La saison des festoches vient de s’ouvrir et tu te demandes peut-être ce qu’il faut pour tenir le coup que ce soit une journée ou 4 jours. On te fait un point sur les trucs et astuces testées et approuvées ! Hellfest, Solidays, Rock in Evreux, Rock in the Barns, Beauregard, Rock en Seine, les Eurockéennes, Mainsquare… Les festoches en France sont nombreux ! Chaque année, des milliers de festivaliers crapahutent dans les terrains et champs pour écouter de la bonne musique en plein air. Si la météo est plutôt capricieuse depuis le début de la saison des festoches, on vous a fait une sélection en fonction du temps que vous allez avoir (enfin bon des fois c’est imprévisible) Ton sac tu choisiras Pour aller en festoche, tu n'as pas besoin d’une tonne de trucs. Mais vaut mieux prévoir un sac assez conséquent pour y glisser tes indispensables et pas te retrouver à porter sous le bras le merch que tu auras acheté tout le long des concerts. Pour ceux qui ont plus de 20 ans passés (ouais ouais on se fait vieux jeune maintenant) le sac à dos c’est un peu le meilleur choix. C’est pratique, tu peux mettre une masse de trucs sans trop de soucis. Inconvénient : tu as quand même mal au dos passé 20h (enfin même sans sac hein). Les petites versions sont plutôt chouettes et assez grandes, les 10L sont tout à fait corrects. Pour ceux qui privilégient le style, la banane (retour dans les années 80 vont dire les quinqua) est un bon combo, problème : sa taille limite tout. Impossible d’y glisser un t-shirt ou un vinyle si t’en chope au merch. Pratique si tu restes raisonnable (mai on sait tous que le cashless fond en quelques heures, et pas que pour une boisson ou un truc à manger) Tes pieds tu chouchouteras Aller à un festoche, c’est comme fait un marathon (oui oui, tu fais pas loin d’un semi en une journée). Alors, il te faut des chaussures qui puissent endurer : ton mal de dos (oui bon hein), le terrain qui peut parfois réserver des surprises, tes sauts dans la fosse, des éventuels pogos et évidemment les cloques qui peuvent se propager et te faire boiter au bout d’une heure (en connaissance de cause). Disons qu'il faut éviter de mettre tes dernières trouvailles que tu as pas encore essayées. Le plus simple : avoir une paire spéciale festoche. De notre côté, ce sont des Dr Martens qui se sont coltiné plusieurs jours de concerts sous la flotte, sous le soleil, bref, elles tiennent la route. Ou alors, de vieilles vans défoncées jusqu’à l’intérieur qui ont vu passer des kilomètres. Exit les converses : ton dos va morfler. De la pluie tu éviteras N’oublions pas que les nuages ne sont pas que Normands, surtout cette année. Alors, si tu veux éviter de ressembler à un chien mouillé ou à un mouton, choper un gros rhume ou finir gelée car tu es trempé, le K-way (ou poncho) est LA solution. On n’oublie le glamour un instant et on enfile ce super truc en plastock qui au moindre coup de vent te fait oublier que tu as zappé de mettre du mascara waterproof (ça sent le vécu). Le petit plus : ceux qui prennent pas de place et qui peuvent être glissé rapidos dans le sac sans prendre trois plombs à le replier. Du soleil tu te protègeras Bon, parfois les rayons peuvent être féroces (on aime y croire) et dans ce cas, pour éviter les coups de soleil sur le nez et protéger tes tatouages afin qu’ils ne finissent pas tout gris dans 20 ans, la crème solaire est ta meilleure pote ! Prends celle avec un spf 50, c’est la meilleure ! Oublie pas non plus, si tu as les yeux sensibles, des lunettes de soleil ! Une casquette ou un bob est éventuellement de mise si la température est à plus de 30 (bon on a encore du chemin à faire) Ta batterie tu économiseras Faire des vidéos et des photos, poster des stories, ça consomme ! Alors, pour éviter de terminer en rad au bout du 3ème artiste, une batterie portable est LE meilleur outil pour les accros de leur smartphone ! Tu peux éviter d’acheter celle qui pèse un bras, privilégie les petites et légères (on pense encore à ton dos) Ton corps tu hydrateras En festoche, tu te dépenses énormément ! Disons que le coca et la bière sont pas les meilleurs hydratants qui puissent exister sur Terre. Encore plus si le soleil tape. Alors, bois, de l’eau ! Une gourde (selon les festivals, certains ne l’autorisent pas) est le bon compromis, tu peux la remplir aux points d’eau potable. Une petite astuce au début de la journée et à la fin : Hydratis ! Un complément plutôt chouette qui permet d’éviter la déshydratation ! Ton hygiène tu préserveras Nous les nanas, on a toujours peur quand on arrive dans les toilettes sèches du festoche. Bah ouais, c’est crade. Clairement. Si vous n’avez pas encore testé le pisse debout, c’est le moment de vous y mettre ! C’est une révolution ! En plus, tu peux aller dans les toilettes pour mecs (si tu as le courage d’affronter les regards de certains). Chewing-gum, déo en stick sont aussi plutôt pas mal pour ceux ont réservé plusieurs jours. Et évidemment, aller en festoche c’est avec du monde ! On a tous des noms en tête ! Et vous, vous allez fouler quels festivals cette année ? Rédaction : Coline Lefèvre

