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Musique phare des années 1980 qui continue d’être chantée en karaoké ou dans certains mariages. Vous vous êtes peut-être déjà demandé qui jouait du piano debout. Un droit à la différence En 1980 Michel Berger écrit « Il jouait du piano debout » pour être interprété par France Gall se trouve dans l’album « Paris, France ». Le 45 tours s’est vendu à plus de 800 000 exemplaires et elle est l’une des musiques les plus connues de France Gall et du duo Berger/Gall. C’est en regardant à la télévision un concert live de Jerry Lee Lewis pionnier du rock et surnommé « The Killer », que Michel Berger et France Gall ont eu l’idée d’écrire une chanson. Jerry Lee Lewis est né en 1935 et nous a quitté en 2022. Chanteur et pianiste américain majeur du rock. Il reçoit en 2005 un Grammy du couronnement d’une carrière. Sa personnalité provocatrice sur scène l’amène à brûler son piano à la fin d’un concert. Ses titres les plus connus sont Great Balls of Fire , Whole Lotta Shakin’ Goin’ On ou encore Breathless . Jerry Lee Lewis fait le show lors de ses concerts, en interprétant ses musiques avec force et mouvements. Il frappait notamment le clavier avec ses poings ou ses talons. C’est en le voyant faire lors de ce live que France Gall et Michel Berger ont l’idée d'écrire cette chanson. Le droit à la différence voilà le sujet de la musique Il jouait du piano debout . Dès le premier couplet, ce droit à la différence se vois « Et pour quelle raison étrange / Les gens qui n’sont pas comme nous ça nous dérange ». C’est aussi un droit à la tolérance, et à la liberté. La chanson fait penser aux pensées d’Aragon sur la résistance debout et ne pas se coucher devant amène aussi l’idée amené par Aragon d’une liberté qui serait de vivre debout plutôt que mourir à genoux. « Quand les trouillards sont à genoux/ Et les soldats au garde à vous / Simplement, sur ses deux pieds / Il voulait être lui, vous comprenez »

Je te donne, chanson sortie en 1985 dans un contexte de percée de l’extrême droite lors des élections européenne. Jean-Jacques Goldman voulait écrire l’importance du multiculturalisme dans la société. Une rencontre   Jean-Jacques Goldman et Michael Jones se rencontrent pour la première fois en 1979 dans le groupe Taï Phong. Puis après plusieurs années, leur complicité continua avec en 1983, Goldman qui demanda à Jones de l’accompagner en tant que guitariste lors de sa tournée. Jean-Jacques Goldman est né en 1951, d’une mère juive allemande et d’un père juif polonais communiste et résistant. Il intègre en 1975 le groupe de rock Taï Phong qui chante en anglais, ce qui lui fera quitter le groupe quelques années plus tard et rencontrer Michael Jones. Sa carrière solo est la partie qui lui a permis de devenir l’un des chanteurs les plus connus de sa génération. Entre 1990 et 1995, il fait partie d’un trio avec Michael Jones et Carole Fredericks, baptisé Fredericks Goldman Jones. Michael Jones est né en 1952 d’un père gallois, qui a débarqué en Normandie en juin 1944, et d’une mère française rencontrée à Caen durant la Libération. En 1966, il monte son premier groupe de rock. Il passe une audition en 1979 pour intégrer comme guitariste, le groupe Taï Phong. Puis il remplace au chant Jean-Jacques Goldman.   Une ode au multiculturalisme, un droit à la différence   Je te donne se trouve dans l’album Non homologué sorti en 1985. Elle est restée huit semaines au sommet du Top 50 et est devenue disque de platine avec plus d’un million d’exemplaires vendus. Cette musique est écrite dans un contexte politique particulier. Tout d’abord, 1981 avait marqué l’arrivée de François Mitterrand et le PS au pouvoir. Mais les élections européennes voient la percée du Front National avec 10,85% des voix ce qui lui donne 10 sièges au Parlement. C’est en réaction à cette montée depuis le début de la décennie, que Jean-Jacques Goldman commence à travailler sur cette musique avec son acolyte Michael Jones. En 2023, au micro d’Elodie Suigo pour Franceinfo, le chanteur franco-gallois disait :  « Je te donne, c’est notre histoire avec Jean-Jacques Goldman. C’est l’histoire de deux mecs qui viennent de deux horizons, deux religions totalement différentes, qui arrivent à s’entendre et à avancer ensemble » Cette chanson mélange parole en anglais et en français. C’est un hymne au métissage, au multiculturalisme et à la différence. Les chanteurs considèrent le métissage comme quelques choses de bénéfiques pour