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Ce soir, à l’occasion de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, le groupe Landais Gojira va jouer aux côtés d’autres stars de la pop ! C’était une rumeur, c’est maintenant officiel ! Les métalleux enivrent la toile depuis hier, le groupe Français Gojira sera de la partie ce soir pour la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques et paralympiques de Paris !   En duo avec une chanteuse lyrique   Pour l’heure, pas plus d’informations, on croyait que la variétoche et la pop allaient remporter le tournoi des concerts, beh nan ! Le métal, même pas le rock, le métal directement ! Car ouais, Gojira, qu’on aime ou pas, c’est quand même une référence en France ! Ce matin, c’est bien confirmé ! Les Landais, se produiront avec l’artiste lyrique Marina Viotti, lauréate d’une Victoire de la musique classique. Quel mélange ! On a hâte de découvrir ce duo ! C’est quand même devant plus d’1 milliards de téléspectateurs qu’ils vont jouer à partir de 19h30 (aucun horaire de passage n’a été confirmé) On entendra également Lady Gaga, Aya Nakamura, Céline Dion, Juliette Armanet... Mais bon, on attend surtout ce duo avec impatience… Rédaction : Coline Lefèvre

17 septembre 1991. Guns N' Roses sort les disques Use Your Illusion I et Use Your Illusion II. Sur le premier figure November Rain, une oeuvre phare du groupe. Un morceau épique, une ballade hard rock sur fond d'orchestre symphonique, une chanson mythique et connue de tous. Axl Rose, le chanteur, est le concepteur de cette œuvre. Et ça fait bien 10 ans qu’il l’a en tête, bien avant la création du groupe d’ailleurs. Au piano, les touches déroulent sous ses doigts. Il a les accords, il a le nom, mais pas plus.   Prête depuis des années Les sessions d'enregistrement ont été longues et comprenaient un orchestre complet, montrant le passage du groupe vers un son plus élaboré et sophistiqué. Une première maquette de 5 minutes avec une guitare acoustique fait son apparition en 1985. 12 mois après, Manny Charlton guitariste du groupe Nazareth produit le premier album des gun’s, inconnu au bataillon à ce moment. La première version enregistrée dans son intégralité dure 18 minutes. La version que nous connaissons tous dure 8 minutes et 57 secondes, ce qui en fait l'une des plus longues chansons à entrer dans le top 10 du classement Billboard Hot 100. Sa longueur et son arrangement orchestral étaient ambitieux pour une ballade rock à l'époque. Mais de quoi parle le titre qui hante le chanteur Guns N' Roses depuis toutes ces années ? C'est l'histoire d'une rock star sur le déclin qui se rappelle de sa plus belle histoire d'amour. Mais il perd tout, la gloire et s nana qui se suicide. Plutôt triste comme ballade mélodique. Et pourtant c’est un succès. Axl Rose a dû convaincre le reste du groupe d’enregistrer le titre en 1990/1991. Slash, n’était pas hyper emballé par un truc calme. Mais le chanteur a le dernier mot, et le guitariste affirme que le solo qu’il joue sur l’album est identique à celui qu’il a improvisé la première fois qu’il a entendu November Rain. En 1992, La vidéo musicale de "November Rain", réalisée par Andy Morahan, est l'une des plus célèbres et coûteuses jamais réalisées. Elle présente des scènes de mariage et d'enterrement somptueuses, des visuels dramatiques et une cinématographie étendue. Le clip met en vedette Stephanie Seymour, alors petite amie d'Axl Rose et supermodèle, dans le rôle de sa mariée. La narration de la vidéo est vaguement basée sur la nouvelle "Without You" de Del James, un ami de Rose et écrivain contributeur pour les albums du groupe.   November Rain est certainement la chanson la plus longue à être entrée dans le Billboard Hot 100 américain, prenant la troisième place en 1992, et aussi celle avec le plus long solo de guitare (par Slash), 50 secondes complètes, entrant dans le Top Ten américain. La vidéo a également battu de nombreux records. Sur YouTube, elle compte 1,3 milliard de vues, devenant ainsi la première chanson rock de l’histoire à dépasser le milliard de vues. Rédaction : Coline Lefèvre