Le mois de juin touche à sa fin et de nouveaux albums ont fait leur apparition depuis quelques semaines… Zoom sur ceux en boucle dans notre playlist ! I Want to Disappear - The Story So Far Le groupe californien revient après 6 ans d’attente ! Un nouvel opus pop punk qui fait du bien au moral et rappelle des souvenirs ! Énergique, percutant, le disque sait parler aux old emo. Avec 28 minutes de chansons, l’album nous plonge dans l’univers du groupe, aux accents tantôt plus calmes, tantôt plus rock, bref un mélange sympathoche qui nous met de bonne humeur ! Notre coup de cœur : Big Blind ! Tu peux le choper ici : Post Human NeX GEn Bring me the horizon Il aura fallu 4 ans pour le groupe de metalcore pour sortir un nouvel album. Il devait sortir en septembre dernier, finalement, certaines choses ont retardé la sortie du disque. Eh bien, ça valait le coup d’attendre. L’ambiance musicale du disque nous plonge vraiment 10 ans en arrière, on retrouve le Bring me the Horizon de l’ère Sempiternal voir même Suicidal Season ! Les screams et riffs puissants que nous avions un peu perdus avec Amo reviennent en en force. L’âme électronique, comme toujours, accroche parfaitement avec le mixte. Notre coup de coeur : AmEN ! Tu peux le choper ici : Stigma - Wage of War Quatorze ans, cinq albums,  Wage War est la petite découverte qui a déjà de la bouteille ! Ils reviennent ce 21 juin avec un album qui dépote ! Du gros riffs, de la mélodie metalcore, une voix exceptionnelle… Bref, l’opus est d’une qualité monstre ! Alternant chant et scream, Stigma sait nous rafraichir avec des textes qui résonnent tout autant que la mélodie !  10 titres à découvrir sans attendre ! Notre coup de coeur : Magnetic ! Tu peux le choper ici : Falling for robots & wishing I was one -LØLØ Il y a des artistes qui arrivent à mettre des mots sur des choses enfouies. Beh c’est bel est bien le cas de LØLØ. Lauren Mandel de son véritable nom, Canadienne lance son premier album ! Un début plus que prometteur pour la chanteuse qui s’est fait connaître sur TikTok. Après trois EP, ce premier disque est une véritable œuvre d’art. Une découverte incroyable, qui tourne en boucle. Côté lyrics, LØLØ vous cause de santé mentale comme une magicienne des mots. Dépression, TCA, amour échu… Une véritable claque mélodique. Un petit air de Billie Eillish dans la tona, bref on s’en remet pas de notre côté. On a des bons conseillés musique personnels, se reconnaîtra qui se reconnaîtra.  Notre coup de cœur : Wish i was a robot Tu peux choper l’album par ici : Forever - Bon Jovi C’est le 16e album du groupe ! Alternant entre émotion et introspection, ce disque est clairement une rupture avec le Bon Jovi que nous connaissons depuis 80s. 12 titres calmes, rock, énergique, un mélange accrocheur pour célébrer 40 ans d’existence dans le monde de la musique. Les ricains soufflent sur leurs bougies dans une ballade de 48 minutes ! Notre coup de cœur : Living proof ! Tu peux choper l’album par ici : X 10th anniversary -Ed Sheeran Le rouquin à la voie mélodieuse est de retour pour célébrer les 10 ans de son album X sorti en 2014 ! (On prend un coup de vieux d’un coup !) Avec sa petite guitare, le chanteur britannique nous fait remonter des souvenirs ! Si aucun nouveau titre n’est divulgué sur la compilation, on retrouve des musiques qu’il avait chanté à Wembley : English Rose, Make it Rain ou encore New York. Certains single sont également sur le disque à l’image de la Bande Originale du célèbre film Nos étoiles Contraires : All of the stars. Notre coup de coeur depuis 2014 : I See Fire Tu peux le choper par ici : Rédaction : Coline Lefèvre