la société. « I can give you a voice, bred with rhythm and soul The heart of a Welsh boy who’s lost his home Put it in harmony let the words ring Carry your thoughts in the songs we sing Je peux te donner une voix, nourrie de rythmes et d’une âme Le cœur d’un garçon gallois qui a perdu sa maison Mets-le en harmonie, laisse les mots sonner Porter tes pensées dans la chanson que nous chantons  »   « Je te donne toutes mes différences Tous ces défauts qui sont autant de chances On sera jamais des « standards », des gens bien Comme il faut Je te donne ce que j’ai, ce que je vaux »   Je te donne est une musique d’appel à la tolérance, et cherchant à montrer ce qu’apporte le multiculturalisme et le métissage dans notre société.  Continuons d’écouter Jean-Jacques Goldman sur toutes les plateformes, et retrouvez son album Non Homologué par ici

Le parc expo de Rouen accueille, du 28 mars au 6 avril, la Foire Internationale de Rouen comme tous les ans. Petit programme sur ce qui vous attend.   Le Canada arrive à Rouen La 96 ème édition de la Foire internationale de Rouen invite les visiteurs à goûter aux saveurs du pays du Hockey, du sirop d’érable et des élans. Les 42 000 m2 laisseront place à une quantité de loisirs et de commerces de notre région et d’ailleurs. Autour du Canada et du Québec venez découvrir les origines de ce pays outre Atlantique, la ruée vers l’or, la fabrication du sirop d’érable, les sports mythiques comme le Hockey sur glace ou le curling. Et enfin baladez-vous dans un authentique village canadien avec ses artisans, commerçants et restaurateurs.   Des activités pour petits et grands Une patinoire : 100m2 de glace durant 10 jours sur le parvis devant la Verrière. Venez tester quelques pirouettes, impressionnez votre famille ou vos amis en évitant les chutes. Ouvert aux mêmes horaires que la foire sauf le 29/03, 02/04 et le 05/04 de 15h00 à 17h30.   Initiation Patinage Le Rouen Olympique Club et l’École Sportive de Patinage Artistique Rouennaise vous initieront au patinage. Dès 6 ans de 15h00 à 16h00 les samedis et le mercredi.   Curling Une piste de curling sera mise en place dans le hall 8 afin de vous tester sur ce sport peu connu. Pour les initiations les samedis et dimanches de 11h à 13h et de 15h à 17h.     Démonstrations Les deux clubs rouennais de patinage artistique se produiront durant 15 minutes : Les samedis et mercredi (17h00)   Les adhérents du Club de Hockey Amateur de Rouen viendront faire une démonstration : Le vendredi 28 (17h-19h30), le samedi 29 (13h-15h) et les deux dimanches (11h-12h et 15h-16h).   Ateliers coloriage canadien Les enfants pourront faire preuve de leur talent artistique en dessinant et coloriant. Ils pourront bien sûr repartir avec leur œuvre. Et vous pourrez aussi participer à la fresque géante sur le Canada et colorier un tipi.   Des concerts Dimete, le sosie vocal de Garou et Alain François, célèbre chanteur canadien, seront présent sur scène pour vous faire danser et chanter.   Déambulations Ouvrez grands vos yeux, différentes mascottes seront présentes lors des déambulations musicales des Brailleurs de tubes populaires. Peut-être croiserez-vous, La reine des neiges ou Olaf.   Diffusion de films canadiens Dans la salle de cinéma, découvrez des reportages sur le Canada.   Des jeux et des quizz Qui connaît le mieux le Canada ? Tentez de gagner quelques lots comme des places de concerts au Zénith ou une bouteille de vin.   Djony Un caricaturiste de rue viendra vous tirer le portrait pour repartir avec un portrait de famille original.   Retrouvez "Les Briques en Folies" Pour la 8ème édition l'association "Les Briques en Folies" revient pour des constructions toujours impressionnantes. Les constructions seront autour d'une grande ville moderne avec ces trains, un univers médiéval. Vous pourrez aussi observer des reproductions de tableaux refait en lego ainsi que de belles compositions florales. Sébastien Sistébane, rédacteur en chef de « Briques Mag » et gagnant de la première saison de « Lego Masters » sur M6, sera présent à la Foire de Rouen les vendredi 28, samedi 29 et dimanche 30 mars. Il y présentera un diorama et promouvra son magazine.   Un atelier mosaïque gratuit pour tout le monde pour créer deux fresques géantes de 50 000 briques chacune tous les jours sauf les mardis et les jeudis.   