La 6ème édition du festival Auq’en Scène est de retour. Il se déroulera le 26 avril 2025 dans le gymnase de Tourville-La-Chapelle. Ce festival organisé par l’association Auq’Sports Loisirs.   Une programmation au petit oignon Zarhzä Le groupe francophone qui fait danser le monde. Une musique, mélange de culture, théâtrale, mélodique, à la fois puissante et intimiste. Le groupe oscille entre gros rythmes, refrains fédérateurs. Leurs concerts sont des expériences scéniques jouant avec le public.   Asphalte Groupe de rock havrais depuis 2008, oscille entre poésie et guitare électrique. Après une pause le groupe revient en septembre 2019 et fait la première partie du groupe Eiffel.   Leur site Skabada Skabada Tsoin Tsoin, groupe de Ska Punk Festif mélange rock, jazz et reggae. Une bande de copain qui donne tout son énergie au service de chansons revendicatrices. Le groupe met une ambiance festive sur scène ce qui assure au public de passer un bon moment.   Dynamite Shakers Les Dynamite Shakers, un groupe de musique, sont initialement connus pour leurs performances scéniques énergiques. Depuis mars 2019, le groupe a donné 360 concerts, d'abord en Vendée, puis en Bretagne, avant de conquérir le public parisien en ouverture des Fleshtones en novembre 2021.   Infos Pratiques Billetterie En ligne  : 12 euros  La billetterie en ligne se termine le 26 avril à 16h Sur place : 15 euros Gratuit pour les moins de 15 ans   Points de vente : Harvard à Dieppe, La ferme de vos envies à St Martin en Campagne et la Halle du Collège a Eu.   Horaires Ouverture des portes 18 h Premier groupe : 19h   Accès Gymnase de Tourville – Gymnase Tourville-La-Chapelle 76630 Petit Caux   Plusieurs Food trucks seront présents tout au long de la journée

Bonne nouvelle pour les fans de Wet Leg : le duo déjanté est de retour avec Catch These Fists , un single qui frappe aussi fort qu’un coup de poing bien placé… mais toujours avec le sourire en coin. Et ce n’est pas tout ! Elles annoncent aussi la sortie de leur deuxième album, Moisturizer , prévu pour le 11 juillet 2025. Autant dire qu’on risque d’avoir un été bien hydraté en riffs et en absurdités délicieuses.   Catch These Fists : Un Crochet Musical Bien Senti   Si vous pensiez que Wet Leg allait se calmer après le raz-de-marée de leur premier album… raté. Catch These Fists débarque avec une énergie brute, des guitares affûtées et des paroles qui oscillent entre menace rigolote et ironie bien placée. Imaginez une baston dans un salon de thé ou un combat de boxe en pyjama à pois : c’est un peu l’ambiance du morceau. Ça cogne, ça danse, et surtout, ça reste en tête bien plus longtemps que prévu.      Le nouvel album, Moisturizer , s’annonce comme un cocktail explosif de post-punk, de garage rock et d’humour british. Après le succès monumental de leur premier opus, Rhian Teasdale et Hester Chambers semblent prêtes à remettre une couche (de crème hydratante musicale, bien sûr) avec des morceaux encore plus mordants et barrés. Un disque à appliquer généreusement sur vos oreilles dès le 11 juillet.    Alors, préparez-vous : l’hydratation musicale commence maintenant !    Chope en préco par ici : Rédaction : Coline Lefèvre

LEÏLA HUISSOUD sera en concert au Trianon Transatlantique à Sotteville-lès-Rouen le 28.03 Leila Huissoud a grandi sur scène. 10 ans déjà de tournée, à enchaîner les spectacles, avec lesquels elle se forge une réputation et conquiert un public. Les chansons de Leila sont à son image : tantôt sombres, tantôt pétillantes, toujours sans artifice, à l’os, chargées d’émotion brute.Leïla est une autrice, compositrice, interprète. Elle n’a pas encore 30 ans, et pourtant elle a déjà un parcours bien fourni puisqu’à à peine 20 ans, elle était déjà « chanteuse » et avait déjà choisi de vivre une vie d’artiste. Votre parcours musical a débuté il y a plus de dix ans. Comment décririez-vous l'évolution de votre musique et de vos textes depuis vos débuts jusqu'à aujourd'hui ? C’est amusant de se chercher et de se voir grandir en musique, pour ma part surtout en mots… Je pense que j’ai commencé avec la confiance et la prétention d’une jeunesse pleine d’énergie, un peu impertinente, en quête de validation… puis j’ai grandi doucement, maturé un peu, perdu la confiance et rencontré la vraie colère. Je crois que je me suis améliorée dans le “pourquoi?” et libérée de beaucoup d’attentes. Je suis fière d’être toujours passionnée par les chansons, par les mots, les ponts qu’ils créent. Il n’y a que ça qui compte, y trouver du sens et je crois que c’est un endroit d’échanges subtils, je crois fort en l’humain, encore, alors tenter de construire des ponts pour atterrir sur les rives des autres, tenter de se relier, de se comprendre… ça me suffit. En gros… J'essaye de dire que j’ai commencé ce métier en cherchant des résultats pour moi et aujourd’hui je comprends que la seule manière de m’y épanouir est de le faire pour les autres. Tout ça est bien plus organique que littéraire en ce qui me concerne.  