Comme chaque année, TST Radio recense les concerts prévus à Rouen pour cette fête de la musique 2024. Horaires, artistes, lieu, vous saurez tout pour déambuler en ville vendredi ! Programmation On espère que le temps sera avec les musiciens amateurs et pros qui investiront les rues de Rouen et ses alentours pour cette nouvelle édition de la fête de la musique qui se tiendra dans un contexte difficile etoù l'envie de se changer les idées sera omniprésente. Voici la liste des concerts prévus : 17:00 / Sonido Tropical (DJ Set) à Les Ronches (Roncherolles sur le Vivier). Tarif : prix libre 17:30 / ThérouldeZik #2 à Stade municipal (Thérouldeville ). Tarif : Gratuit 18:00 / ARB Jazz Trio à Place du Vivier, 76770 Houppeville (Houppeville). Tarif : Gratuit 18:00 / Hollow Crown à Les Berthom - rouen (Rouen). Tarif : Gratuit 18:00 / ELèves de l'Ecole de Musique du Plateau Est et classes de danse du Centre Art'Damann à Place de la Mairie (Franqueville Saint Pierre). Tarif : Gratuit 18:00 / Ray Banana & Les Chucks Maurices à Au bout Là-bas (Dieppe ). Tarif : Gratuit 18:00 / Lodi Duo à L'apéro dit Vins (Bois Guillaume ). Tarif : Gratuit 18:00 / La Boîte à Histoires à Place de la république (Oissel). Tarif : Gratuit 18:30 / East Wave à Place de la mairie - samedi 22 juin (La Neuville Champs d'Oisel ). Tarif : Gratuit 19:00 / Le R²éveil à Les Ronches (Roncherolles sur le Vivier). Tarif : Prix Libre 19:00 / FEARLESS à ROUMARE, école du village (Roumare ). Tarif : Gratuit 19:00 / Wink à La Taverne Saint Amand (Rouen). Tarif : Gratuit 19:00 / EX à Terrasse du bar l'Interlude 4 place Saint-Vivien (Rouen). Tarif : Gratuit 19:00 / Cabine 13 à Brasserie l’insulaire , remise Paviot (charleval (27380)). Tarif : Gratuit 19:00 / Loscar Combo à Café de l'époque (Rouen). Tarif : Au chapeau 19:00 / MASTER REPLAY à Rue des Augustin (devant le ristorante San Marco) (Rouen). Tarif : Gratuit 19:00 / Chorale de l'école de musique à Place de la république (Oissel). Tarif : Gratuit 19:30 / Le Jiberock bathroom singer tour à Rue Saint Nicolas (Rouen). Tarif : Gratuit 19:30 / The Old Puppies à Place du Vivier, 76770 Houppeville (Houppeville). Tarif : Gratuit 19:30 / That's All Funk à Ninkasi (Saint etienne du Rouvray). Tarif : Gratuit 19:30 / Juliette Soudais à Place de la mairie (Franqueville Saint Pierre). Tarif : Gratuit 19:30 / Ecole de musique Studio Strato à Stade Jean Adret (Sotteville les Rouen ). Tarif : Gratuit 19:30 / Silly Chilly à Le Society Bar (Rouen). Tarif : Gratuit 19:30 / Les colocs à Brasserie de l’île La Croix (Rouen). Tarif : Gratuit 19:30 / Black Flowers à Devant l'église Saint-André rue Jeanne d'Arc à Rouen (Rouen). Tarif : Gratuit 19:30 / The Why à River's Pub (Rouen). Tarif : Gratuit 20:00 / The Merry Hay Family Band à Les Ronches (Roncherolles sur Le Vivier). Tarif : Prix Libre 20:00 / Green Mammouth à Union-B (Malaunay ). Tarif : Gratuit 20:00 / Tom Hartis à Restaurant La table de tom (Le neubourg). Tarif : Gratuit 20:00 / Vanessa à Place de la Libération (Barentin). Tarif : Gratuit 20:00 / OuiL à QUai Henri IV (Grande Scène de la ville de Dieppe) (DIEPPE). Tarif : Gratuit 20:00 / Otherside à Le P’tit Bouchon (Blainville-crevon). Tarif : Gratuit 20:00 / Ten Years After à Place de la Libération (Le Trait). Tarif : Gratuit 20:00 / East Wave à Place de la Mairie (Deville-les-Rouen ). Tarif : Gratuit 20:00 / Otherside à Le petit bouchon (Blainville crevon). Tarif : Gratuit 20:00 / Monkey Division à Bord de Seine (Rives-en-Seine (Caudebec-en-Caux)). Tarif : Gratuit 20:00 / HELIUM à Le Skali Vikingr (Bourg-Achard). Tarif : Gratuit 20:00 / DOCTOR carottes à École du village (Perruel). Tarif : Gratuit 20:00 / Kelly ou Moi à Place de la république (Oissel). Tarif : Gratuit 20:30 / The Breaststroke Brass Band à Le Bistrot du Coin Rue de Martainville (Rouen). Tarif : Gratuit 20:30 / JAMCA à Place de la Libération (Barentin). Tarif : Gratuit 20:30 / EMPE Teacher's project à Place de la Mairie à Franqueville Saint Pierre (Franqueville Saint Pierre). Tarif : Gratuit 20:30 / Les Racines du Ciel à Le Stormwin (Rouen). Tarif : Gratuit 20:30 / SPREAD IT à En extérieur (Forges-les-Eaux ). Tarif : Gratuit 21:00 / Avec Des Gens Armés à Les Ronches (Roncherolles sur le Vivier). Tarif : Prix Libre 21:00 / Fab'5 à Place de la Libération (Barentin). Tarif : Gratuit 21:00 / Broken Ropes à Cailly (Cailly). Tarif : Gratuit 21:00 / Daymon's à Avenue principale (Bourtheroulde ). Tarif : Gratuit 21:00 / Jazzy Lane à Fête de la musique Thuit Signol (Le Thuit Signol ). Tarif : Gratuit 21:30 / Wickedness à Bud skateshop (10 rue Thouret, Rouen 76000) (Rouen). Tarif : Gratuit 21:30 / Musiques électriques à Place de la république (Oissel). Tarif : Gratuit 22:00 / Rive Droite Country Club à Les Ronches (Roncherolles sur Le Vivier ). Tarif : Prix Libre 22:00 / Lady Starlette & Friends à Place de la mairie (Pacy-sur-Eure ). Tarif : Gratuit 22:00 / En passant à Place de la Libération (Le Trait). Tarif : Gratuit Vous souhaitez ajouter votre concert à cette liste ? N'hésitez pas à compléter le formulaire !