400 exposants seront présents Durant deux semaines retrouvez 400 exposants regroupés autour de différentes catégories. Sous la verrière : Des journées thématiques Journées Zen, Sport pour tous, Salon des mini entreprises. Patio : Richesse du Monde Hall 1: Aménagement Ameublement, mobilier, immobilier, aménagements extérieurs Hall 2 : Shopping Cuisines, électroménager, shopping & bien-être Hall 3 : Exposition Briques en folie Construction Lego autour de Venise Hall 4 : Artisanat Village de l'artisanat en partenariat avec la Chambre des Métiers et de l'Artisanat de Normandie Hall 5 : Vins et terroirs Gastronomie, amélioration de l'habitat, immobilier Hall 7 : Maison Hall 8 : Camping-cars Esplanade : Village des camping-car, restauration, ferme pédagogique   Horaires Du vendredi 28 mars au samedi 6 avril : 10h-20h Le dimanche 6 avril : 10h-18h Samedi 29 mars : Nocturne jusque 22h Restaurations : 19h-23h30     Tarifs Plein tarif : 7€ E-billet & tarif réduit* : 5€ 12-17 ans : 2€ *Tarif réduit sur présentation de justificatif pour les + de 65 ans, étudiant, chômeur et carte d’invalidité. Gratuité Le midi de 11h30-13h30 mardi au vendredi (sauf jour fériés et week-end) Tous les jours, une heure avant la fin du salon Pour les enfants de moins de 12ans Pour les titulaires d'une carte d'invitation Retrouver la Billetterie ici ! Entrées offertes Lundi 31 mars : Journée gratuite pour les 3 000 premières femmes Mardi 1er avril : Journée gratuite pour les seniors (+de 65ans) Jeudi 3 avril : Journée gratuite pour les 3 000 premiers hommes Accès Le Parc Expo se situe à l'entrée sud de Rouen 20/25 minutes de la Gare SNCF Terminus de la Ligne T4   Retrouvez toute les informations ici : https://www.foirederouen.fr/

Chaque année, l’Association Château Blainville 76 permet grâce à sa programmation éclectique la mise en place de concert d’anthologie. Bon d’accord, Keith Richard et Véra Brandes n’ont jamais mis les pieds au château de Blainville, mais quand même : Véronique Sanson, Bernard Lavilliers, Melody Gardot et beaucoup, beaucoup, d’autres ont transformé les ruines du château en un temple de la musique. Certes, le décor des spectacles n’est aussi majestueux à Gisacum, près d’Evreux, où les groupes jouent au cœur des pierres du site historique gallo-romain mais quand même. Ici, tout se passe sous chapiteau, face à 2400 spectateurs assis. Heureusement finalement : la météo, torride, a en ce mois de juin 2025 a déjà mise à mal la première soirée du festival, annulée en raison des conditions climatiques, mais bonne nouvelle, la chapiteau a tenu et tout est en place ce jeudi 27 juin 2025 pour accueillir l’un des plus grands noms de la chanson française, Alain Souchon. Des histoires de famille Pour l’occasion, l’artiste est venu avec ses deux fils, Ours et Pierre, tous les deux musiciens de haut vol. Dans cet écrin de velours, porté une sonorisation à la hauteur de l’événement, le papa et ses deux enfants ont offert une représentation digne d’une très bonne bande son de ces cinquante dernières années. Alors, les tubes ont défilé mais ce n’est pas tout. Souvent sur scène, les trois protagonistes s’interpellent, se confient et livrent finalement une partie de leur intimité au public. Dans le poulailler Surprise, certaines chansons très anciennes, à l’image de Poulailler's song , pas vraiment politiquement correct, n’ont jamais parues aussi actuelles et sont jouées. Durant plus de deux heures, les tubes ont défilé, parfois ponctués par des images d’archives mais aussi des anecdotes savoureuses sur Jane Birkin, sur Laurent Voulzy, sur 50 années d’une vie d’un artiste qui n’a plus dix ans. Un triomphe Côté public, c’est évidemment un triomphe. On en redemande, debout. Alain Souchon, généreux dans son effort, reviendra pour un énième rappel afin de finir seul à la guitare, enfin débarrassé de sa progéniture, et de conclure un concert déjà entré dans la légende du château de Blainville. Texte et photos : Patrick Auffret

Le souffle coupé. Ed Sheeran était à Lille pendant deux nuits. Un sacré coup de claques ! Il est 20h passées de quelques minutes quand Ed Sheeran, jeans, tee-shirt noir et guitare en bandoulière, fait son entrée au centre du Stade Pierre-Mauroy. Pas de danseurs, pas de paillettes, pas de feu d’artifice (en tout cas pas tout de suite) — juste lui, son micro, et une boucle sonore. Et en quelques accords, il transforme une arène de 30 000 personnes en salon géant à la lumière tamisée. Bienvenue dans le Mathematics Tour , version Sheeran : XXL dans la forme, artisanal dans l’âme.     