Votre troisième album, "La Maladresse", est sorti, pouvez vous nous parler des thèmes principaux de l’album ?  C’est un immense “Pardon”, la plus jolie des Maladresse c’est de ne pas réussir à dire “je t’aime” au gens que l’on aime, voir ne pas réussir à comprendre que l’amour et l’espoir sont le terreau de nos rancoeurs ou de nos colères… c’est un album tendre pour les gentils, pour les paumés, les cassés, tous ceux qui ont préféré être des “marginaux” ou des “ ratés” plutôt que de devenir aigris ou malveillants. J'essaye de rendre un peu de noblesse à la bonté, un peu d’élégance à la discrétion, je voudrais qu’on réhabilite les doux dans une société où c’est un synonyme de faiblesse.  Comment l’avez vous écrit et quelles en sont les étapes ? De quelle manière écrivez-vous, dans une maison de campagne, chez vous, au studio ?  Je n’ai aucun processus, je traîne, et je retraîne, je marche en ville, le nez en l’air, mon oreille accroche des conversations.. je rentre dans un café et si je m’y trouve bien, j’y passe des heures… et je retraîne… des fois ça vient et des fois je rentre bredouille.  Souvent je m’enregistre en voiture, les longs trajets créent quelque chose de similaire à mes errances citadines, alors je déclenche le dictaphone et puis un peu plus tard je réécoute, il y a de bonnes et de mauvaises surprises… il y a beaucoup de tri à faire tout le temps dans cette production hasardeuse. Vous avez participé à un événement TEDx à Saint-Étienne. Comment cette expérience a-t-elle enrichi votre parcours artistique et quelles idées avez-vous souhaité partager lors de cette intervention ? Je n'étais là que pour faire un intermède musical entre les speakers, j’ai écouté et appris des interventions des autres, c’était important pour moi d’y participer à la hauteur de mes compétences, juste parce que j’aime l’initiative des bénévoles qui m’ont invité et que ça se passait dans ma ville, Saint-Etienne. J’aime l’idée de participer à la vie de mon “territoire” et aux belles initiatives… Ça ne coûte rien et les rencontres sont toujours riches. Après "La Maladresse", avez-vous déjà des projets ou des directions musicales que vous souhaitez explorer à l'avenir ? Oui! Je suis très impatiente du projet qui arrive, il se construit autour de reprises auxquelles je réponds avec des compositions… un moyen très efficace de sortir de l’auto-psychanalyse torturée et de renouer avec mes premiers grands frissons en chansons.. j’adore les chansons des autres. C’est parce qu’enfant j’ai été bouleversée par certains textes que j’ai voulu m’y risquer et refaire le chemin à l’envers en m’autorisant un droit de réponse, c’est grisant! Votre plus joli souvenir de carrière ? Ma première date en Suisse, à Lausanne pour le festival “ le chant des beaux humains” j’ai été conviée par un certain Jacques S et ce soir là il m’a offert mon premier public de “chansons francophones”, en gros c’est la première fois qu’on m’a écouté… j’étais en face de gens qui partageaient ma passion et ça m’a bouleversée. J’ai grandi en écoutant beaucoup de gens déjà partis et ce soir là j'ai compris que la chanson que j’aimais était encore si vivante ! Votre rêve musical ? Peut être, être accompagnée par un orchestre symphonique, la puissance qu’on doit ressentir avec ça dans le dos, je n’ose pas imaginer. Votre collaboration idéale ?  Fabian Tharin ou Georges Brassens Achetez vos places ici : https://trianontransatlantique.com/programmation/leila-huissoud-1ere-partie-samuel-cajal

Dans l’univers musical, certaines voix sont destinées à se faire entendre, même si leur parcours emprunte parfois des routes inattendues. C’est le cas de Bliss My Heart, artiste française ayant fait ses armes dans le secteur de la musique pendant plus de dix ans, à la fois dans les relations presse et le merchandising, avant de lancer son propre projet électro-rock inspiré des sonorités sombres des années 80. Dès ses débuts, Bliss My Heart revendique fièrement ses influences (Depeche Mode, Bauhaus, Sister Of Mercy) qui façonnent l’identité profonde de ses compositions. Une entrée remarquée sur la scène synth-pop En mars 2020, Bliss My Heart sort un premier EP Morningstar , réalisé en autoproduction et enrichi par le travail de mixage et d’arrangement de Damien Badey & Eddy Rateni. Oscillant entre la synth-pop et la cold wave, ce premier opus s’impose comme un clin d’œil évident à la new wave des années 80 : des mélodies électro entêtantes, ponctuées de riffs de guitare minimalistes et d’une voix envoûtante. Portée par l’élan créatif de Morningstar , Bliss My Heart