails ! Et pour cela, rien de tel que les pages Facebook qui affichent dans la grande majorité des cas une adresse mail de contact ! Vérifier donc bien les pages Facebook des professionnels de la musique que vous ciblez, il se peut même que vous y trouviez des numéros de téléphone ! Gardez cependant le réflexe de vous constituer un fichier de contact, ainsi vos diverses recherches vont peu à peu alimenter cette base de données. Utiliser des plateformes spécialisées Si vous n’avez pas envie ou pas le temps de jouer à l’enquêteur, on vous propose une solution alternative qui est Groover. Cette plateforme permet de mettre en relation les professionnels de la musiques et les artistes avec une réponse assurée. Contacter un pro vous coûtera 2€ (moins si vous acheter des Grooviz en gros), et vous êtes assuré d’avoir un retour sur votre musique en moins de 7 jours. Si ce n’est pas le cas, vos 2€ vous seront rendus. Attention cependant, tous les pros ne sont pas sur Groover, mais il y en a une sélection assez importante. A vous de faire des choix pertinents pour améliorer vos retours. Si vous souhaiter en savoir plus, nous avons écrit un article avec pleins de bons conseils. Si cet article vous a plu alors on est super heureux On espère que vous parviendrez à contacter le professionnel de la musique qui vous intéresse. En attendant sa réponse, vous pouves consulter nos autres articles-conseils en marketing musical.

Né en 1989 à Chelles, le chanteur français Slimane n'en finit plus de faire parler de lui ! L'occasion pour nous de revenir en 5 anecdotes sur sa carrière. Il a commencé par le gospel Pour commencer cette série d'anecdote, on part en 2002, lorsque le jeune Slimane Nebchi, futur Slimane, intègre une chorale gospel et développe ainsi ses talents de chanteur qu'on lui connait. On remerciera ses parents qui l'ont encouragé à faire ce choix. Il a fait de nombreux télécrochet Avant de faire The Voice Saison 5 qui le rendra populaire, Slimane a d'abord participé à Popstar en 2007, la Nouvelle Star en 2009, puis X Factor en 2011, où il sera coaché par Véronic DiCaire. C'est cependant bien The Voice qui le fera connaitre du grand public, puisqu'il remportera la finale avec 33% des votes. Il en naitra également une amitié avec Vitaa qui se concrétisera par un duo actif entre 1018 et 2022, et un album VersuS. Cependant son aventure avec The Voice continu puisque depuis 2023, il est coach pour The Voice Kids, après avoir été coach pour la version adulte en 2018 et 2019 en Belgique. Il va représenter la France à l'Eurovision 2024 Avec sa chanson "Mon Amour", il a été choisi par France Télévision le 8 novembre 2023 pour représenter la France à Malmö en Suède pour le concours de l'Eurovision. On lui souhaite bonne chance pour briller le 11 mai 2024 ! Il a joué dans un film En 2018, le réalisateur Marc Fouchard fait confiance à Slimane pour interpréter le rôle de Malik dans son film Break. Il y joue le rôle d'un ami de l'héroïne. On a également pu le voir dans un épisode de la série « Léo Matteï, Brigade des mineurs » avec Jean-Luc Reichmann en 2016. Il y joue un orphelin qui prend soin de son frère et de sa soeur. Il est fan d'Aznavour et de Brel Dans une interview de Sept à Huit le 3 juillet, Slimane confie avoir une passion depuis tout petit pour Charles Aznavour et Jacques Brel, dont il chantait les chansons dans sa cité de Chelles. On espère que cet article vous a plu, si oui, on a pleins d'autres anecdotes à vous partager !