Un concert tout en équation : intime + show = Sheeran Ceux qui venaient pour une avalanche de tubes n’ont pas été déçus : Shivers , Bad Habits , Photograph , Castle on the Hill ... tout y est passé, revisité, réarrangé, parfois accéléré, parfois murmuré, toujours incarné. Ed jongle avec sa pédale de loop comme un DJ folk, empilant couches de voix, de guitare, de battements sur sa caisse. Ce n’est pas un concert, c’est un solo d’orfèvre technologique – mais sans jamais perdre la chaleur humaine. Mention spéciale au mashup très musclé de "Sing" et "Don’t", glissé entre deux morceaux plus tendres, qui a transformé le stade en boîte de nuit. Et si l’on craignait une setlist trop calibrée, Ed a surpris avec des titres rock ! Blow et sa nouvelle Drive (pour le film F1 qui sort ce mercredi en salle) avec sa guitare électrique rouge, nous, les amateurs de Metal et de Rock on a crié !  Le gars sympa qu’on aimerait avoir en pote Ed Sheeran parle au public comme à un ami qu’il croise au coin d’une rue. Il lâche quelques mots en français, évoque le foot local, et remercie mille fois le public d’être là. Pas de superstar distante ici, juste un type talentueux, touchant, qui donne tout, sans en faire trop. Oui, il y avait des jeux de lumière hypnotiques, une scène centrale tournante et des écrans géants suspendus au-dessus de la scène. Oui, les visuels étaient jolis, et la caméra embarquée sur la guitare d’Ed a offert des plans inédits. Mais rien n’a jamais volé la vedette à l’essentiel : la musique. Juste un mec, une guitare, et 30 000 personnes qui chantent Thinking Out Loud  à l’unisson, en oubliant un instant le reste du monde. Et ça deux fois, 60 000 personnes touchées en plein cœur. – Ce qu’on aurait aimé : •              Entendre Boat en live   •              Une meilleure organisation des sorties (mention spéciale au chaos des navettes et le Metro HS) Rédaction : Coline Lefèvre

Comme chaque année, TST Radio  se met au diapason pour vous accompagner lors de la Fête de la Musique  ! À l’approche du 21 juin, nous avons rassemblé pour vous toutes les infos utiles : horaires, artistes, lieux , pour vous permettre de déambuler sereinement dans les rues de Rouen et sa métropole . Des groupes amateurs  aux musiciens confirmés , les scènes vont fleurir un peu partout en ville. Espérons que la météo soit au rendez-vous  pour offrir un bel écrin à cette grande fête populaire et musicale. Les concerts prévus à Rouen et dans la Métropole : 14:00 / Agogô Percussions à Square Verdrel (Rouen). Tarif : Gratuit 14:00 / Agogô Percussions à Vila Nela, place Foch (Rouen). Tarif : Gratuit 14:30 / Green Mammouth à Grande scène (Pont de l'Arche ). Tarif : Gratuit 15:00 / Dreamy People à Brazil, place du lieutenant Aubert (Rouen). Tarif : Gratuit 16:00 / Agogô Percussions à Place Lelieur (Rouen). Tarif : Gratuit 16:00 / See You Soon à Pont de l'arche (Pont de l'arche ). Tarif : Gratuit 17:15 / Just Alone à Place de la Calende (Rouen). Tarif : Gratuit 17:30 / Wayt à Parking des salles derrière la mairie (Déville lès Rouen ). Tarif : Gratuit 18:00 / Kindergarden Odyssey à Les Ronches (Roncherolles-sur-le-Vivier). Tarif : Gratuit 18:30 / Colin à Le 20 juin au 700 rue des longs vallons à notre dame de bondeville (Notre dame de bondeville ). Tarif : Gratuit 18:30 / Lady'Mad à Parking des salles derrière la mairie (Déville lès Rouen ). Tarif : Gratuit 18:47 / The Happy Raccoons à 214 rue Martainville (Rouen). Tarif : Gratuit 19:00 / Asphalte à L’Escala (La Bouille). Tarif : Gratuit 19:00 / The Old Puppies à Centre-Bourg, Montville (Montville). Tarif : Gratuit 19:00 / WICKEDNESS à Rouen (rue Massacre, en face du bar Delirium) (Rouen). Tarif : Gratuit 19:00 / Plan d'Evacuation à La Haye-Malherbe (La Haye-Malherbe ). Tarif : Gratuit 19:00 / Da Rouen à Café de l’époque (Rouen). Tarif : Gratuit 19:00 / Trio Unplugged à All Sport Café ROUEN (Rouen). Tarif : Gratuit 19:30 / ManuGregory à Place des Erables (Bois-Guillaume). Tarif : Gratuit 19:30 / Hervé brade à Le 20 juin au 700 rue des longs vallons à notre dame de bondeville (Notre dame de bondeville ). Tarif : Gratuit 19:30 / Trio Unplugged à All sport café (Rouen). Tarif : Gratuit 19:30 / Réveil devillois à Parking des salles derrière la mairie (Déville lès Rouen ). Tarif : Gratuit 20:00 / Hollow Crown à Les Berthom, place de la Pucelle (Rouen). Tarif : Gratuit 20:00 / LOS BOURDONOS à Les ronches, Rocherolles (76) (Rocherolles). Tarif : Gratuit 20:00 / Dc Carottes à Centre-ville (Bourgtheroulde). Tarif : Gratuit 20:00 / No Name à Bar Les initiés à Rouen ( En face du palais de