Si pour certains la musique est une raison de vivre, d'autres personnes n'ont malheureusement pas cet appétit pour les jolis sons. Cette insensibilité à un nom, c'est l'anhédonie musicale. Peut-être êtes-vous atteint d'anhédonie musicale ? C'est le fait d'être insensible à la musique, c'est-à-dire ne rien ressentir de particulier à son écoute. Bon, vu que vous êtes sur le site internet de TST Radio, vous devez être un minimum sensible... Le terme d'anhédonie exprime globalement l'absence d'émotions positives à une situation plaisante. L'origine Mais alors d'où provient cette insensibilité ? Difficile à dire quand on n'est pas expert en psychologie, mais on va tenter d'être concis. L'anhédonie musicale viendrait d'un défaut de connectivité entre les circuits cérébraux qui traitent le son et le circuit de la récompense, causant un manque de plaisir lors de l'écoute de musique. Bref un problème de connexion qui prive d'une source de bonheur. “La vie sans musique est tout simplement une erreur, une fatigue, un exil” disait Nietzsche, en essayant d'écrire correctement son nom.

C’est l’une des chansons qui a été la plus écoutée ces 5 décennies. Sorti en 1984, le tube Still Loving You du groupe de Hard Rock Allemand Scorpion reste gravé sur les disques et continue son ascension dans les streams. Si vous pensez que ce morceau parle simplement d’amour, vous vous trompez fortement. Le mur de Berlin À l’époque, le mur entre l'Allemagne de l'Est et l'Allemagne de l'Ouest est déjà là depuis plus de vingt ans. Nous sommes en juillet 1984. Still loving you accroche le public. C’est le SLOW (ou slove comme disent certaines familles normandes) qui a fait danser nos parents en soirée. À la première écoute, elle raconte l’histoire d’un couple qui va se séparer mais l’un des deux essaie malgré tout de sauver les meubles. Enfin, bon ça pourrait être simple. Mais finalement, le morceau plus profond que cela. Car en 1984, l’Allemagne est toujours séparée par le mur de Berlin. Dans un des couplets,  Klaus Meine chante "Love, only love Can bring down the wall someday " ("Seul l’amour pourra faire tomber le mur un jour et je serai là"). Elle apparaît sur l'album Love at First Sting et connaît un très grand succès, notamment en France où elle est le single le plus vendu de l'année 1984. Mais avant de sortir, le groupe l’a écrite 5 ans plus tôt. Pas hyper emballé, les membres de Scorpion décident de la mettre de côté avant de se rendre contre qu’elle a peut-être sa chance dans l’album. Si le traumatisme historique est  abordé dans le morceau "Wind of Change" en 1990, "Still Loving You" évoque également cette partition :"Your pride has built a wall so strong - that I can’t get through - is there really no chance - to start once again ?" ("Ta fierté a construit un mur si grand - que je ne peux pas traverser - n’y a-t-il vraiment aucune chance - de repartir à zéro ? "). On comprend ainsi que le mur entre les deux amoureux est une métaphore du mur de Berlin qui se dresse entre les deux Allemagnes. Still Loving You est considéré comme un des grands classiques du genre. En Europe, mais surtout en France le single se vend à plus d’1 million d’exemplaires , et deviendra disque de platine. Numéro 1 au Portugal, 4e aux Pays-Bas et en Belgique et 3e en Suisse. Une chanson tellement écoutée, qu’elle serait, selon le guitariste soliste Matthias Jab, “responsable du plus grand baby boom depuis la Seconde Guerre mondiale”. Quoi de mieux que d’évoquer la guerre en parlant d’amour. Rédaction : Coline Lefèvre

Depuis trois jours, les fans du groupe mènent l’enquête depuis la parution d’indices pouvant être liés au 14ème album… Depuis la fin de l’année 2023, le groupe mythique avait déjà bien teasé l’arrivée du nouvel album. Et l’attente devient longue. Des images en studio, une photo avec Nicola Sirkis devant un tableau avec une liste de titres, dont celui qui avait le plus attiré l’intention : « Salingers » , comme un écho à la chanson « Des fleurs pour Salinger » du groupe datant de 1990. Ne serait-ce pas un indice qui confirme tout ? Car oui, dimanche dans les pages du magazine Diverto, une pub avait tout l’air de confirmer nos interrogations. On y voit une femme dans un divan, écouteurs sur la tête, près d’une platine vinyle ou est écrit en gros : “The Salingers reviennent”. Sur le casque, l’iconique croix de Paradize. Sur un plaid, « sans toi c’est autre chose », en bas de la pub, la mention “Salingers Records” qui figure en bas de la publicité. Un peu comme leur label… Sony devient "Pony Music". Un peu plus haut, une pile de disques avec “La ville des filles”, à côté un classeur, on peut lire “En route vers le futur”… Des titres ? Des références… L’affiche détient une palette d’indices… Une mystérieuse chaîne YouTube On remarque aussi “Babel Babel” que l’on voit sur une affiche au mur de la pub, d’ailleurs, hier soir, une chaîne YouTube est apparue avec différentes vidéos. Dont une en réel avec cette affiche. On sait que Nicola apprécie beaucoup Patti Smith, son bouquin s’appelle d’ailleurs Babel… Une autre vidéo avec une veille TV et une musique « show time », mêlant synthétiseur et riffs de guitare… Un titre que l’on retrouve aussi sur un objet de l’affiche. Vous aussi vous voulez enquêter sur la sortie de l’album, du single ou encore de la tournée d’indo ? On vous laisser décrypter les éléments ! Nous on a déjà notre petite idée ! Rédaction : Coline Lefèvre

