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Gekko Hopman Retour à la liste Autres infos Share Biographie ​ Pour toute demande de modification, contactez-nous à radiotst@yahoo.fr en mentionnant dans l'objet "MODIF BIO + Nom de l'artiste"

Clint Lowery Retour à la liste Autres infos Share Biographie ​ Pour toute demande de modification, contactez-nous à radiotst@yahoo.fr en mentionnant dans l'objet "MODIF BIO + Nom de l'artiste"

Trigones Plus Retour à la liste Autres infos Share Biographie Le groupe Trigones Plus voit le jour en 2010. Initialement formé de Tony Lambert (batterie) et de Randy Mejias (guitare), ils sont très vite rejoints par Enzo Lambert (chant et guitare). Les Trigones Plus proposent en 2014 leur premier EP "Vision Humaine" dont les textes reflètent leur propre regard sur le monde actuel. Cet opus fera l’objet d’un reportage dans le JT de France 3. Dès 2015, la scène prend de plus en plus d'importance et devient le principal élément de motivation du groupe, tandis que de nouvelles compositions contribuent à affirmer la maturité du trio qui revendique justement son appartenance à la scène rock française. En 2016, les Trigones Plus remportent le prix du public au "TNT Festival" et le premier prix du "Tremplin’ Ciel". Ce prix leur permet de participer au festival "Music en Ciel", en partageant la scène avec Rover et Imany. L’année 2017 est marqué par la sortie du deuxième EP "Sans Consentement" invitant à réfléchir sur des sujets parfois tabous à travers ses 5 compositions aux sonorités progressives, oscillant entre un rock puissant et aérien, sur un soupçon d’électro. Tout cela afin d’offrir les couleurs adéquates aux paroles écrites par Cynthia Marufo qui propose une écriture sortie des sentiers battus. 2018 est sous le signe de la tournée "Sans Consentement Tour" avec une vingtaine de dates dans toute la France dont de belles scènes comme "L'Européen" à Paris, le festival "les Francophonides" avec "Charlelie Couture" ou encore le festival "Sons d'une nuit d'été" avec "Trottoir d'en Face".Pour 2019, l'année commence bien puisque le groupe remporte le tremplin "The Talents" organisé au "Hard Rock Café" Lyon. Il a été également programmé sur le prestigieux festival "Rhinoferock", partageant la scène avec notamment "Shaka Ponk", "Kyo", "Cats On trees", "Yarol Poupaud" et "Luke". C'est aussi une année de créations musicales car "Trigones plus" prépare son premier album dont la sortie est prévue en 2021 Pour toute demande de modification, contactez-nous à radiotst@yahoo.fr en mentionnant dans l'objet "MODIF BIO + Nom de l'artiste"

Mélanie C Retour à la liste Autres infos Share Biographie ​ Pour toute demande de modification, contactez-nous à radiotst@yahoo.fr en mentionnant dans l'objet "MODIF BIO + Nom de l'artiste"