justice) (Rouen). Tarif : Gratuit 20:30 / Solexin’ à Bar des Fleurs (Rouen). Tarif : Gratuit 20:30 / FéniX à Le 20 juin au 700 rue des longs vallons à notre dame de bondeville (Notre dame de bondeville). Tarif : Gratuit 20:30 / COVER'Z BAND à Grande Rue Maurice Violette (Dreux (28)). Tarif : Gratuit 20:30 / JJ Band à Parking des salles derrière la mairie (Déville lès Rouen ). Tarif : Gratuit 20:45 / Live In The Shade à Place des Erables (Bois-Guillaume). Tarif : Gratuit 21:00 / Open call jam à Cour de l'école (Roumare). Tarif : Gratuit 21:00 / SHARING à NINKASI (Rouen). Tarif : Gratuit 22:00 / No Place For Silence à Place des érables (Bois-Guillaume). Tarif : Gratuit Pour ajouter votre concert, remplissez notre formulaire !

L’intelligence artificielle bouleverse nos habitudes dans de nombreux domaines, et la musique n’y échappe pas. Entre fascination et inquiétude, cette technologie soulève de nombreuses questions. À TST Radio, média musical basé à Rouen, on s’interroge : que signifie cette révolution pour les artistes, les auditeurs et l’avenir de la création musicale ? Peut-on vraiment créer de la musique avec une intelligence artificielle ? La réponse est oui. Des plateformes comme Suno , Udio  ou Aiva  permettent aujourd’hui de générer des morceaux entiers à partir de simples descriptions textuelles. Certaines IA sont capables d’imiter des voix humaines, de composer dans le style d’un artiste ou de générer un mix prêt à diffuser. Cette évolution offre une forme d’ accessibilité créative  inédite : plus besoin de savoir jouer d’un instrument ou maîtriser un logiciel de MAO pour produire de la musique. Mais est-ce encore de la création ? L’IA ne ressent pas d’émotions, ne vit pas d’expériences humaines. Peut-elle alors produire une œuvre sincère ? La question divise. L’IA est-elle un danger pour les artistes ou un outil au service de leur créativité ? Tout dépend de l’usage qu’on en fait. Pour certains, l’IA est une menace : elle pourrait remplacer des compositeurs, des beatmakers, voire des interprètes. Elle risque aussi de saturer les plateformes de contenus sans âme, déshumanisant l’écoute musicale. Pour d’autres, l’IA devient un compagnon de création . Elle peut suggérer des accords, générer des idées de paroles, améliorer un mix, tester des arrangements… Bref, elle facilite le travail sans le remplacer. Comme l’autotune ou les samples en leur temps, l’IA pourrait s’inscrire dans l’histoire des outils qui transforment mais enrichissent la musique. Et pour les médias comme TST Radio, que change l’IA musicale ? TST Radio met en avant la scène indépendante, émergente et humaine . Cela ne nous empêche pas d’écouter ce que produit l’IA – et parfois, c’est bluffant. Mais au-delà de la prouesse technique, nous valorisons les récits, les voix imparfaites, les histoires vraies. L’IA va peut-être devenir une partie du paysage musical, mais nous pensons qu’un morceau né d’un vécu, d’une émotion ou d’une intuition artistique  garde une profondeur unique. La transparence sera clé : si une chanson est générée par IA, le public doit pouvoir le savoir. Source : https://bigmedia.bpifrance.fr/nos-dossiers/intelligence-artificielle-et-musique-une-revolution

33 c’est le nombre d’artistes qui se sont succédé sur la scène du festival de Woodstock entre le 15 et le 18 août 1969. On a compilé pour vous les artistes présents, et il y a quelques surprises et de grands noms de la musique. Si tous n’ont pas laissé un souvenir impérissable au public, tous les artistes présents ont cependant marqués à leur façon ce qui est encore considéré aujourd’hui comme le plus grand festival de musique de tous les temps. Les artistes qui étaient présents à Woodstock en 1969 sont : Arlo Guthrie Bert Sommer Blood, Sweat and Tears Canned Heat Country Joe & The Fish Country Joe McDonald Creedence Clearwater Revival Crosby, Stills, Nash and Young Grateful Dead Janis Joplin Jefferson Airplane Jimi Hendrix Joan Baez Joe Cocker & The Grease Band John Sebastian Johnny Winter Keef Hartley Band Melanie Mountain Paul Butterfield Blues Band Quill (groupe) Ravi Shankar Richie Havens Santana Sha Na Na Sly and the Family Stone Swami Satchidananda Sweetwater Ten Years After The Band The Incredible String Band The Who Tim Hardin Si vous souhaitez en savoir plus sur le festival, on vous conseille "Woodstock, 3 jours de paix et de musique" par Mike Evans. Autre festival mythique, le Live Aid 1985 avait également réuni un panel de star impressionnant !