dévoile le single Reason To Dust  en juillet 2021. Surprise : ce titre rencontre un franc succès en Amérique du Sud, où l’artiste est notamment citée dans Rolling Stone  (Mexique) et d’autres médias hispaniques. Cette percée internationale signe un premier virage : Bliss My Heart réalise alors la puissance de sa musique hors des frontières européennes. Cap sur New York et une carrière de tour-manageuse Fin 2021, Bliss My Heart quitte la France pour s’installer à New York. Sur place, elle se met au service de différents groupes internationaux, assurant leur tournée en tant que tour-manageuse et bookeuse. Son nom se glisse alors progressivement dans les coulisses de grandes salles de concert et de festivals, lui permettant de voyager dans plus d’une vingtaine de pays. Malgré cette implication totale dans l’ombre des tournées, Bliss My Heart ne renonce pas pour autant à sa créativité : en juillet 2022, elle sort le single Beyond , accompagné d’un clip tourné sur la côte californienne à Malibu en novembre de la même année. Ce morceau marque une parenthèse lumineuse dans un univers pourtant teinté de nuances sombres. Le grand retour : ‘Suffer Well’ Après plusieurs années à sillonner le globe, Bliss My Heart revient sur le devant de la scène avec un nouveau single, Suffer Well , disponible depuis le 24 janvier 2025 . Mixé et masterisé par Cliff Estatof , ce titre s’inscrit dans la lignée de ses premières inspirations : un son dark, froid, mais résolument dansant. « ‘Suffer Well’ est une leçon à soi-même pour ne jamais baisser les bras quand le ciel est noir. C’est aussi une prière pour toujours croire en soi et en les anges qui sont au-dessus de nous, car nous ne sommes pas seuls. »  – Bliss My Heart Le clip, également réalisé par Cliff Estatof, sortira quant à lui le 7 février 2025  sous le label BMH PROD . À en juger par l’esthétique sombre et élégante de l’artiste, cette vidéo promet une immersion totale dans un univers à la fois mystérieux et envoûtant. ► Écouter et sauvegarder ‘Suffer Well’ : https://li.sten.to/suffer-well Discographie sélective Morningstar  (EP) – Mars 2020 Latigo Canyon  (Single) – Janvier 2021 Reason To Dust  (Single) – Juillet 2021 Drive Fast  (Single) – Novembre 2021 Beyond  (Single) – Juillet 2022 Suffer Well  (Single) – Janvier 2025 Un univers à (re)découvrir De ses débuts en France à ses tournées aux quatre coins du globe, Bliss My Heart n’a jamais perdu de vue la flamme créative qui l’anime. Son nouveau single Suffer Well  incarne une synthèse audacieuse de ses influences dark-wave et de ses expériences de vie, offrant un voyage sonique à la fois ténébreux et dansant. Pour les amateurs de cold wave, de rock gothique ou simplement de musique envoûtante, Bliss My Heart propose un chemin singulier, jalonné de beats électroniques et d’une aura magnétique. Son retour est un appel à l’introspection, à la persévérance et à la conviction que, même dans la nuit la plus noire, la musique sait toujours apporter une lueur d’espoir.

Chambre 317 était au rendez-vous avec l'émotion ce soir à la Cabine du Trianon Transatlantique Devant un public intimiste, composé de spectateurs fidèles et avertis, Lysian et Antoine ont livré une performance sincère et touchante. Seule une poignée de chanceux avait été conviée à cet événement exclusif pour découvrir en avant-première leur nouveau single « Le matin » et « À nos étés », deux titres prometteurs figurant sur leur prochain album. La Cabine, un nouveau concept signé Trianon Transatlantique La Cabine, nouveau concept imaginé par le Trianon Transatlantique, a su parfaitement remplir sa promesse : créer une proximité chaleureuse entre artistes et spectateurs. Autour de boissons locales et d’échanges spontanés avec l’équipe du Trianon, les invités ont pu ressentir pleinement l’essence même de ce lieu unique où les barrières tombent facilement. Une ambiance teintée de nostalgie et d’émotion L'ambiance était teintée de nostalgie et d'émotion, reflétant parfaitement l’esprit intimiste du moment. Lysian et Antoine ont profité de l’occasion pour remercier chaleureusement chacun des participants, soulignant avec gratitude le rôle précieux que chacun a joué dans l'histoire du groupe. Un témoignage personnel qui touche en plein cœur Moment fort de la soirée, Lysian a partagé une anecdote particulièrement émouvante : cette carte postale écrite à Antoine, dans laquelle il lui confiait avec impatience son envie de le retrouver. Ce détail authentique, révélant la complicité profonde qui unit les deux artistes, a touché en plein cœur un public déjà conquis. Une soirée mémorable qui donne envie d’en découvrir plus Une soirée mémorable, intime et authentique, dont chacun repartira avec l’envie irrésistible d’en découvrir plus sur le nouvel album de Chambre 317.