Le FAN Festival, un nouveau rendez-vous musical à Bihorel, Normandie du 29 au 31 août. Nous sommes ravis d'annoncer notre partenariat avec le FAN Festival, un événement musical incontournable qui se tient à Bihorel, en Normandie. Ce festival s'impose comme un rendez-vous essentiel pour les amateurs de musique de la région et met en avant la scène locale. Le FAN Festival : Une vitrine pour les artistes Normands L’année dernière, nous étions présents avec TST Radio à la première édition du FAN à Bois-Guillaume, où des artistes de renom tels que David Dauthieux et les talents de “Chant pour Chant” se sont produits. Nous avons également participé au festival pop rock de Bihorel à l’hippodrome des 3 Pipes, contribuant ainsi à la promotion de la scène locale. Une édition 2024 ambitieuse du FAN Festival à Bihorel Cette année, le FAN Festival à Bihorel revient avec des ambitions renouvelées et une programmation élargie. Pendant trois jours, des artistes locaux émergents côtoieront des têtes d'affiche reconnues. Parmi les artistes attendus, nous retrouvons Nuit Incolore, Joseph Chedid, Manu Lanvin, Tip Stevens, et Miel de Montagne. Soutenir la scène locale en Normandie Le festival met également en lumière des talents émergents de la scène locale tels que Royal Casino, Les Agités du Bocal, Kolia K, et Juliette Soudais (du collectif Chant pour Chant). Cette diversité artistique garantit une expérience musicale riche et variée pour tous les festivaliers. Participez et gagnez vos places avec TST Radio Nous vous offrons la possibilité de gagner des places pour le FAN Festival à Bihorel à travers nos concours sur TST Radio. En attendant, nous vous invitons à prendre vos billets et à rejoindre cette célébration musicale unique en Normandie . Retrouvez le FAN Festival sur instagram

Arrêtez ce que vous êtes en train de faire ! C’est Noël avant l’heure avec TST ! Pour les 15 ans du festoche Normand, on vous fait gagner pour la 3ème année consécutive 2 pass 2 jours ! Mode d’emploi pour participer ! À votre imagination !   Nous sommes généreux nan ? Surtout quand un super festoche comme le RITB nous fait confiance chaque année ! Tu veux venir pogoter et danser au château des Tourelles du Vernonnais les 6 et 7 septembre prochains ? Voir Johnnie Carwash, Deeper, Deadletter ou encore Loverman ? Beh faut essayer d’avoir un peu d’inspiration ! Pour participer, c’est plutôt simple ! Tu nous envoie une photo qui te fait penser directement penser à « festival » (point bonus si tu as toi même réalisé cette photo) à l’adresse journaliste.tstradio@gmail.com . L’équipe de TST va ensuite se farcir tous les clichés et débattre sur les deux meilleurs qui remporteront chacun un pass 2 jours. Tu as jusqu’au 26 août pour participer ! https://www.tst-radio.com/post/rock-in-the-barn-d%C3%A9couvrez-la-suite-de-la-prog-2024

Quoi de mieux que de débuter l’été en musique ! Zoom sur ces nouvelles pépites musicales rock, métal, punk à hisser dans ta playlist !   Les vacances sont là (enfin pour les gosses, nous les gens de la « vie active », sauf pour les chanceux, on bosse encore) , le soleil tape (pas en Normandie en tout cas), la chaleur a fait son retour (on ne dépasse pas les 20 degrés, on peut appeler ça la chaleur…), quoi de mieux que de siroter sa boisson favorite au bord de la piscine ou de la place (ou alors en sweat devant son radiateur ça marche aussi) et pour accompagner le tout, de la musique ! Et ça tombe bien, depuis quelques semaines, les artistes s’en donnent à coeur joie ! On vous a concocté une petite recette musicale plutôt sympatoche pour cet été !   Broken Things (Lie to me) de Likes roses   Petit groupe Californien, qui doit vite devenir grand ! Du emo comme on aime, des paroles attachantes et rafraichissantes, après leur premier Ep en 2018, le groupe semble revenir en force ! Le 9 juillet, une nouvelle musique a été dévoilée « Broken Things (Lie to me) et c’est plus qu’espéré ! Bientôt en France les copains ?   Afraid to Die Movements   Elle est arrivée comme un cheveu sur la soupe. Et c’est un banger ! Les Californiens reviennent avec un titre entêtant aux lyrics symboliques. Énergique, on l’a connaît déjà par coeur ! Un retour en fanfare, un album en préparation ?   California Sober Yours Truly   Leur album arrive bientôt ! Le 9 août prochain l’intégralité des musiques sera accessible à tous ! En attendant trois titres sont diffusés depuis quelques moi, la dernière en date : California Sober ! Un titre qui donne envie de faire un roadtrip sur la côte Californienne… (On va se contenter de la côte Normande) The Future is a Foreign Land de Ghost   Le groupe Suédois signe une nouvelle musique écrite il y a déjà plusieurs années. Plus d’une dizaine d’années en arrière, Papa Nihil avait le texte mais pas l’intégralité du texte. Et c’est en 2024 que Ghost sort ce nouveau son, qui, en plus d’être de qualité, est la bande originale du film live du groupe.    