Il y a des musiques qui créaient notre identité, ont un impact plus fort que d’autres. 3e sexe en fait partie. Sortie en 1985 sur l’album 3 des Français Indochine, cette musique engagée est l’étendard d’une révolution. Inspirée de la vie Londonienne Indochine, c’est le groupe qui a toujours été controversé. Trop féminin, trop maquillé, ne savent pas chanter… Bref les critiques, ils en ont bouffé au fil des années. Et pourtant, il est l’un des plus grands groupes de rock Français qui tient encore aujourd’hui avec 43 ans de carrière à leur actif. Leur succès, il se doit à un album précisément qui les a fait décoller. Le disque 3 sorti en 1985, 4 ans après leur formation. Dedans, on retrouve Trois nuits par semaine, Canary Bay ou encore cette chanson qui va les faire décoller : 3e sexe. C'est à cette période que le groupe commence à exporter sa musique, remportant notamment un véritable succès dans certains pays scandinaves et au Québec. Une tournée de huit dates est organisée à travers la Suède et le Danemark. 3e sexe, Nicola Sirkis, le chanteur l’a écrite lors d’un voyage à Londres. À l’époque ou les Cure, Depeche Mode ou encore Suede étaient en plein boum. La New Wave britannique saisi alors le Français : «  il était très maquillés. Je trouvais ça joli, ce côté un peu théâtre japonais. Les mecs et les nanas se ressemblaient totalement, ils étaient totalement lookés avec le même maquillage et je trouvais que cette génération était très belle» . La Maison de disques n’en voulait pas Car oui, il y a 40 ans, à l’époque la question du genre était un tabou social et familiale, (vous allez me dire, encore aujourd’hui)  et ce titre a fait beaucoup parler. Indochine voulait changer l’image et aider ceux qui n’arrivaient pas à s’affirmer. Enfermé dans sa chambre d’adolescent, le jeune Nicola s’empare de sa plume et laisse son art vivre sous sur une feuille. « Celui-là, il est venu assez rapidement.J’étais lancé avec : "Dans la rue des tenues charmantes, maquillé comme mon fiancé. Au départ, je pensais à "Masculin, Féminin" de Godard. J’ai toujours adoré les titres de Godard » 3e sexe,  c’est pour dire à tous ceux qui critiquent que ce sont eux qui ont probablement des questions autour de leur identité, qu’elle soit sexuelle ou de genre. Lorsque le reste du groupe découvre la chanson, en studio, les réactions sont plutôt détonantes. Certains accrochent et d’autres se demandent si ce n’est pas l’heure du coming out de Nicola. Alors qu’il n’est rien. Leur Maison de disques se questionne sur la sortie de ce morceau le trouvant marqué trop homosexuelle et pensait même que le groupe allait perdre leur public féminin. Car ouais, les labels et maisons de l’époque étaient tous friands de boys-band aux groupies hystériques. La chanson atterrit rapidement dans les postes radio. 3e sexe s’écoule à plus de 600 000 exemplaires et devient rapidement un véritable hymne à la tolérance sexuelle. L'album quant à lui sera un grand succès avec plus de 800.000 copies vendues. Les jeunes se retrouvent dans une musique qui leur parle. Même si Indochine refuse de faire la politique dans ses chansons fait émerger une réflexion sociale qui, même encore aujourd’hui continue son impact. En 2020, c’est avec Christine and the Queens que le groupe a enregistré une nouvelle version de son tube. Une réédition avec une nouvelle génération. Une belle manière de continuer à porter cet hymne à travers les décennies et à rappeler que chacun peut être qui il veut. Rédaction : Coline Lefèvre

Le chant des cygnes, un nouveau titre au cœur de l’actualité pour le groupe de rock Français ! Il était 00H quand le groupe a dévoilé le single, disponible en version longue et en version courte, un bond dans les années 80 qui fait plaisir aux oreilles ! Dès la première écoute, on ressent la marque indo, celle de leurs débuts, la rythmique ressemble d’ailleurs fortement à « Des Fleurs pour Salinger » sortie en 1990 ! Un message fort Depuis 3 mois, le groupe avait déjà bien teasé leur retour. Des images en studio, une photo avec Nicola Sirkis devant un tableau avec une liste de titres, dont celui qui avait le plus attiré l’intention : « Salingers » , comme un écho à la chanson « Des fleurs pour Salinger » du groupe datant de 1990. Une affiche dans les pages du magazine Diverto, divers comptes sur les réseaux sociaux sous le nom The Salingers… Des tonnes d’indices qui ont laissé l’ouverture à un ultime post : le 14 juin une nouvelle musique à l’occasion de l’euro de foot. Intriguant, et pourtant, le titre est une ode féministe plutôt paradoxale avec le foot. Dans un compte à rebours qui a duré toute la semaine, « Le chant des cygnes » voit le jour au parfait timing. « Les salauds, les héroïnes ; Les guerrières, les orphelines ; A l'assaut des taureaux ; C’est le coeur, le chant des cygnes ».Le titre a