La Nuit Étudiante revient à Rouen : une soirée artistique, festive et engagée à ne pas manquer ! Prépare-toi à vivre une expérience unique au cœur de Rouen : la Nuit Étudiante , c’est le rendez-vous culturel et festif de l’année pour toute une génération en quête de découvertes, de rencontres et de créations. Organisée le jeudi 27 mars 2025  dans les espaces du musée des Beaux-Arts le musée de la céramique et le Secq des Tournelles , cette nuit exceptionnelle rassemblera performances artistiques, musique live, mode engagée, arts visuels et moments de fête, dans un esprit inclusif, créatif et joyeux. Un festival d’expressions artistiques La magie sera au rendez-vous avec Julia Guilhem , champion de France de magie 2018, qui viendra te surprendre avec ses tours de close-up bluffants. Production d’objets, lectures de pensées, apparition de poissons rouges vivants... Tout peut arriver, à quelques centimètres de toi ! Et pour ajouter un brin de poésie dans la rue, la compagnie Les Saltimbanques de l’Impossible  déambulera en extérieur entre les trois musées. Venue de Dieppe, cette troupe mêle cirque contemporain, influences punk/rock et comique de situation pour créer des instants artistiques décalés, accessibles à toutes et tous. Place à la musique ! Côté musique, les vibes électro seront portées par LaPhilantrope , qui t’emmènera dans un voyage sonore entre house et techno, aux racines queer assumées. C’est elle qui clôturera la soirée avec un DJ set dans le Jardin des Sculptures  du musée des Beaux-Arts – une manière intense et collective de finir la nuit en beauté. La scène rap ne sera pas en reste grâce à Le Z , accompagnée de DjREÏNE  et 2SouN , pour un live percutant, introspectif et viscéral. L’artiste dévoilera son EP Billion Polaire  dans une performance à la croisée des émotions et des sons puissants. Le groupe Silly Chilly , avec son univers pop rock teinté de folk, offrira un moment musical vibrant entre français et anglais, porté par une esthétique rétro et flamboyante. Une belle respiration avant la grande clôture électronique. Envie de danser ? Direction la soirée du Contre-Club , dans une ambiance guidée par des danseur·euses du CNDC et la DJ Alissasilla , pour une nuit rythmée entre techno et harmonies cuivrées. Laisse-toi porter par la roue de la chance et quelques surprises... Le collectif Turbo Room , quant à lui, proposera un concert intimiste pour célébrer la musique vivante et les artistes émergents, dans une ambiance chaleureuse et inclusive. Mode, upcycling et engagement : Le grand défilé de la Nuit Étudiante réunira trois univers singuliers mais complémentaires, tous portés par une même envie : faire de la mode un terrain d’expression artistique et engagé. Atelier Mauny  présentera des pièces uniques, issues de textiles chinés localement et transformés avec soin pour une mode durable, élégante et fonctionnelle. GraouGraou , de son côté, portera haut les couleurs des cultures queer avec des créations aux lignes brutalistes, faites de matières récupérées, aux finitions visibles et aux teintes froides, affirmant une identité forte, esthétique et politique. Enfin, Kidzoi , artiste visuel rouennais passionné par l’ upcycling , proposera des vêtements peints à la main comme de véritables toiles vivantes, où se croisent mode, art et modernité. Ce défilé unique promet de célébrer l’identité, l’écologie et la créativité sous toutes leurs formes. Et pour clôturer le parcours artistique, retrouve Til , artiste linograveur·se, qui imprimera en direct ses créations sur des vêtements de seconde main. Un bel hommage à l'art artisanal et à la créativité locale. Pour se restaurer foodtruck Breizh et Cie où vous pourrez déguster des crêpes salées et sucrés. Alors, prêt·e à vivre une nuit que tu n’oublieras pas ? La Nuit Étudiante t’ouvre ses portes : viens fêter la jeunesse, l’art et la diversité à Rouen !Vous pouvez retrouver la programmation complète : https://www.instagram.com/p/DHeFb5-M028/?img_index=1