Linger Ian cook remix   Qui l’eut cru. Le célèbre morceau des Cranberries Linger, sorti en 1993 remixé par Ian Cook de Chvrches ! On a tous en tête la voix mélodique de Dolorés, on a eu un peu peur en lisant « remix » et pourtant : ça marche ! La qualité mélodique est gardée, la voix n’est pas déformée, une douceur à l’état pur.   Make it All Right The Offspring   ENFIN ! Le groupe de punk rock revient avec un nouvel album le 11 octobre prochain ! Un pur bonheur, et la première musique dévoilée début juin annonce la couleur ! Nous aussi on est SUPERCHARGED !   Girls Gone Wild Scene Queen/ Wargasm La barbie métalleuse sort son arme musicale tout en rose ! Si l’album dévoilé le 28 juin dernier est un pur chef-d’oeuvre décalé, petit coup de coeur pour Girls Gone Wild en duo avec Wargasm ! Rédaction : Coline Lefèvre

La musique électronique a subi une transformation remarquable depuis sa création. Des instruments rudimentaires du début du XXe siècle aux équipements sophistiqués d'aujourd'hui, l'évolution du matériel de musique électronique reflète les progrès technologiques et l'évolution des visions artistiques. Cet article explore les étapes clés du développement des équipements de musique électronique et leur impact sur l'industrie musicale. La naissance des instruments électroniques L'aventure de la musique électronique a commencé au début des années 1900 avec l'invention d'instruments pionniers tels que le Theremin et les Ondes Martenot. Ces instruments, qui utilisaient des oscillateurs et des tubes à vide, permettaient aux musiciens de produire des sons inimaginables auparavant. L'essor des synthétiseurs Les années 1960 et 1970 ont vu l'avènement des synthétiseurs, qui ont considérablement élargi les possibilités de la musique électronique. La mise au point du synthétiseur Moog par Robert Moog en 1964 a marqué une étape importante. Le synthétiseur Moog, avec sa conception modulaire et ses oscillateurs, filtres et amplificateurs commandés par tension, est devenu un élément essentiel des studios et des concerts. La révolution numérique Les années 1980 ont été marquées par une révolution numérique dans le domaine des équipements de musique électronique. Les synthétiseurs numériques, comme le Yamaha DX7, utilisent la synthèse par modulation de fréquence (FM) pour produire une vaste gamme de sons. L'introduction du MIDI (Musical Instrument Digital Interface) en 1983 a révolutionné l'industrie en permettant à différents instruments et appareils électroniques de communiquer et de se synchroniser entre eux. L'ère des logiciels et des stations de travail audionumériques Les années 1990 et 2000 ont été marquées par une évolution vers des instruments basés sur des logiciels et des stations de travail audio numériques (Digital Audio Workstations - DAW). Des programmes comme Pro Tools, Ableton Live et Logic Pro ont fourni aux musiciens des outils puissants pour composer, enregistrer, éditer et produire de la musique entièrement sur un ordinateur. Les instruments virtuels et les plugins reproduisaient les sons des synthétiseurs matériels traditionnels et des unités d'effets, rendant la production musicale de haute qualité plus accessible que jamais. Innovations modernes et tendances futures Aujourd'hui, le matériel de musique électronique continue d'évoluer, intégrant des technologies de pointe telles que l'intelligence artificielle, l'apprentissage automatique et la blockchain. Les synthétiseurs et échantillonneurs modernes, tels que ceux d'entreprises comme Native Instruments et Elektron, offrent des capacités de conception sonore inégalées. L'évolution des équipements de musique électronique comprend également des avancées dans le domaine des périphériques tels que les casques de DJ et les claviers MIDI, qui améliorent l'expérience du musicien et l'interaction avec son matériel. Les casques DJ de haute qualité offrent un contrôle audio précis, essentiel pour les performances en direct et le travail en studio. De leur côté, les claviers MIDI sont devenus plus sophistiqués, offrant des fonctions telles que l'aftertouch, la sensibilité à la vélocité et l'intégration transparente avec les logiciels d'enregistrement.