La France a la chance de posséder un réservoir de talent sans fond, et notamment les chanteuses françaises actuelles et d'autrefois. Nous avons donc brainstormé avec notre équipes pour vous proposer ce classement des artistes françaises les plus influentes de leurs époques. Nous avons construit ce classement des chanteuses francaises (qui n'engage que nous) en fonction de plusieurs critères : leur popularité leur influence sur la musique leur réputation internationale leurs engagements A noter que nous avons ajouté les artistes francophones, qui sont souvent considérées comme des artistes françaises à part entière. Et si vous voulez en savoir plus, on vous conseille la lecture de "100 % bio : les grandes chanteuses et musiciennes vues par un ado" de Sophie Adriansen (Auteur), Nicola Gobbi (Illustrateur) Après de très longs débats, nous sommes heureux de vous présenter notre top 50 des chanteuses françaises les plus influentes : Édith Piaf Clairement, la Môme est celle qui remplissait tous nos critères à la perfection ! Elle fut le mentor de nombreux chanteurs, fut une femme forte et possède aujourd'hui encore une renommée internationale. France Gall Vanessa Paradis Mylène Farmer Zaz Zaz est une chanteuse française très connue dans les pays de l'est où elle a notamment réalisée un duo avec le chanteur de rammstein, oui oui, rien que ça ! Patricia Kaas Comme Zaz, Patricia Kaas est très connue dans les pays de l'Est. C'est également une des plus belle voix du monde. Zazie Zazie coche pas mal de nos critères, puisqu'en dehors de sa carrière d'interprête, elle écrit beaucoup pour d'autres, tout en veillant à ses engagements caritatifs. Juliette Gréco Catherine Ringer (Rita Mitsouko) Jane Birkin Véronique Sanson Sylvie Vartan Clara Luciani Christine and the Queens Ou Redcar, on sait plus... Il en reste un vrai pur talent de composition. Yelle Si en France elle est surtout connue pour sa collaboration avec Fatal Bazooka, elle cartonne à l'étranger avec sa musique. Angèle La belge est assurément une des chanteuses actuelles les plus en vogue. Elle milite régulièrement pour la place de la femme dans la société. Barbara Certainement l'artiste dont on peut le moins quantifier le nombre de personne qu'elle a influencé... Lorie Nous étions obligé de rajouter Lorie dans ce top tant elle a marqué une génération d'enfant. Produits dérivés, film, un vrai phénomène des années 2000. La Grande Sophie Hoshi Fréquemment harcelée sur les réseaux, cette chanteuse possède pourtant un talent fou. Aya Nakamura Véritable phénomène en France mais également à l'étranger, la chanteuse ne fait qu'enchainer les records. Alizée Jain Nolwenn Leroy Louane Charlotte Gainsbourg Camélia Jordana Joyce Jonathan Brigitte Camille Izia Lou Doillon Amel Bent Shy'm Élodie Frégé Imany Olivia Ruiz Coeur de pirate Zaho Yseult Pomme Vitaa Suzane Cléa Vincent Pomme Jenifer Carla Bruni Soko Elsa Lunghini Yous and the Yakuza On espère que ce classement vous a plu ! En tout cas nous avons pris grand plaisir à le réaliser, permettant ainsi de redécouvrir quelques chanteuses françaises. Si vous souhaitez approfondir le sujet, on vous conseille la lecture de "Chanteuses : la Chanson Française au Féminin" de Thomas Pawlowski Et bien sûr, nos articles anecdotes pour passer le temps !