Les réseaux sociaux sont devenus incontournables dans la communication des groupes de nos jours. Pourquoi ? Parce que la moitié des humains y sont inscrits. Le chiffre monte à 59% en France. Autre avantage, ce sont des portes d'entrées faciles vers vos plateformes de téléchargement (Bandcamp, Soundcloud,...). Nous allons aujourd'hui nous intéresser à Instagram, un réseau social essentiellement basée sur le partage de photos qui rassemble 1 milliard d'utilisateurs. Bien éloigné de la musique, me direz-vous, mais nous allons voir comment le tourner à votre avantage... Pour résumer nos conseils pour promouvoir votre musique sur Instagram, il faut : Avoir un contenu adapté Avoir un contenu original Utilisez les hashtags de façon pertinente Publier aux bonnes heures Se créer un compte pro Pensez à faire des vidéos Soigner votre bio Tous ces conseils sont approfondis, alors bonne lecture ! 1) Pensez photo ! Partagez des affiches de concerts n'est pas forcément le plus pertinent sur Instagram. Il vous faudra privilégier de "belles" photos (photo de concert, de répétition, de vos instruments,...). Pour les dates de concerts à promouvoir, il vaut mieux privilégier les stories. 2) Soyez original Des groupes présents sur Instagram, il y en a déjà beaucoup. Il vous faudra donc faire preuve d'originalité afin de vous différencier des autres. A vous de trouver votre style et surtout de vous y tenir. Facile à dire n'est-ce pas ? Heureusement on vous a concocté une liste d'idée de contenus pour vos réseaux sociaux . 3) Soignez vos # Même si ils ne sont plus aussi efficace qu'avant, choissisez des # pertinents en fonction du contenu que vous publiez. Cela donnera quelques indications à Instagram pour identifier votre contenu. 4) Publiez au moment opportun Comme chaque réseau social, il y a des heures plus propices pour diffuser son information. En semaine, privilégiez le matin (6h-9h) ou bien le soir (19h-23h). Le week-end, vous pouvez publier en journée sans problème. Si vous avez un compte pro Instagram, vous aurez accès aux statistiques qui vont vous permettre de voir quel est le jour et l'heure où votre communauté est la plus présente sur Instagram. 5) Créez vous un compte pro Attention pour cela, il vous faudra auparavant créer une page Facebook. Il vous suffira ensuite d'aller sur votre compte Instagram, dans "option", et de le "passer en mode professionnel". Instagram vous demandera ensuite de lier votre page Facebook. L'avantage du compte pro est d'avoir accès aux statistiques de vos publications. Vous pourrez ainsi adapter votre contenu en fonction des résultats. L'autre avantage est de pouvoir publier sur Facebook depuis Instagram. Quand vous publiez une photo sur Insta, il vous proposera de la publier également sur Facebook. Un gain de temps assez importants, notamment lorsqu'il faut vite communiquer. A noter que cette technique marche également avec X (ex-Twitter) (mais bien moins efficace, puisque la photo n’apparaît pas sur le tweet...Ce qui est assez dommage, vous en conviendrez) 6) Pensez à la vidéo Instagram permet également de partager des vidéos. Les résultats sont plus probants que sur Facebook, c'est très pratique ! A vous de diffuser des teasers de clip, des moments lives, ou des tranches de vies du groupe ! Les réels pourront vous être utiles, et en plus vous pourrez aussi partager ces formats courts sur TikTok. Sinon découvre notre guide "La promo de votre musique de A à Z en dépensant le moins possible !" 7) Faites des stories Depuis quelques temps, nous avons pu constater que les stories avaient des résultats d'audience parfois similaires voire supérieures aux publication habituelles. Ce format à durée limitée va vous permettre d'annoncer vos différents concerts ou vos sorties d'album. les publications dans le feed vont plutôt être destinés à du contenu sans temporalité. 8) Faire avec les défauts d'Instagram Bien que très réactif, le réseau social souffre d'un gros défaut. Les liens mis dans les publications ne sont pas reconnus et ne sont pas cliquables (ils le sont si vous partagez également sur Facebook, pourquoi, on ne sait pas...). Le lien est par contre cliquable dans votre bio ou en story. Il faudra donc renvoyer les gens vers cet espace (veillez du coup à ne pas partager la photo sur Facebook, car les gens vont se demander où est l'espace bio, et vous allez passer pour un hurluberlu !) Le lien dans la bio peut amener à un "agrégateur de lien" du type SmartURL ou bien link.tree . Vous pourrez y mettre les liens vers Spotify, Deezer, Amazon Music et autres. Le problème de ces plateformes est que parfois elles sont en panne... Pour contourner cela, si vous avez un site, vous pouvez créer une page d'accueil spécifiques qui redirige vers vos contenus depuis Instagram. C'est ce que nous avons fait pour le compte de la radio ( exemple ici) . En conclusion, Instagram est idéal pour communiquer sur votre image. Inciter les gens à cliquer sur des liens est plus difficile que sur Facebook, mais si vous partager sur les deux réseaux, il y a moyen d'avoir de bons résultats. Si vous souhaitez avoir d'autres conseils, c'est par ici ! Sinon, pour écouter la radio, c'est plutôt par là .