1000mods Retour à la liste Autres infos Share Biographie Après être passés de sous-sols enfumés à des arènes bondées, enfants de la désormais légendaire scène grecque de rock lourd underground du milieu des années 2000, 1000mods peuvent être considérés comme le groupe de rock grec le plus réussi de la dernière décennie. Issu à la fois des années 70 (non seulement en termes de composition mais également en raison de leur amour pour les équipements vintage et le son analogique) et des années 90 glorieuses, ils n'ont jamais hésité à mélanger toutes leurs influences (du rétro-rock et doom rock au heavy rock flou). et le rock spatial, même le grunge et la scène alternative) créant une recette unique de musique heavy explosive impossible à imiter. 1000mods propose des airs lourds inspirés, puissants et d'une fraîcheur unique, satisfaisant tout le monde, des stoners aux metalheads, depuis plus d'une décennie. C'était en septembre 2011, lorsque «Super Van Vacation» a ouvert la voie. Le premier album complet des montagnes russes du heavy rock grec avait tout: des guitares lourdes bas de gamme, une section rythmique groovy-as-fuck décontractée et des lignes vocales trippantes, résultant en ce qui est maintenant considéré comme un classique pour le heavy européen. scène rock, ainsi qu'un changeur de jeu pour la musique rock grecque qui ne serait plus jamais la même. Les groupes et les fans allaient et venaient mais 1000mods étaient forts, suivant leur rêve, donnant l'exemple et inspirant toute une génération de musiciens. Leur deuxième album, intitulé «Vultures» (2014), a poursuivi l'héritage de «Super Van Vacation», composé de certains des grooves les plus épais du groupe à ce jour, ainsi que des éléments qui seront ensuite utilisés comme matière première pour la création de leur son personnalisé unique. Un pacte sacré a été coulé dans le béton: la scène grecque prendrait le relais et 1000mods lui ouvriraient la voie! Avec une base de fans sans cesse croissante dans le monde entier, prenant à maintes reprises le sol européen par la force, en raison de leur calendrier de tournées incessant (ayant également participé aux plus grands festivals européens de rock et de métal), armé de dévouement et d'engagement continu, le Grec le quatuor de rock lourd est considéré à juste titre comme la puissance retrouvée de la scène rock européenne (certains disent «mondiale»). Loué par les fans, ainsi que par les médias de musique à fort trafic du monde entier, leur dernier album «Répétition de l'exposition à…» (2016) a été considéré par beaucoup comme un chef-d'œuvre de la scène rock lourd, et il est fortement dit qu'il est l'un des les albums qui ont changé le visage de la musique heavy rock européenne, une fois pour toutes. "Avec leur troisième long métrage, Repeated Exposure To…, les 1000mods de la Grèce affirment leur place à la tête du peloton du rock and roll lourd européen. Je veux dire sans qualification. Pas seulement le grec lourd, mais l'Europe dans son ensemble », explique l'Obélisque. Ayant récemment élargi leur renommée aux États-Unis, ayant tourné avec succès pendant 35 jours et préparant actuellement le terrain pour leur toute première invasion australienne, 1000mods seraient, selon beaucoup, sur le point de percer! Étant extraordinairement explosif sur scène et fournissant toujours du matériel de haute qualité sur disque, en ce qui concerne à la fois l'écriture de chansons et la production sonore, il n'est pas surprenant que 1000mods aient réussi à créer un noyau de fans inconditionnels qui ne font que grandir de jour en jour journée. Plus lourds que la vie, psychédéliques, trippants, mélodiquement obsédants et dangereusement addictifs, les 1000mods feront sûrement vibrer votre corps, détourneront violemment votre esprit des choses et vous donneront occasionnellement des frissons dans le dos. Pour toute demande de modification, contactez-nous à radiotst@yahoo.fr en mentionnant dans l'objet "MODIF BIO + Nom de l'artiste"