d’ailleurs été choisi par TF1 pour habiller ses génériques de l’Euro 2024. On comprend que faire résonner cette chanson dans un stade bondé est plutôt une arme qui permet de véhiculer le message : la révolution menée par les nanas ! On a hâte de connaître le sens direct du single et de découvrir l’album ! Les paroles : [Couplet 1] C'est pendant la guerre civile Que j'irais mourir au chant des cygnes Danser dans la ville des filles Cette ville qui n'existe pas J'irai tout seul, là-bas Ça ne les regarde pas Je n'aurai besoin de personne De personne mais sauf de toi [Refrain] Les salauds, les héroïnes Les guerrières, les orphelines À l'assaut des tombeaux C'еst le cœur, le chant des cygnеs [Couplet 2] C'est dans cette ville des filles que je croise des corps déchirés Des fleurs fanent et à la racine des torrents par milliers J'aimerai tant devenir ton amoureuse comme une fille Mais ne te retourne pas, ils seront toujours derrière toi [Refrain] Les salauds, les héroïnes Les guerrières, les orphelines À l'assaut des tombeaux C'est le cœur, le chant des cygnes [Pont] Sois forte, plus forte encore Sois forte, plus forte encore [Refrain] Les salauds, les héroïnes Les guerrières, les orphelines À l'assaut des tombeaux C'est le cœur, la ville des filles Sois forte, plus forte encore Sois forte, plus forte encore Les salauds, les héroïnes Les guerrières, les orphelines [Pont] Sois forte, plus forte encore Sois forte, plus forte encore Les salauds, les héroïnes Les guerrières des orphelines A l'assaut des tombeaux C'est le cœur, le chant des cygnes [Outro] Au fond des prisons et des garçons Stupéfait du courage qu'elles ont Des frissons et de la rage Ne le dit pas à maman, c'est des sauvages La ville des filles aura raison Comme un cygne à quitter le noir Rédaction : Coline Lefèvre

Durant la journée nous sommes amenés à entendre une multitude de chanson. Pour autant, peu connaissent les histoires derrière certains titres devenus mythiques. Nous vous proposons quatre titres qui ne devaient jamais sortir et qui sont malgré tout des tubes. « Mistral gagnant » - Renaud Les paroles parlent d'elles-mêmes, exprimant la nostalgie d’un père envers son enfant, le voyant grandir sans pouvoir rien y faire et s’accrochant aux souvenirs beaux et douloureux de sa vie de père. Peu de gens restent insensibles à cette musique. Pourtant, beaucoup pensent que cette chanson a été rédigée de nombreuses fois par l’auteur, voulant y mettre tout son temps et son travail. En réalité, c’est lors de la composition de son album qu’il griffonne son cahier avec cette chanson écrite quasiment d’un trait. Loin de sa femme et de sa fille, il décide de les appeler. Dans son langage cru, il dit à sa femme qu’il ne réussit pas à composer et qu’il n’a écrit que ces paroles. Sa femme, émue par la beauté de ce texte et convaincue de son succès, lui répond simplement : « Soit tu sors ce titre, soit je te quitte. » Comme quoi, chers musiciens, il faut toujours écouter sa femme. « Nothing Else Matters » - Metallica Ce slow, sur lequel tous les amoureux et passionnés de musique ont déjà dansé, est aussi touchant que la création de cette chanson. En pleine tournée pour son album « … And Justice for All », le chanteur James Hetfield, rempli de doutes, loin de sa famille, de ses repères et de sa petite amie, et rencontrant un grand succès, se confie à son ami par téléphone, avec sa guitare sur les genoux. Tout en discutant avec lui, il joue les premiers et fameux accords à une main de « Nothing Else Matters ». La mélodie est née. Hetfield écrit le texte sur ses mêmes doutes. Une chanson avec une introduction à la guitare à une main et une conclusion affirmant que « rien d’autre ne compte ». « Quand la musique est bonne » - Jean-Jacques Goldman « Quand la musique est bonne » : un titre improvisé qui confirme le succès de Jean-Jacques Goldman. Avec 800 000 exemplaires vendus, cette musique iconique des années 80, traversant 40 ans sans prendre une ride, a failli ne jamais voir le jour. En effet, le titre n’était ni composé, ni sur la tracklist de l’artiste pour son futur album. Lors d’une répétition, ce dernier, par erreur, fait les premiers accords de son fameux titre et s’exclame : « Oh, comme la musique est bonne. » Et voilà, un titre est né. « Smells Like Teen Spirit » - Nirvana Dans un tout autre registre, Kurt Cobain, chanteur, parolier et compositeur de Nirvana, détestait le mythique riff de « Smells Like Teen Spirit » : « C’était presque embarrassant à jouer. » Les accords étaient comme un mauvais son, une blague. Pourtant, comme pour « emmerder sa musique » avec son batteur, ils font un compromis, écrivent des paroles dans le style des Pixies, un groupe adoré par le chanteur. Ils sortent le morceau dans l’album « Nevermind ». Ce dernier entre quasi immédiatement dans la pop culture comme hymne générationnel de la jeunesse révoltée, bien qu’il ait souvent été moqué par la référence à la marque de déodorant « Teen Spirit ». Pour rester fidèle à ses idées, Kurt a souvent refusé de la jouer en concert, se sentant prisonnier d’une chanson qu’il détestait et d’un succès qu’il gérait mal.