Les moins de 30 ans ne l’ont surement pas connue. L’Exo 7, discothèque et salle de concert mythique de la place des Chartreux, a fermé ses portes en 2010. Pendant 25 ans cette salle a accueilli de grands artistes !   Rouen est une capitale du rock, du punk, du métal. Depuis ses débuts, la Ville n’a eu cesse de regorger de talents. Encore aujourd’hui des groupes émergent et deviennent grands. Dans les années 70, une salle a permis à dynamiser ce mouvement et à créer l’identité Rouennaise alternative. Le studio 44 / l’Exo 7 au Petit-Quevilly.   Un ciné avant d’être une salle de concerts   Avant qu’un certain Jacques s’empare du lieu, la petite salle de la place Chartreux était un cinéma. De 1953 jusqu’à la fin des années 70. En 1975, Jacques Hupin organise un concert à Rouen. Il invite Jacques Higelin et crée un festival au Parc des expositions de Rouen. Le festoche fait un carton ! De nombreux Rouennais viennent y découvrir des artistes. Rebelotte l’année d’après, encore plus de monde vient profiter au parc expo. Jacques doit même louer des chapiteaux ou d’installer des concerts sur des parkings de supermarché tellement le succès est grandissant et que les salles manquent à l’appel. Vl’a ti pas que les deux Jacquo se mettent en quête d’une salle pour faire du ROCK ! Hupin louche sur le ciné des Chartreux. Et ça tombe bien, le cinéma est loin d’être bondé tous les soirs. 10 cinéphiles se partagent les salles selon les films. Il propose au proprio du nom de Cavelier se louer la salle et programme quelques groupes du lundi au jeudi pour laisser les soirées ciné le week-end.   Ouvrir le rock à tous   On pourrait penser que ce sont des groupes locaux qui viennent, beh pas que ça ! Les Clash y passent le 26 avril 1977. Puis, Hervé Dupré rachète le lieu et en fait le Studio 44 qui rajoute une boite de nuit disco. C'est un peu le « Palace » rouennais. Des échafaudages, des passerelles, une sono de six mille watts, cinq cents projecteurs et un laser ! Le Studio 44 pouvant accueillir 840 spectateurs et étant équipée d’une scène de 14,4m, des artistes tels que Nino Ferrer ou Iggy Pop s’y produisent par la suite .Un an de succès et puis boum. Fermeture administrative. Ouais la culture ça a jamais fonctionné enfaite. Notre Jascquo reprend les rênes et crée l’Exo 7 qui ouvre ses portes en 1983. Pour symboliser sa politique tarifaire abordable, le nom reprend le préfixe de l’adjectif "exonéré". En semaine, des soirées étudiantes et des concerts sont organisés. Le samedi, le lieu se transforme en discothèque de 23h30 à 5h. L’Exo 7 programme Noir Désir, Jeff Buckley, Jean-Louis Aubert, Indochine, Metallica, Les Cramps, Daft Punk...Un peu comme The Caverne, Hupin prend des groupes locaux en première partie. Il y a des auditions de chanteurs ou de musiciens Björk y vient avant d’être connue. On se file ses contacts, on joue de la gratte, on essaye de former un groupe. Bref, une émulation où la musique est au cœur de tout. C’est un lieu ouvert, il y a des artistes en résidence, des expositions d’art plastique. Des concerts toutes les semaines, des performances artistiques : musicales et plastiques. La petite salle mythique, devenue vétuste, ferme ses portes avec l’ouverture du 106 en 2010. Démolie, elle laisse une trace historique dans le paysage culturel de la métropole. Rédaction : Coline Lefèvre