Que ce soit un tic de langage, un mouvement, une phrase ou une petite choré, certains artistes répètent sans cesse leur petite signature à chaque concert. Zoom sur quelques tics iconiques. Indochine et le « CHOOOO » (on ne sait pas vraiment ce qu’il dit) de Nicola Sirkis TST Radio l’a vérifié en vrai. Beauregard 2023, entre deux chansons, pendant une chanson, bref TOUT LE TEMPS, mais vraiment tout au long de leur set, Nicola Sirkis lève la voix pour encourager le public à chanter, danser et crier en leur disant « CHOOO » du moins, c’est ce qu’on entend. En remettant les divers live depuis les années 90s, le même tic revient sur scène. Le pont de Chrissy Costanza d’Against the Current Qui a dit que les artistes n’étaient pas souples ? À chaque passage sur scène, la chanteuse du groupe Against The Current fait une pirouette avec son dos. Une véritable gymnaste qui dirige sa tête en direction de ses pieds mais dans le sens inverse tout en continuant de chanter. Une figure plutôt technique pour la chanteuse qui ne change pas de tona. Cobain et les guitares défoncées Le fondateur de Nirvana aimait bien… défoncer ses guitares on stage. Un truc bien grunge qui faisait crier le public dans les fosses. Mais pas que ! Certains de ses tics incluaient des mouvements brusques de la tête, des sauts soudains et des moments de silence ou de retrait pendant les performances. Ces gestes contribuaient à l'authenticité et à la passion de ses interprétations, et ils sont devenus une partie intégrante de son charisme sur scène. Les Red Hot à … poil ! Les Red Hot Chili Peppers sont connus pour leur style de performance énergique et parfois excentrique, mais il est important de noter que, dans la plupart des cas, ils ne se produisent pas complètement à poil sur scène. Cependant, il y a eu des moments où certains membres du groupe ont été partiellement déshabillés pendant leurs performances. Ouais ouais, ils avaient chaud hein ! En particulier, le bassiste Flea qui adore jouer torse nu lors de nombreux concerts. Il a adopté cette habitude au fil du temps. Anthony Kiedis, le chanteur du groupe, a également été connu pour des tenues parfois peu conventionnelles, bien qu'il ne se produise généralement pas complètement nu. (Enfin…) Dans un entretien avec un journaliste de l’émission cargo de Nuit pour leur live à l'Ancienne Belgique en 1988, il leur sera demandé pourquoi ils avaient pris l'habitude de jouer à poil sur scène. Kiedis lui répondra tout simplement qu'ils se sentaient bien et au chaud dedans, surtout quand elle est trempée de sueur… Bon bon bon… Hendrix et ses crocs ! Le « dieu » du rock n’avait pas peur du dentiste… La légende selon laquelle Jimi Hendrix jouait de la guitare avec les dents est bien fondée. L'utilisation de sa mâchoire pour jouer de la guitare était l'un de ses nombreux talents visuels et techniques qui contribuaient à son charisme scénique (plutôt ouf le gars) Hendrix a développé cette technique au fil de sa carrière, souvent lors de performances live. Il utilisait ses dents pour saisir les cordes de la guitare et produire des sons uniques, loin d’être faux à ce que nous pouvons penser. Le « Salute » de Bowie David Bowie était connu pour ses gestes iconiques sur scène, en particulier associés à ses différents personnages et périodes artistiques. L'un des gestes les plus emblématiques associés à Bowie est le « salute » (salut) de Ziggy Stardust. Ce geste est devenu un symbole de l'ère Ziggy Stardust, l'un des personnages les plus célèbres de Bowie. Le « salute » consistait en une pose où Bowie levait le bras droit avec le poing serré, l'inclinant légèrement vers l'avant. C'était une manifestation de l'attitude rebelle et rock 'n' roll de Ziggy Stardust, le personnage extraterrestre inventé par Bowie. L’effet de Bellamy Le groupe Muse, connu pour ses performances énergiques et visuellement spectaculaires, a créé plusieurs gestes emblématiques sur scène au fil des ans. Un geste particulièrement