L’été commence en Normandie avec une bonne dose de rock, de reggae et de folie ! Les 27 & 28 juin, l’hippodrome d’Évreux se transforme en machine à décibels, prêt à faire trembler les murs (et vos tympans) pour deux jours de pure énergie. Rock in Évreux by Normandy Rock revient avec une programmation de dingue, entre légendes, pépites et gros moments de pogo (ou de chill, si t’es plutôt du genre à danser avec les épaules).  Pour tout le monde Rock in Évreux, c’est pas un festival pour les mous du genou. Ici, ça chante, ça danse, ça saute, et surtout, ça vit ! Que t’aies grandi avec du bon vieux rock, que tu vibres sur du reggae ou que tu sois accro aux basses électro, y’a de quoi te régaler.  VENDREDI 27 JUIN : OUVERTURE DU BAL AVEC DES LÉGENDES   Louis Bertignac – L’ex-Téléphone débarque, guitare en bandoulière et voix rocailleuse prête à en découdre. Nostalgie et solos de feu garantis. UB40 – Red Red Wine  en live sous le ciel normand ? Oui, oui, OUI ! Prépare-toi à un shot de good vibes et de reggae mythique.  Captain Sparks & The Royal Company – Brassens qui rencontre NTM sur une instru latino ? Un OVNI musical à découvrir d’urgence.  Train  – Les Californiens multi-primés vont faire monter la température avec leurs tubes made in USA.  Yodelice – Ambiance post-70’s, mélancolie rock et classe internationale. Pose ton verre et laisse-toi happer.  Tad  – Le DJ rouennais viendra balancer du bon son pour garder l’énergie à bloc… et il remettra ça le lendemain.  SAMEDI 28 JUIN : AMBIANCE SOUL, ROCK & REGGAE, PRÉVOYEZ LES BOULES QUIÈS  Uptight  – Du funk, de la soul, du groove. Impossible de rester immobile, même si t’as deux pieds gauches.  ` Diva Faune  – Des chansons qui filent la pêche, des textes qui touchent, et un show qui va enflammer Évreux.  Nada Surf  – 30 ans de riffs cultes et de refrains qu’on chante sous la douche. Le power pop à son meilleur !  The Dire Straits Experience  – Sultans of Swing, Money for Nothing… Chris White, ex-Dire Straits, remet les pendules à l’heure avec un show magistral.  Groundation  – Du reggae roots comme tu l’aimes. Grosse dose de good vibes en perspective.  Upsilone – Lunettes blanches, beats électro imparables et ambiance survoltée. Attends-toi à un final explosif.  Alors, prêt à vivre un week-end d’anthologie ? Chope tes billets : https://rockinevreux.org/ Rédaction : Coline Lefèvre

Si t’aimes la musique, les concerts en plein air et les ambiances qui dépotent, bloque du 5 au 14 juin 2025 sur ton calendrier ! Le Festival RUSH revient avec une programmation qui envoie du lourd, du groove, du rock, du folk et même des beats électro qui te feront danser jusqu’à l’aube (ou presque). Et le tout, gratos !   Un road-trip musical en Normandie    Pourquoi rester coincé au même endroit quand on peut faire voyager la musique ? RUSH, c’est un festival nomade, qui pose ses enceintes un peu partout dans la Métropole Rouen Normandie : jardins, forêts, places de village, parcs… Un seul mot d’ordre : viens comme tu es, et prends une claque sonore !   LE PROGRAMME QUI FAIT VIBRER   JEU. 5 JUIN – Rouen – Jardin de l’Hôtel de Ville (18h > 22h)   Démarrage tout en élégance (mais avec du swing, hein) avec The James Hunter Six. Ajoute à ça le talent de Jan Verstraeten et la voix envoûtante de Louise Charbonnel… et bim, la soirée s’annonce grandiose.    VEN. 6 JUIN – Roncherolles-sur-le-Vivier – Les Ronches et la Halle (18h30 > 22h) Du jazz qui claque avec Papanosh ("Tu danses tu ?") et une touche de pop groovy avec Léon Léon. Une soirée pour ceux qui aiment quand ça swingue !    SAM. 7 JUIN – Canteleu – Forêt Monumentale (17h > 20h30)   Un concert au cœur des bois avec des vibes folk à faire pleurer les arbres (de joie) : Raoul Vignal, Rich(ard) Dawson, Nadia Reid, Limbo. Et pour les petits (ou les grands enfants), un conte musical magique avec Petite Sorcière.    JEU. 12 JUIN – La Bouille – Place Saint-Michel (19h > 21h30)  Ambiance road movie avec le bluesman tatoué Jake La Botz et l’énergie brute de Lola Sauvageot .    VEN. 13 JUIN – Rouen – Expotec 103 (18h > 22h)   Rock psyché et riffs qui tachent avec C.O.F.F.I.N et les sons électro envoûtants de Yīn Yīn. Attention, ça va secouer !    SAM. 14 JUIN – Saint-Étienne-du-Rouvray – Parc du Champ des Bruyères (17h > 22h)   Pour finir en feu d’artifice : Gnawa Diffusion, mélange explosif de musiques du monde, suivi par les beats sud-africains de DJ Lag et le groove magnétique de Lotti.      RUSH, c’est pour qui ?    Pour les fêtards qui veulent danser sous les étoiles  Pour les mélomanes en quête de pépites musicales  Pour les curieux qui aiment les concerts dans des lieux improbables  Pour toi (oui, toi) qui veux juste kiffer un max et c’est GRATUIT !    Rendez-vous du 5 au 14 juin en Métropole Rouen Normandie ! Rédaction : Coline Lefèvre