Les Barons du son; un festival qui va compter dans le paysage normand Entre soleil et averses, le Château de Longueville-sur-Scie a de nouveau accueilli le Festival Les Barons du Son. Cette deuxième édition a rassemblé mélomanes et curieux autour d'une programmation riche et éclectique, mettant en lumière des talents locaux et des artistes renommés de la scène française. Dès 14h30, les festivaliers ont commencé à affluer dans l'enceinte du château, impatients de découvrir les artistes programmés. L'organisation a su gérer le flux des entrées avec des contrôles de sécurité efficaces et un accueil chaleureux. Sur place, une aire de restauration 100% locale était mise en avant. (Pensez la prochaine fois, aux végétariens svp !) Le festival ouvre avec le groupe Sable Émouvant, groupe local de papy rockeurs qui eu envie d’en découdre et de montrer au public que l’on pouvait chanter en Français en mettant en avant la philosophie tout en faisant du rock’n’roll. For The Hackers, nos amis dieppois, que je suis depuis maintenant 10 ans facile, je les ai vu évoluer, grandir, mûrir leur style, passant de la pop à la Two Doors Cinéma Club à une pop plus personnelle, introspective, parfois même sportive ! Ils défendent leur album “Le Cap”  Aujourd’hui ils proposent un set vraiment solide, digne des plus grosses têtes d’affiches Françaises. Je vous conseil de les suivre. Leurs morceaux, portés par des riffs accrocheurs et des mélodies entraînantes, ont fait danser les festivaliers sous le soleil normand (c-a-d, timide) ! À la suite, Isia Marie, que je ne connaissais pas, Cherbourgeoise de naissance, défend son nouvel album L’amante religieuse comprenant 10 titres, elle délivre une prestation énergique, donne beaucoup de sa personne et ici aussi, la prestation est sportive. Avec des titres comme Paranoia, J’peux pas j’ai rodéo, Banana Split, donne un bel aperçu des influences de la guitariste de Nuit Incolores. Belle découverte. S’en suit Animal Triste, qui a du mal à se lancer dû à des problèmes techniques, une fois lancée, que c’est bon, mélancolique, efficace, puissant … Fabien et Yannick, les inséparables, Darko, Cédric, Sébastien foutent le feu sur scène, on sent la complicité des gars et leur facilité à prendre la scène.  Je les avais vu au Kalif et c’est toujours un plaisir. Les fans de BRMC et Nick Cave sont conquis. Des revenants en tête d’affiche des barons du son, une découverte pour moi mais de la nostalgie pour beaucoup, Naive New Beaters clôture le festival après avoir fait une très longue pause. Leadé par son frontman David Boring d’une énergie bienveillante et positive, il nous transporte dans son univers plein de couleurs. Une direction artistique qui change et dénote des artistes aseptisés que l’on a l’habitude d’avoir. Félicitations à eux pour leur prise de risque. Je souligne également le talent de leur bassiste “Akimi” (orthographe incertains) La journée était animée par Radio Campus, nos collègues, bravo à eux ! bravo à tous les bénévoles très agréables ainsi qu’au staff du festival Les Barons du son ! Rédaction : Fabien PASTOR

Si les nuages Normands menacés le ciel ce samedi 29 juillet, ils n’ont pas arrêté ceux venus profiter du deuxième jour du festival ! Avec Shaka Ponk en tête d’affiche ! Le festoche n’affichait pas complet et pourtant, les visiteurs sont quand même venus en liesse samedi pour voir l’un des groupes qui faisait l’affiche cette année : Shaka Ponk. Comme le veut la tradition, le Rock In Evreux c’est le festival familial par excellence. Et pourtant, cette année, on a assisté à un changement du public (du moins le samedi, l’autre équipe de TST du vendredi va vous raconter) !   