Qui ne connaît pas cette mélodie. « Smells Like Teen Spirit » est le premier titre de l’album Nevermind du groupe Nirvana sur le label Geffen Records. Mais d’où vient ce nom ? C’est Butch Vig, le producteur de Nevermind. Il a déjà travaillé avec des groupes comme The Smashing Pumpkins et L7. Vig a fait de la magie. Des morceaux plus aboutis et mélodiques. Le choix de l’enregistrement en studio a également été déterminant pour le son de l’album notamment au Sound City à Los Angeles, une référence dans le monde de la musique. Mais pourquoi appeler ce morceau « Smells Like Teen Spirit ». L’idée de Kathleen Hanna Un soir Kurt Cobain et Krist Novoselic se trouvaient chez un ami commun, où ils ont assisté à un concert du groupe de punk Bikini Kill mené par la chanteuse Kathleen Hanna. Cette dernière se moquait souvent de l’hygiène corporelle du chanteur. « Kurt smells like Teens Spirit ». A l’époque, Cobain ignorait que Teens Spirit était une marque de déodorant pour adolescentes, et il a interprété cette remarque plus comme une caractéristique grunge et contestataire. Sa copine de l’époque, batteuse dans le groupe Bikini Kill, Tobi Vail portait d’ailleurs ce déodorant. Kathleen avait même écrit cette phrase sur le mur avec une bombe de peinture. Comme quoi, tout était tracé. C’est ainsi que Cobain a commencé à travailler sur un morceau qui reflète cette idée de rébellion et d’insouciance propre à la jeunesse. Il a également puisé son inspiration dans des groupes de rock alternatif comme Pixies, Sonic Youth et Dinosaur Jr. Un grand succès ! Les paroles de « Smells Like Teen Spirit » sont difficiles à interpréter. Cobain a souvent déclaré qu’il accordait plus d’importance à la mélodie et à l’atmosphère d’une chanson qu’au sens précis des mots. Mais ce qui marche, c’est clairement la mélodie, dès les premiers riffs, on reconnaît le morceau, même avec un son très bas. La sortie du single a été accompagnée d’un clip mettant en avant un concert du groupe bondé d’adolescents. Réalisée par Samuel Bayer, la vidéo est devenu un emblème. Dès sa sortie, « Smells Like Teen Spirit » a connu un succès énorme, propulsant l’album Nevermind au sommet des charts du monde entier. Le single s’est vendu à plus de 7 millions d’exemplaires et a été classé parmi les meilleures chansons de tous les temps dans les médias. Tournées mondiales et reconnaissance à l’ internationale, Nirvana est au sommet de sa gloire avec cette chanson. Rédaction : Coline Lefèvre

Lundi 3 juin, les nanas de Bikini Kill sont remontées sur scène à Paris ! Un concert archi complet où les punks étaient de sortie ! Les Riot Grrrl étaient de retour à Paris ! Au plus grand plaisir des fans de la première heure venus se mélanger aux jeunes dans la fosse de l’Élysée de Montmartre lundi ! Un bain punk féministe où danse et le headbanging était de rigueur ! Démarrage en douceur 18h, dans le quartier de Montmartre, une drôle de file d’attente longe l’entrée de l’Élysée de Montmartre, les passants se demandent pourquoi autant de monde patiente sur le bord de la route. Pantalon à carreaux, clous, crêtes et dr Martens, le dress code annonçait la couleur. Car ouais, le retour des nanas d’Olympia continue de rassembler jeunes et moins jeunes le temps d’une soirée ! En ouverture, c’était le groupe Big Joanie qui a lancé les festivités ! Avec leur petit accent Britannique, ces nanas, punk, féministes et noires, comme elles se décrivent, ont déroulé une mini setlist de 30 minutes pour échauffer la salle. Inconnues par un grand nombre, les filles des Midlands ont quand même fait bouger quelques petites têtes devant la scène. Un peu calme pour une mise en bouche mais des paroles qui font sens, on comprend mieux le choix des Riot Grrrl ! La grenade Bikini Kill 21h, la déferlante Riot s’abat sur l’Élysée de Montmartre. Tobi Vail, Kathleen Hanna, Kathi Wilcox et Erica Dawn Lyle entrent en scène tranquillou sous les acclamations d’un public déjà chaud bouillant. « We Bikini Kill and we want girl revolution now ! » Carnival, Demo Rep, New radio, Reject all American, Alien She, Sugar, Double Dare Ya… Tous les titres les plus iconiques du groupe déversés en cascade punk dans les oreilles des 1300 spectateurs venus pour secouer leurs cheveux, sautiller et danser au rythme d’un groupe qui, même 34 ans après sa création, continue de faire résonner le rock féminin à travers le monde entier. Car ouais, Bikini Kill c’est avant tout un mouvement, le Riot GRRRL ! Un mouvement unique en son genre permettant aux femmes de lever leurs voix et se faire entendre. Les chansons dénoncent, révoltent, accusent. En 2024, l’équité est encore bien loin. Il faut renverser le système, il faut libérer les femmes des carcans de la société, et pour cela, les Bikini Kill « need to start a girl riot », elles s’attaquent au conditionnement des minorités, aux standards de beauté, aux stéréotypes, à la culture du viol, à l’objectivation des femmes… En plus de chanter, les jeunes femmes s’inscrivent dans une véritable démarche militante ! Le plus étonnant  et rassurant est de voir toutes les générations danser ensemble et chanter des paroles écrites avant la naissance de certains… Une soirée qui s’est terminée par l’étendard ultime du groupe : Rebel Girl ! Quoi de mieux que de se lier ensemble pour continuer la marche vers l’équité ! Rédaction Coline Lefèvre