associé à Muse est le "Kaoss Pad move" de Matthew Bellamy, le chanteur et guitariste principal du groupe. Le "Kaoss Pad move" fait référence à l'utilisation par Bellamy d'un contrôleur d'effets appelé Kaoss Pad pendant ses performances. Lorsqu'il utilise cet appareil, Bellamy effectue souvent un geste caractéristique en glissant sa main sur le contrôleur pour moduler les effets sonores en temps réel. Cela crée des variations dans le son de sa guitare, ajoutant des effets électroniques et expérimentaux aux performances live de Muse. Le headbang de Hayley Williams de Paramore (Promis on reste objectif) La reine du punk-rock a récemment dévoilé un t-shirt avec une radio de la courbe de son cou, un peu beaucoup trop courbée pour être naturel… Et pour cause, depuis 20 ans, la chanteuse du groupe Paramore fait du Headbanging à chaque concert ! Une signature scénique qui effraie les ostéo… Et bien plus encore… Raconte-nous une signature que tu as déjà décelé dans les commentaires ! Rédaction : Coline Lefevre

Le concours Eurovision de la Chanson est un événement annuel immanquable dans l'univers de la musique. Les pays d'Europe s'affrontent en musique, l'occasion ainsi de découvrir ce qui se fait ailleurs, pour le meilleur et pour le pire. On vous propose de revenir sur l'histoire et le fonctionnement de l'Eurovision en 10 choses à savoir. Depuis quand l'Eurovision existe ? Le concours de l'Eurovision s'est tenu pour la première fois le 24 mai 1956 à Lugano, avec les sept pays fondateurs dont la France. Retenez ce point, c'est important pour la suite ! De 1956 à 2020, le concours n'a jamais été annulé, jusqu'à ce que le COVID 19 vienne y mettre son grain de sable. Qui l'a inventé ? L'Eurovision est une création de l'Union européenne de radio-télévision. Sans trop de surprise, cette union avait pour but de renforcer les liens entre pays européen grâce à la création de contenu audiovisuel commun. L'un des grands projets était de créer un événement européen dont la retransmission était rendu possible grâce à la technologie de diffusion internationale de l'époque. C'est le suisse Marcel Bezençon qui proposa l'idée d'un concours de chant, sur le modèle du Festival de San Remo créé en 1951. Quels sont les pays qui y participent ? Tous les pays membres de l'Union européenne de radio-télévision peuvent participer mais ils ne sont pas obligés. Voici la liste des différents pays autorisés à concourir à l'Eurovision : Albanie Allemagne Andorre Arménie Australie Autriche Azerbaïdjan Belgique Biélorussie Bosnie-Herzégovine Bulgarie Chypre Croatie Danemark Espagne Estonie Finlande France Géorgie Grèce Hongrie Irlande Islande Israël Italie Lettonie Lituanie Luxembourg Macédoine du Nord Malte Maroc Moldavie Monaco Monténégro Norvège Pays-Bas Pologne Portugal Roumanie Royaume-Uni Russie Saint-Marin Serbie Slovaquie Slovénie Suède Suisse Tchéquie Turquie Ukraine Comment se passe le concours ? L'Eurovision se déroule en deux parties. La première partie est appelée demi-finale, et à pour but de sélectionner les 26 participants à la grande finale parmi les 38 concurrents. Le pays hôte, ainsi que la France, Allemagne, Royaume Uni, Espagne, Italie sont eux qualifiés d'office. Lors de la finale, les 26 pays font leur prestation à raison d'un titre par pays. Une fois les candidats passés, le public vote et les résultats sont ensuite annoncés. Le pays vainqueur est celui qui a le plus de points après les votes du jury et du public cumulés. Pourquoi y a-t-il des pays qualifiés d'office ? Certains pays sont qualifiés d'office pour la finale de l'Eurovision : France Allemagne Royaume Uni Espagne Italie Le pays hôte Ces pays sont les membres fondateurs du concours, et sont donc directement retenus pour la finale. Combien de personnes regardent l'Eurovision ? En 2023, plus de 162 millions de téléspectateurs ont regardé l'Eurovision. Les français représentaient alors près de 3,5 millions de spectateurs. En moyenne les différentes éditions