Du bricolage de musiciens pour un show inédit 17h, l’ouverture des portes était timide. Pas de gouttes, c’est l’essentiel (on parle de la pluie hein). Cette année, une seule grande scène était plantée au milieu de l’hippodrome, au moins on pouvait pas se louper. Möön ouvrait la danse devant un public qui commençait à prendre place, un petit air de Chvrches qui fait plaisir, le groupe Parisien s’est affirmé avec un son électro-pop rafraichissant. Une belle ouverture pour lancer les festivités avant une décadence un peu spéciale : DJ SAM. Un DJ du coin qui prend des morceaux de variétoche qu’il bricole, un petit air de manège de foire ou de fête foraine, pas hyper classe, une fois ça passe, 4 fois après chaque artiste, ça passe plus trop. Ce fut ensuite au tour de Eagle Eye Cherry de prendre place sur la scène Ebroïcienne puis FFF, la fameuse Fédération Française de Fonck qui a failli annuler leur concert. En effet, leur batteur est resté coincé à Barcelone ! Oui oui ! Yarol Poupaud s’est alors saisi des baguettes et s’est placé derrière la batterie pour le remplacer avant de reprendre sa guitare et de laisser le batteur de Shaka Ponk, Ion Meunier s’y installer à son tour. Un bricolage sympathique et inédit spécialement pour le festoche Normand ! Samaha Sam et Frah les ont rejoint avant la fin de leur show. Une dose de fonck-rock qui a commençait à faire grimper la jauge du festival en quelques minutes.   La claque Shaka Ponk   Ils étaient attendus, la preuve en voyant nombre de visiteurs avec des looks qu’on n’a pas l’habitude de voir au Rock In Evreux, des tonnes de T-shirt rock, des métalleux… Un petit air de Hellfest qui faisait clairement plaisir. Ça change des ados qui viennent de terminer leur bac et des familles aux bambins qui courent partout avec leurs cornets de frites. Vers 22h30, Shaka Ponk fait son entrée, la nuit commence à tomber, les gouttes se maintiennent. La magie prend. Ils étaient déjà en visite Normande en 2019 et revenaient pour terminer leur carrière au Rock. Un 8ème et dernier album dans les bacs, le groupe nous alerte avant leur départ : c’est la mxxde il faut sauver le monde de tout ce sérieux bordel climatique, économique et politique. Et beh c’est clairement ce qu’ils ont fait tout au long de leur 1h40 de set. Un gros bordel aux messages engagés. Un peu trop politique, mais d’actualité ce que l’on peut comprendre. Écologie, santé mentale, cause LGBTQ+… Au fil du concert, Shaka Ponk a fait résonner leurs engagements à travers leurs chansons mais aussi des déclarations incitant tous ceux qui avaient braqué leurs yeux sur eux à « Vivre le moment présent ». Plutôt rare de voir un mini Circle pit et quelques crowd surfer sur rock. Ça nous a plongé une décennie en arrière à l’époque du Rock dans tous ses États.   Et puis la pluie est arrivée… Les phénomènes Danakil et Doorshan ont clôturé le festoche au plaisir de ceux qui ont bravé les gouttes pour assister à la fin de l’édition 2024 du RIE. Rédaction : Coline Lefèvre

Un vendredi nostalgique, Matmatah, Kyo enflamment l'hippodrome Le festival Rock in Évreux 2024 a débuté en fanfare ce vendredi 28 juin à l'hippodrome de Navarre. La première journée de cet événement tant attendu après un doute sur la continuité du festival a offert une programmation riche et variée. L’ancien président devenu directeur artistique, Christophe Courtonne, a eu la rigueur de proposer une programmation correspondant mieux à la thématique du festival : familial mais rock’n’roll.  Premier Acte : Captain Sparks & Royal Company (18h) Le festival a démarré avec Captain Sparks & Royal Company. Le groupe rouennais, connu pour ses incursions hip-hop cuivrées et festives, a fait de son mieux pour mettre l’ambiance. Cependant, le public ayant été bloqué à l’entrée, le groupe a tardé à avoir du public. Taquins envers la situation, les festivaliers ont demandé au groupe de recommencer leur set ! Leur énergie débordante et leur interaction avec le public ont donné le ton de la soirée. Leurs chansons originales, chantées en français et teintées de notes latines, ont conquis les spectateurs présents. Deuxième Acte : Dajak (19h15) Dajak a ensuite pris la scène, apportant une touche poétique à la soirée. Son style musical unique, mélangeant rap, indie et prog rock, a offert un voyage musical hypnotisant. L’atmosphère était plus introspective, mais tout aussi captivante. Les réactions du public ont montré un attachement particulier à cet artiste émergent. Troisième Acte : Matmatah (21h) Matmatah a ensuite électrisé la scène avec une performance énergique et engagée. Le groupe, acclamé pour leur album "Miscellanées Bissextiles", a enchaîné les succès, captivant le public avec des titres comme "Brest-même". Leur interaction avec les fans, combinée à leur énergie contagieuse, a fait de leur concert un des moments forts de la soirée. La technique des musiciens a impressionné. Des belles reprises comme celles d'AC/DC ont ravi le public. Quatrième Acte : Kyo (22h30) La soirée a pris une tournure nostalgique avec l'arrivée de Kyo. Le groupe, emblématique des années 2000, a réveillé de nombreux souvenirs chez les fans. Leur performance a été marquée par une forte interaction avec les festivaliers, qui chantaient en chœur leurs titres phares. L’émotion était palpable, et les moments forts incluent des classiques comme "Le Chemin" et "Dernière Danse", ravivant la flamme de leurs admirateurs de longue date. Petite anecdote, c’était l’anniversaire de Benoit, le chanteur, alors bon anniversaire à lui !  Cinquième et dernier Acte : Jahneration (00h) Pour clôturer cette première journée, Jahneration a apporté une touche de reggae avec une énergie rock’n’roll. Le duo parisien, avec ses mélodies entraînantes et son énergie positive, a réussi à maintenir l'ambiance festive jusque tard dans la nuit. Le public, déjà bien chauffé par les performances précédentes, a répondu à leurs rythmes reggae, terminant la soirée sur une note haute. Toute l’équipe de TST Radio tient à remercier Solène Mauro et Léa de D-Impulse pour leurs disponibilités tout au long de la journée faisant au mieux pour accueillir les journalistes.  Rédaction : Fabien PASTOR

Avis aux Normands ! Le 5 Juillet venez voir le passage de la Flamme Olympique dans les rues de Rouen. Retrouvez le parcours et les horaires de cette journée. La Flamme Olympique traverse la France depuis son arrivé à Marseille le 8 mai. Rouen fait parties des nombreuses villes qui fera passer la Flamme durant 5,6 kilomètres.   Un parcours de 5,6 kilomètres Au départ du Cours Clémenceau à 8h19, les porteurs de la Flamme parcourront une partie de la rive gauche avant de remonter par la rue Jeanne d’arc et de terminer son parcours vers 9h38 Place du Général-de-Gaulle (le parvis de l’Hôtel de ville). Les rues traversées seront ; Rue Lafayette, rue d’Elbeuf, rue Marie-Duboccage, rue Pierre-Renaudel, rue du Cours, rue Ledru-ollin, rue Desmousseaux, rue du Prieuré, rue Henri II-Plantagenêt, avenue de Grammont, rue David-Ferrand, rue du Mail, rue Malouet, place Carnot, avenue Champlain, quai Jean-Moulin, pont Boieldieu, rue Grand-Pont, place de la Cathédrale, rue du Gros-Horloge, rue Jeanne-d’Arc, rue Jean-Lecanuet.   Attention ! Ces rues sont interdites au stationnement dès le mardi 2 juillet à 10 heures et jusqu’au passage de la Flammes. La circulation sera également interdite dès 7 heures le 5 Juillet. Où stationner ?  Comment se déplacer ? Les parkings de la ville de Rouen restent ouverts durant la manifestation. Les transports en commun seront déviés pour permettre le bon déroulé du passage de la Flamme. Les Teors seront déviés par le boulevard extérieurs, et suivront la ligne de T4. Plusieurs arrêts des lignes de Fast ne seront pas desservis. Prévoyez de l’avance sur vos déplacements. Pour plus de précisions sur les déviations de vos lignes de bus, rendez-vous sur Réseau Astuce   Des sportifs à Rouen Du 28 juin au 3 juillet, l’équipe de France masculine de basket se prépare au Jeux Olympique dans le Kindarena. Un match officiel aura lieu le 3 juillet opposant la France à la Turquie à partir de 21 heures   Pour plus de d’informations sur l’événements https://www.metropole-rouen-normandie.fr/actualite/2024/jo-2024-rouen-et-sa-metropole-vont-briller-55832 https://rouen.fr/passage-flamme-olympique