Les musiques que nous écoutons de nos jours sont standardisées autour de la fréquence de 440 Hertz. Avant qu'elle ne devienne la norme , les musiques étaient basées sur de nombreuses autres fréquences, dont certaines comme la 432 Hz étaient supposées avoir certains pouvoirs, amenant son lot de théorie complotiste. La musique est standardisée sur du 440 Hertz depuis qu'en 1939 la Fédération Internationale des Associations Nationales de Standardisation décida d'un diapason étalon sur cette fréquence. En janvier 1975 elle devient la norme ISO 16:1975, ce qui en fait la norme utilisée dans tous les conservatoires de musique. Les théories complotistes Le 440 Hertz étant le standard utilisé par les Allemands, et donc le régime nazi, le terreau pour les théories complotistes et donc très fertile. L'utilisation de cette norme aurait permis aux nazis d'imposer leur vision de la musique au monde entier. Avant d'être adopté, le 440 Hertz a été en concurrence avec le 432, une fréquence que les Français et les Italiens ont défendu pour devenir la norme internationale. le compositeur Verdi était particulièrement attaché à cette norme, et par 20 même à le décréter comme norme italienne. Encore une fois selon certaines théories conspirationnistes, le 432 Hertz serait selon le site esprit science métaphysique.com «le réglage qui fait vibrer la raison dorée de l’univers PHI et unifie les propriétés de la lumière, du temps, de l’espace, de la matière, de la gravité et du magnétisme avec biologie, du code de l’ADN et de la conscience. Quand nos atomes et ADN commencent à résonner en harmonie avec le schéma en spirale de la nature, notre sens de connexion à la nature est dit être "agrandi". Le nombre 432 est également reflété dans les rapports du Soleil, de la Terre, de la Lune, de la précession des équinoxes, de la Grande Pyramide d’Égypte, Stonehenge, le Sri Yantra et beaucoup d’autres sites sacrés». Les autres fréquences selon les âges Au XVIe siècle, on utilise le 466 Hertz. Pour le baroque vénitien avec le compositeur Vivaldi c’est le 440 Hertz qui était utilisé. Pour le baroque allemand avec Jean-Sébastien Bach par exemple, c’est du 415 Hz. Les français eux préféraient le 392 Hertz avec Couperin, Marais ou Charpentier. Avec la démocratisation de la musique et sa mondialisation, il était devenu indispensable de standardiser la norme afin de gagner du temps sur les différents accordéments. Cela permet également à l'industrie des instruments de musique d'avoir un cahier des charges identiques pour les différents pays. Si vous souhaitez en savoir plus sur le sujet nous vous conseillons la lecture de "Le son des vibrations influence des sons et de la musique sur la santé et le développement personnel" d'Emmanuel Comte

ROMANCE / VIOLENCE REMASTER arrive le 27 juin en digital via Fireflies fall Records (label screamo qui sent bon la sueur et les vinyles faits main). Sauce Rouennaise Il y a deux ans, L’Idylle n’était qu’un projet bricolé entre deux chambres rouennaises. Nolwen Challes (guitares, voix) et Louis Requier (chant) y enregistraient leur toute première démo, à la bonne franquette, avec les moyens du bord et beaucoup de rage au ventre. Le résultat ? Un screamo brut, à fleur de nerfs, capté sans fard, qui allait poser les fondations d’un groupe désormais screamo français. Depuis, le line-up s’est étoffé : Mathilde Rivet (batterie, voix – également dans We Hate You Please Die) et Thibaut Infray (basse, voix) ont rejoint l’aventure, apportant puissance rythmique, voix hurlées et énergie scénique. Ensemble, ils ont tourné, hurlé, transpiré, joué… Mais cette première démo, un peu bancale mais très aimée, méritait mieux qu’un vieux lien Bandcamp oublié. En novembre 2024, le groupe décide donc de réenregistrer entièrement ces morceaux, en leur offrant un vrai mix (merci Thomas Dutot), un mastering costaud : Florent Sicard de Badbeanmastering), une pochette signée Bart Balboa Birds In Row / Pain Magazine et surtout : une nouvelle vie. En ligne le 27 juin Le résultat s’appelle ROMANCE / VIOLENCE REMASTER , et sortira le 27 juin 2025 en digital via Fireflies fall Records, label screamo franco-international basé à Bordeaux, qui connaît bien les cris du cœur et les amplis qui fument. L’EP sera également disponible en CD fait main, à choper sur les concerts du groupe (DIY jusqu’au bout des ongles). Cette sortie marque la fin d’un chapitre pour L’Idylle – celui des débuts fragiles mais passionnés – et le début d’un autre, plus solide, plus bruyant, plus assumé. En juillet, le groupe partira défendre cette réédition sur scène à travers l’Europe aux côtés des Américains de Knumears, pour une mini-tournée de 7 dates, du Royaume-Uni jusqu’en Italie. Dont un super concert aux 3 pièces le 15 juillet prochain !  L’occasion de voir ce que devient une démo quand elle pousse, crie plus fort et ne baisse jamais les yeux ! Rédaction : Coline Lefèvre