Certaines chansons traversent les époques et continuent de résonner bien des années après leur sortie. C'est le cas de "Je survivrai" , la version française du tube mondial "I Will Survive" , qui connaît un retour fulgurant en 2025 La chanson emblématique "I Will Survive" de Gloria Gaynor, popularisée en France lors de la Coupe du Monde 1998, revient sur le devant de la scène en 2025 grâce à sa version française "Je survivrai", interprétée par Régine. Initialement sortie en 1978, cette reprise connaît un succès fulgurant sur les plateformes de streaming depuis le 14 février 2025. Régine, figure incontournable du monde de la nuit et surnommée la "reine de la nuit", a régné sur un empire de plus de 22 boîtes de nuit à travers le monde. Chanteuse et comédienne, elle a su imposer son style et briser les codes d'une époque où le patriarcat dominait encore largement. Sa reprise de "I Will Survive" en français, "Je survivrai", retranscrit avec force et émotion le retour triomphal d'une femme après une trahison, un hymne à la résilience et à la détermination féminine. Déjà ancrée dans la culture populaire française, notamment comme hymne officieux de l'équipe de France lors de la Coupe du Monde 1998, "Je survivrai" a marqué toute une génération. Mais en 2025, son retour en force doit beaucoup à la sortie de la saison 2 de la série culte "Bref." sur Disney+. Attendue avec impatience, cette nouvelle saison se distingue par un format plus long : six épisodes de trente à quarante minutes, contre les courts segments de la première saison. Un pari risqué pour les réalisateurs, qui ont su toutefois conserver l'esprit vif et percutant qui avait fait le succès de la série originale. Dès sa sortie, "Bref. 2" rencontre un succès retentissant, devenant en un week-end la série la mieux notée de tous les temps sur Allociné, surpassant des monuments télévisuels comme "Game of Thrones" et "Breaking Bad". Une scène en particulier a marqué les esprits : le personnage principal, Jean-Jacques, déclare "Il avait besoin de s'asseoir trente secondes, il s'est assis 20 ans", une réplique poignante accompagnée en fond sonore par "Je survivrai". Sur TikTok, la séquence devient rapidement virale, donnant naissance à une tendance forte : d'un côté, des vidéos inspirantes montrant des internautes refusant de "rester assis" et choisissant de reprendre leur vie en main ; de l'autre, des contenus plus introspectifs, illustrant la façon dont le temps peut échapper à chacun sans qu'on s'en rende compte. Cette explosion sur les réseaux sociaux a propulsé "Je survivrai" en tête des classements musicaux. Sur Spotify, la chanson enregistre une hausse spectaculaire de 1000% des écoutes, grimpant à la deuxième place du Top Viral 50. Sur Deezer, une augmentation de 10 900% des streams est constatée en France. Ainsi, plus de 40 ans après sa sortie, "Je survivrai" trouve une nouvelle jeunesse grâce à "Bref. 2" et à l'engouement des internautes. Une preuve supplémentaire que certaines chansons sont intemporelles et résonnent toujours aussi fort à travers les générations. Rédaction : Eulalie Campain

Si tu traînes un peu dans le monde du metal moderne, impossible d’être passé à côté de Courtney LaPlante. Cette Canadienne badass est la voix (et l’âme) du groupe Spiritbox, et elle jongle entre des screams démoniaques et des envolées vocales dignes d’un ange en pleine ascension. En gros, elle peut te donner envie de tout casser, puis de pleurer sous la douche en moins de trois minutes.    De “C’est qui elle ?” à “C’EST ELLE LA BOSS”    Courtney débarque sur la scène metal en 2012 en intégrant le groupe iwrestledabearonce (oui, ce nom est chelou). Elle remplace la chanteuse Krysta Cameron et balance des performances vocales de malade sur l’album Late for Nothing (2013). Mais bon, être dans un groupe où le nom ressemble à un défi bourré, ça ne pouvait pas durer éternellement.  