Tagada Jones Retour à la liste Autres infos Share Biographie Déjà plus de 20 ans que Tagada Jones parcourt les scènes nationales et internationales avec son Punk-Hardcore. Le groupe à traversé 25 pays, produit 9 albums studio et brûlé les planches à plus de 1800 reprises ! Sans doute l’un des seuls combos Punk français à autant s’exporter en chantant dans sa langue natale. Tagada c’est aussi une conscience sociale, un engagement politique et surtout une référence en terme d’indépendance. Dignes héritiers de la scène alternative française, ils sont reconnus par leurs prédécesseurs (Bérurier Noir, Parabellum, Shériff...) comme étant l’incarnation du « Do it yourself » français. Si le combo a démarré sa carrière il y a un peu plus de vingt ans sous la forme d’un quatuor 100 % punk-rock, sa musique a connu quelques changements et notamment une orientation plus electro-punk durant quelques années avec l’arrivée d’un cinquième membre aux samples. Aujourd’hui le groupe est revenu à ses premiers amours et continue de composer une musique punk fidèle à ses racines, même si l’aspect électro-indus n’a pas totalement disparu. Le groupe couvre plus que jamais un spectre musical allant du punk anglais, des origines à sa version californienne des années 90, en passant par l’alternatif hexagonal des années 80 ou encore le métal et le hardcore. Des influences qui ont été parfaitement digérées pour aboutir finalement à une musique qui ne ressemble à rien d’autre qu’à du Tagada Jones ! Si la musique a évolué, elle reste immédiatement reconnaissable, notamment grâce à la voix de Niko, à son chant enragé et à ses textes militants. Des textes qui ont d’ailleurs connu eux aussi une certaine évolution mais qui restent très largement axés sur les problèmes sociétaux tel que le capitalisme, la mondialisation, l’oppression, les guerres, le racisme, l’écologie, la politique, les religions, les violences conjugales ou la liberté au sens large du terme... Les thèmes restent graves, la vision terriblement lucide, et l’ensemble brosse un portait plutôt sombre mais réaliste de la société actuelle. Trouvant le parfait équilibre entre conscience sociopolitique affûtée et virulence sonore, porté par des refrains fédérateurs, des guitares mordantes et des cœurs surpuissants, Tagada Jones s’impose en fer de lance de la scène punk-hardcore française. Toujours plus violent, plus revendicateur, plus pertinent et plus incisif : tel est le visage de Tagada Jones en 2017. Gonflé à bloc et armé d’un nouvel opus « La peste et le cholera » le groupe s’apprête à reprendre les routes pour dispenser à travers le monde sa saine et franche énergie rock’n’roll, propre à faire transpirer n’importe quel amateur de décibel lors de concerts mémorables, où le quatuor révèle toute la mesure de sa ferveur et de sa générosité. Pour toute demande de modification, contactez-nous à radiotst@yahoo.fr en mentionnant dans l'objet "MODIF BIO + Nom de l'artiste"

Enter Shikari Retour à la liste Autres infos Share Biographie Enter Shikari est un groupe de St Albans, en Angleterre. Pour toute demande de modification, contactez-nous à radiotst@yahoo.fr en mentionnant dans l'objet "MODIF BIO + Nom de l'artiste"

Peuk Retour à la liste Autres infos Share Biographie ​ Pour toute demande de modification, contactez-nous à radiotst@yahoo.fr en mentionnant dans l'objet "MODIF BIO + Nom de l'artiste"

The Perkins Retour à la liste Autres infos Share Biographie ​ Pour toute demande de modification, contactez-nous à radiotst@yahoo.fr en mentionnant dans l'objet "MODIF BIO + Nom de l'artiste"