Ces dernières semaines, plusieurs nouveautés ont fait leur apparition ! Zoom sur nos coups de cœur ! There’s a Whole World Out There – Arm’s Length Arm’s Length revient avec un nouvel album au titre aussi vaste que les pensées qu’on a à 3h du matin : There's a Whole World Out There . Spoiler : ce monde est un peu triste, très introspectif, mais joliment habité par des riffs emo, des banjos improbables et une sincérité qui pourrait faire pleurer un chaton. On retrouve les Canadiens dans une forme olympique de mélancolie. Exit les cris du cœur adolescents, place à une vibe plus mature : c’est un peu comme si un skateur emo avait lu un livre de développement personnel après une rupture difficile. Le résultat ? Un disque touchant, mais pas geignard , un équilibre aussi rare qu’un pogo avec des gens polis. Niveau paroles, c’est du grand art existentiel. Un spleen doux-amer parfaitement assumé. Verdict ? There's a Whole World Out There  est un disque parfait pour pleurer en souriant ou sourire en pleurant. Notre coup de cœur : Early Onset Tu peux le choper par ici : Skeletá – Ghost   Papa Emeritus revient, encore une fois, parce que comme les vieux démons et les chanteurs de K-pop, il ne meurt jamais vraiment. Cette fois, avec Skeletá , Ghost a décidé de pousser tous les potards à 666. On a des orgues pompeux, des solos de guitare qui sentent le mascara fondu, et des chœurs de nonnes maléfiques sous amphétamines. En gros : la BO parfaite pour une messe noire sponsorisée par L'Oréal. Même quand on ne comprend pas pourquoi un morceau s’appelle "Lachryma" et te donne envie de danser dans une crypte. Skeletá  est un opéra rock de l’au-delà, fait pour ceux qui aiment leurs hymnes blasphématoires, leurs refrains en armure, et leurs solos de guitare dans un vitrail brisé. Ce n’est pas juste de la musique : c’est un exorcisme glamour. Notre coup de cœur : Lachryma Tu peux le choper par ici : CODA – Novelists   Ah, Novelists, ce groupe français qui a décidé de mélanger des breakdowns djent avec des envolées lyriques, le tout saupoudré d'une touche de mélancolie parisienne. Avec CODA , ils nous offrent un cocktail musical aussi surprenant qu'un croissant fourré au wasabi. Camille Contreras, la nouvelle voix du groupe, oscille entre des cris gutturaux qui pourraient réveiller un mort et des passages chantés dignes d'une comédie musicale post-apocalyptique. On se demande parfois si elle ne possède pas une double personnalité musicale. Un album à écouter si tu aimes être surpris, dérouté, et que tu n'as pas peur de remettre en question ta santé mentale. Notre coup de cœur : Maldicion de la Bruja Tu peux le choper par ici :   Will You Haunt Me, With That Same Patience – Bury Tomorrow   Bury Tomorrow est de retour, encore plus émotionnel, plus intense, et probablement plus en thérapie que jamais. Avec Will You Haunt Me, With That Same Patience , ils ont décidé de faire pleurer ton démon intérieur. Et ton démon extérieur aussi, au passage. Le titre à lui seul dure plus longtemps que certains morceaux. L’album entier est une séance de spiritisme couplée à une dispute avec ton moi du passé. Bref : c’est profond, c’est sombre, et ça hurle beaucoup. Cet album, c’est comme si un fantôme s’excusait de te hanter, mais qu’il le faisait quand même parce qu’il a besoin de closure. C’est poignant, beau, furieux, et juste assez over-the-top pour qu’on crie “chef-d'œuvre” avec une larme coulant au ralenti sur notre visage maquillé en noir. Notre coup de cœur : Wasteland Tu peux le choper par ici : Are We All Angels – Scowl Imagine que Courtney Love, une mascotte de Vans, et un démon gentil du quartier décident de former un groupe dans une église abandonnée, sur fond de fleurs vénéneuses et de bière tiède. Voilà à peu près l’ambiance de Are We All Angels . Spoiler : non, on ne l’est pas. Et c’est très bien comme ça. Scowl a mis du gloss sur ses bottes Doc Martens. C’est punk, c’est beau, c’est sale mais propre. Kat Moss ne chante plus seulement pour casser des murs, elle veut aussi t’écrire un poème sur ta solitude pendant qu’elle hurle dans ton salon. Le hardcore devient existentiel. Le moshpit, philosophique. Notre coup de cœur : Fantasy Tu peux le choper par ici : Rédaction : Coline Lefèvre