Il y a des groupes qui naissent dans des garages, d’autres à l’école, d’autres lors d’une soirée… Et puis, certains naissent pour se venger d’un autre. C’est le cas de Megadeth apparu en 1983 à cause d’une engueulade. Dave Mustaine a la haine. Et pourtant, avant d’être le fondateur de Megadeth, il fut membre de l’un des plus grands groupes de métal de l’histoire. Fin 1981, à Los Angeles, le batteur Lars Ulrich publie une annonce dans le journal local The recycler à la recherche de musiciens pour une jam-session. Dégagé en 2 ans Les guitaristes, James Hetfield et Hugh Tanner, du groupe Leather Charm répondent rapidement. Pas encore de groupe, mais Lars Ulrich arrive à faire enregistrer une chanson avec la voix de James Hetfield. Convaincu, le groupe se forme en octobre de cette même année et devient Metallica, en lien avec l’idée de nom du magazine d’un de ses potes. Dans la même lignée, une nouvelle annonce est publiée dans le journal et le fameux Dave Mustaine est recruté après avoir payé du matos à un prix exorbitant en tant que guitariste. Leur ascension est assez rapide, Metal Massacre sort le 4 juin 1982 et la presse s’empare de leur musique. Ron McGovney rejoint la bande quelques mois après à la basse avant que Cliff Burton prenne les rênes en 1983. En mai 1983, Metallica se rend à Rochester, dans l'État de New York, pour enregistrer avec le producteur Paul Curcio son premier album, Metal Up Your Ass. C'est à cette époque, que le groupe décide d'écarter Dave Mustaine. Le guitariste boit pas mal, se drogue et commence un peu à devenir violent.. Une vie à la rock’n’roll me diriez-vous, mais Ulrich et Hetfield décident de le dégager illico presto. Oui, mais vraiment. Mustaine se retrouve solo avec un sac, un ticket de bus et sa gratte direction Los Angeles. Et il a la rage. C’est à ce moment que le guitariste d'Exodus, Kirk Hammett, vient dans l'après-midi au sein du groupe pour remplacer Mustaine. De son côté, ça cogite. La création de Megadeth Il veut les écraser, avoir sa vengeance . « Une seule chose m'obsédait : je voulais du sang… le leur. » Avec le  bassiste David Ellefson il fonde un nouveau groupe du nom de Megadeth trouvé dans un prospectus du sénateur Alan Cranston où il relate les armes nucléaires  "The arsenal of megadeath can’t be rid no matter what the peace treaties come to" (On ne peut pas se débarrasser de l'arsenal de la mégamort, peu importe à quoi aboutiront les traités de paix). Ils vont temporairement s'entourer du guitariste Greg Handevidt, et du batteur Dijon Carruthers. Au chant, c’est Dave qui s’y colle. Fin 1983, Greg Handevidt quitte le groupe  et Dijon Carruthers est remplacé par Lee Rausch. C'est donc en tant que trio que le groupe enregistrera sa première démo au début de l'année 1984. Par la suite, Lee Raush sera remplacé par Gar Samuelson et le groupe signe son premier contrat, chez Combat Records. En décembre 1984, Chris Poland, un ami de Gar Samuelson, intègre le groupe en tant que guitariste soliste. Le groupe montait, la vengeance a sonnée. Avec Kirk Hammett prenant la place de Mustaine, Metallica a atteint des sommets incroyables en vendant plus de 110 millions d'albums, contre plus de 40 millions pour Megadeth. Mais, Mustaine a pris sa revanche car Megadeth a effectivement fini par être meilleur et plus rapide que Metallica ; une concurrence sans fin à chaque sortie d’album. Sans rancune La rivalité entre les deux groupes s’est un peu apaisée ces dernières années. Jusqu’à devenir des potes. Oui oui, Dave Mustaine a changé de fusil d’épaule en vieillissant. “Ce qui est drôle, c'est que nous sommes amis maintenant. Mais ce qui s'est passé s'est produit, et l'opinion publique croit qu'il y a une sorte de conflit entre nous, alors qu'il n'y en a vraiment pas. Autant on en parlait autrefois d’un point de vue négatif, autant je préfère en parler aujourd’hui d’un point de vue positif, un lieu de pardon et de guérison.Ces gars-là ont vécu beaucoup de choses eux-mêmes, et moi aussi. Vous avez deux des plus grands groupes de métal qui sont partis du même endroit, ont connu des difficultés de croissance et ont réalisé qu'il ne s'agissait que d'un tas de rancunes et d'un tas de personnes blessées. Et maintenant, je leur souhaite le meilleur.” Comme quoi, prendre de la bouteille permet d’écouler la haine. Rédaction : Coline Lefèvre