dépassent facilement les 150 millions en audience TV. Comment sont sélectionnés les candidats ? Il n'existe pas de règles prédéfinies pour la sélection des candidats à l'Eurovision. Chaque pays à son propre mode de sélection. Deux modes de sélection se distinguent cependant. Le premier est la sélection par le public. Par exemple, en Suède, les artistes passent par un processus de sélection, le Melodifestivalen qui bat des records d'audience. En Italie, c'est le gagnant du festival San Remo qui est sélectionné. L'autre mode de sélection est interne aux chaines qui assurent la participation au concours. La France y a recours depuis quelques années, après avoir proposé des sélections par le public. Ce procédé semble cependant ne pas être très porteur car seul 2 des 15 derniers vainqueurs ont été sélectionné selon ce mode. Combien coûte l'organisation de l'Eurovision ? On estime que le cout pour organiser ce concours est de 20 millions d'€ en moyenne. Ce coût est supporté par les chaînes organisatrices, et sont souvent aidés de subventions publiques. Ce oût important à amener plusieurs pays en crise à revoir leur priorité et donc annuler leur participation, au risque de gagner et donc de devoir organiser l'année d'après. Quel est le pays qui a le plus gagné l'Eurovision ? A l'heure actuelle, la Suède et l'Irlande sont à égalité de victoire avec 7 victoires chacunes. L'Irlande reste cependant le seul pays qui a gagné 3 fois de suite l'Eurovision (1992, 1993, 1994). Viennent ensuite la France, le Luxembourg, le Royaume-Uni et les Pays-Bas avec 5 victoires. Et l'édition 2024 de l'Eurovision ? L'édition 2024, soit la 68ème se tiendra à Malmö en Suède après la victoire de l'artiste Loreen en 2023. La grande finale aura lieu le 11 mai 2024 et sera diffusée comme chaque année sur France Télévision. Le chanteur Slimane a été choisi pour représenter la France avec sa chanson "Mon Amour". On espère que cet article vous a plu, si vous souhaitez en savoir plus, n'hésitez pas à consulter tous nos articles en lien avec l'Eurovision !

Retrouvez les résultats de 8 clubs de l'agglomération rouennaise durant la semaine du 12 février au 18 février 2024 SPO Rouen Tennis de Table (Pro A) Prochain match le 27 février 2024 Rouen - Caen Quevilly Rouen Métropole - QRM (Ligue 2 BKT) 17 février 2024 Pau FC - Quevilly (0-2) 5' K. COULIBALY 24' M. CAMARA Prochain match le 24 février Quevilly Rouen Métropole - Paris FC FC Rouen 1899 (National) Le 12 février 2024 Orléans - Rouen FC (0-0) Prochain match le 19 février 2024 Rouen FC - Red Star FC Rouen 1899 (Coupe de France) Prochain match le 28 février Quart de finale Rouen - Valenciennes Rouen Baseball 76 - Rouen Huskies (D1) Reprise de la saison en Avril 2024 Prochain match le 7 Avril 2024 Rouen - Sénart Rouen Hockey Elite - Rouen Dragons (Synerglace Ligue Magnus) Le 13 février 2024 Rouen - Anglet (7-2) Première période (2-0) 03:51' T. PERRET 10:17' R. VIGNERS Deuxième période (1-1) 03:42' M. KYTNAR 09:07' V. DESLAURIERS Troisième période (4-1) 00:16' C. BOIVIN 07:42' S. GUIMOND 07:55' C. DOYLE 09:20' C. BOIVIN 18:36' V. NESA Le 16 février 2024 Amiens - Rouen (1-3) Première période (1-0) 04:28' D. BOUCHARD Deuxième période (0-2) 05:21' F. PERRON 09:30' E. KRISTENSEN Troisième période (0-1) 18:05' Q. TOMASINO Prochain match le 20 février Rouen - Marseille Prochain match le 23 février Bordeaux - Rouen Rouen Normandie Rugby (Pro D2) Le 09 février 2024 Biarritz - Rouen (22-8) 03' Pénalité par P. LYDON 14' Essai de M. HAOUAS Transformation de J. JONAS 37' Essai de T. SAUVETERRE MI-TEMPS 45' Essai de Z. EL FAKIR Transformation de J. JONAS 52' Pénalité de J. JONAS 60' Essai de K. BLY Prochain match le 23 février 2024 Rouen Montauban Rouen Métropole Basket (Pro B) Prochain match le 1er mars Rouen - Nantes Rouen Handball (National 1) Le 17 février 2024 CS Vesoul 70 Handball - Rouen Handball (22-22) Mi-temps (9-13) Prochain match le 24 février Rouen Handball - Torcy Handball Marne-la-Vallée