Avis aux Normands ! Le 6 Juillet venez assister au passage de la Flamme Olympique à Val-de-Reuil. Retrouvez le parcours et les horaires de cette journée. Partie de Grèce le 16 avril 2024, la Flamme Olympique parcourt le territoire français.  419 villes ont été sélectionnées pour voir la Flamme les traverser, et c’est au tour de Val-de-Reuil de l’accueillir ce 6 juillet à partir de 10h, sur un parcours de 4 kilomètres accompagnée de 20 relayeurs.   Un parcours en 5 étapes Le premier porteur partira à 11h26 du Monument Mémoire et Paix, avenue des falaises, accompagné par l’envol de 30 colombes. Puis vers 11h44 et 12h08, elle sera Place des Chalands, puis passera vers 11h50 près de l’Arbre de la Liberté (Arbre Rouge), ensuite vers 12h14, près de la Fontaine des Droits de l’Homme. Pour arriver à l’entrée du Parc des sports vers 12h38, autour de la piste d’athlétisme extérieur.   Des animations dans la ville Retrouvez sur le trajet de la flamme des concerts et des animations : 10 formations musicales et artistiques sont attendues !  Vous pourrez entendre des cornemuses, une fanfare, observer des échassiers sur le parvis du complexe Léo Lagrange, une gigantesque fresque sur la voie Fantastique… Une palette musicale et artistique inédite ! Assistez à deux concerts en plein air autour de la piste d’athlétisme extérieur. L’un à partir de 12h par l’Opus 76 et les musiciens professionnels de l’Opéra de Rouen Normandie, jouant les grands airs de l’olympisme comme la bande originale des Chariots de feu de Vangelis. L’autre à partir de 12h40, avec la meilleure banda de France venus de la région bordelaise. Vers 13h15, les formations musicales feront un grand défilé au centre du terrain d’honneur !   Le village d’animations Olympique Dès 10 heures au Parc des Sports, retrouvez le village d’animation Olympique. Vous y trouverez : Un village artisanal avec 20 producteurs et créateurs locaux Un village de 10 grandes entreprises comme Sephora, Orange, make Up forever, Sanofi… Un showroom de l’association des commerçants ASCOVAL Une exposition inédite de 12 torches olympiques originales, des JO de 1936 à 2016. 8 stands de restauration Kit stadium Athlé pour associer loisir et performance « SuPORTerre » un dispositif sportif et préventif des Sapeur-Pompiers de France À 16h30 un Flash mob suivit d’une Color Party pour terminer la journée vers 17 heures Comment voir la Flamme ? Deux grands écrans de 15 et 26m2 seront installés sur la place des Chalands et au Parc des Sports. Ce seront les images en direct de France Télévisions. L’animation de l’arrivée de la flamme au Parc des Sports se fera avec le célèbre commentateur Marc Maury passionné de Sport, voix de Roland Garros et du Stade de France.   Où stationner ? Pour faciliter l’accès à cet événement historique, la Ville prévoit 3 grands espaces de stationnement d’une capacité d’accueil de 3 500 véhicules, aménagés et surveillés ; Dans le champ, au-dessus du stade Jesse Owens, le long de la voie de l’Orée (plus simple pour les Rouennais) Deux espaces de part et d’autre de la voie ferrée accessible depuis l’Avenue des Falaises et la Chaussée de l’Andelle.   Profitez de cette journée sportive et culturelle que l’on souhaite ensoleillée ! Plus d’information sur www.valdereuil.fr