Du coup, en 2015, elle claque la porte avec son mari, le guitariste Mike Stringer, et ils décident de fonder leur propre bébé musical : Spiritbox.  Dès leurs débuts en 2017, Spiritbox sent bon le renouveau du metal. Mélange subtil de metalcore, djent, ambiances aériennes et vibes un peu mystiques, le groupe trouve rapidement son public.    Mais c’est en 2020 que tout explose avec "Holy Roller", un titre tellement violent qu’il te donne envie d’invoquer un démon tout en headbanguant. L’année suivante, Eternal Blue (2021) sort et devient un vrai phénomène. Avec des titres comme "Constance" (émotion pure), "Secret Garden" (plus accessible) et "Circle With Me", l’album prouve que Spiritbox n’est pas juste un buzz, mais une vraie révolution musicale. Après un premier album encensé, le groupe a continué sur sa lancée avec l’EP The Fear of Fear (2023), confirmant qu’ils ne comptent pas ralentir. Et vu l’engouement autour d’eux, on peut s’attendre à encore plus de gros riffs, de vibes cosmiques et de breakdowns qui te font regretter de ne pas être dans un mosh pit.  Et tadam y’a trois jours, Tsunami Sea a remué la sphère Metal ! Une pépite auditive CLAIREMENT.     Pourquoi Courtney LaPlante est une extraterrestre vocale ?   Parce qu’elle est capable de passer d’un growl sorti des enfers à une voix cristalline en une fraction de seconde. Son secret ? Du talent pur, du travail acharné et sûrement un pacte avec une entité surnaturelle.  Ajoute à ça un charisme de dingue sur scène, un look entre fée gothique et déesse du chaos, et une sincérité qui fait plaisir à voir dans ses interviews. Courtney ne joue pas un rôle : elle est juste elle-même, et c’est ça qui la rend aussi captivante.      Bref, si tu ne connais pas encore Courtney LaPlante, c’est le moment de plonger dans Spiritbox et de te laisser embarquer dans son univers. Juste un conseil : prépare-toi à passer par toutes les émotions possibles et imaginables.    Fun fact : Courtney et Mike ont tout fait en mode DIY au début, sans label, en enregistrant leurs chansons dans leur chambre comme de vrais rebelles. Aujourd’hui, ils remplissent des salles partout dans le monde. Moralité : crois en tes rêves (et en tes breakdowns).    Le nouvel album dispo par ici : Rédaction : Coline Lefevre

Un passage dans un univers de magie, c’est ce que nous a offert Solann lors de son passage à Rouen © Eulalie Campain Ce 27 février, Solann a envoûté le public du 106 de Rouen pour la deuxième date de sa tournée. Une étoile montante, récemment récompensée par le prix de la Révélation Féminine de l’Année aux Victoires de la Musique 2025, et dont le premier album, Si on sombre, ce sera beau , connaît un succès grandissant. © Eulalie Campain Après une première partie assurée par Simone Ringer, Solann est apparue dans un clair-obscur saisissant, accueillie par un public conquis et exalté. Dès les premières notes, l’ambiance était électrique : la foule chantait en chœur chacun de ses morceaux avec une simplicité déconcertante. © Eulalie Campain À la fois accessible, drôle et attentive à son audience, la jeune artiste a multiplié les échanges avec son public entre chaque morceau, créant une proximité rare. Sa voix cristalline, capable d’alterner entre des envolées lyriques et un phrasé proche du rap, a fasciné l’audience. Tantôt envoûtante, tantôt explosive, elle a su mêler à sa performance des influences orientales, une gestuelle habitée et une véritable présence scénique. Sans surprise, ses trois titres phares, Rome , Les Ogres  et Comme des animaux , ont littéralement embrasé la fosse. Son univers, où la poésie se mêle aux sonorités pop-folk, a transporté le public dans un voyage sensoriel unique. © Eulalie Campain D’origine arménienne, Solann puise son inspiration chez des figures emblématiques telles que Barbara, Charles Aznavour, Patrick Watson, Agnes Obel, Billie Eilish et Tamino. Son écriture, à la fois intime et puissante, s’accompagne de mélodies aériennes qui font toute la singularité de son style. Cette première tournée marque un tournant décisif dans sa carrière. Après avoir traversé la France, elle clôturera son périple en apothéose avec une date exceptionnelle au Zénith de Paris, le 26 mars 2026. © Eulalie Campain Texte et photo : Eulalie Campain