The Orielles Retour à la liste Autres infos Share Biographie Défiant face à la peur existentielle, les Orielles allaient toujours aborder leur deuxième album avec rien d'autre que des niveaux d'intention stellaires. Disco Volador voit les 4 pièces pousser leur horizon sonore à ses limites extérieures en tant que voyageurs astraux, faisant du stop sur la voie mélodique pour échapper au continuum espace-temps à travers une collection pointue de symphonies strato-pop progressives. «Son interprétation littérale de l'espagnol signifie un disque volant, mais tout le monde vit les choses différemment. Disco Volador pourrait être un frisbee, un OVNI, une boîte de nuit extraterrestre ou comment vous vous sentez lorsque vous volez; ce qui arrive à votre corps physiquement ou ce buzz euphorique d'une grande fête », suggère le bassiste et chanteur Esme. «Mais c'est un album d'évasion; si j'allais dans l'espace, je ne reviendrais peut-être pas. » Voyageant à travers la samba cinématographique, la discothèque des années 70, les boogies funk profonds, les grooves dansants et même trébuchant sur l'acid house des années 90, Disco Volador est sur le point de propulser les Orielles en rotation sur une orbite de gravité zéro supérieure. Écrit et enregistré en seulement 12 mois, il capture l'élan de la vitesse de distorsion de leur succès après le premier album de Silver Dollar Moment; une tournée estivale inoubliable, jouant des festivals comme Green Man et bluedot, et approfondissant leur lien tout en étant témoin des décors de leurs héros Stereolab, Mogwai et Four Tet. Les vibrations du catalogue de la bibliothèque de Disco Volador proviennent d'un groupe qui rodent et élargissent leur vivier de découvertes musicales, que ce soit en faisant un clin d'œil aux maestros de musique de film italien Sandro Brugnolini et Piero Umiliani, ou aux tons moyen-orientaux de Khruangbin et Altin Gün. "Toutes les influences que nous avons eues lors de l'écriture de ce disque étaient présentes lorsque nous l'avons enregistré, nous avons donc complètement compris ce que nous voulions que cet album se sente et pourrait le concrétiser", explique le batteur Sid. "C'est le son de notre situation actuelle." De retour aux studios Eve de Stockport où le groupe a cuisiné ensemble, est allé nager, s'est promené et s'est détendu dans les ondes sonores d'un bain de gong occasionnel, Henry, Sid et Esme ont appelé une réunion de famille sous la surveillance vigilante du chat de studio, Adam (« Il était probablement producteur dans une vie passée », disent-ils). Avec le keyman Alex ajoutant maintenant de la texture grâce à son savoir-faire de formation classique, ils ont rejoint l'ingénieur Joel et la productrice Marta Salogni (Liars, Björk, The Moonlandingz) dont la vaste expertise des drones, des retards et des effets fous était si intrinsèque à leur Disco Volador vision - esquissé par le groupe dans Sharpie doodles sur le mur du studio. «Marta est tellement positive qu'elle a un excellent moyen de tirer le meilleur parti de nous», raconte le guitariste Henry. «Marta est la 5e Orielle», affirme Sid. "Parce que nous avions travaillé ensemble auparavant, nous étions encore plus serrés; c'est un état d'esprit partagé. " Pour Marta, le sentiment est réciproque; "C'est vraiment du rangement sonore, le groupe fait juste son truc et je travaille avec ça." Construit à partir d’instruments autour du concept de «boogie vers l’espace, de l’espace vers le boogie», l’énergie du Disco Volador provient de la fission mélodique de la tension et du relâchement. Des motifs récurrents explorent l’espace, non seulement de l’atmosphère céleste de la Terre, mais aussi ce qui se passe dans les espaces et comment la manipulation du son a le pouvoir de transporter ou de déplacer son auditeur. "Nous aimons lancer de larges boules de courbe en prenant la musique dans un endroit différent, puis en revenant en arrière ... comme sauter", explique Henry. "Jez d'ACR nous a enseigné les pauses et c'est énorme sur ce disque; l'espace peut être la plus belle partie d'une chanson. " En fait, en libérant la tension avec leur propre dispersion de bruit ésotérique par le biais de la pédalerie à retardement, les poétiques superposées sur `` Alors que les fleurs regardent '' et `` Mémoires de la stylistique du saxophone de Miso (prêté par le groupe de Glasgow Lylo's Iain McCall), comblant les vides est exactement ce qui donne à l'album sa magie. «Ces moments imprévus sont formidables», dit Sid, «les erreurs peuvent devenir quelque chose de spécial. Pour ces prochains spectacles, nous devrons tellement changer nos spécifications techniques! » Parfois obsédante et troublante, la structure cinématographique de Disco Volador passe du fait à la fiction. Ses contes sont extraits de la vie éveillée aussi facilement qu'ils deviennent une bande sonore pour des séquences de rêve lucides. Regarder le thriller des années 70 inspiré de Foley Berberian Sound Studio pendant l'enregistrement peut expliquer les effets sonores dynamiques de l'album - créés avec la gamme d'instruments d'Eve et le flexatone d'Henry - un cadeau Secret Santa d'Esmé. Les outros de Lynchian capturent l'effroi thématique de l'album alors qu'ils tournent vers l'infini et ouvrent la voie à des boucles potentielles, imitant les fondus entre les chansons des DJ sets d'été du groupe. Les rêves inspirés par Brian Eno d'une mission propulsée par une fusée peuvent ou non avoir inspiré «Rapid» ou «Come Down On Jupiter» après que les idées se soient enfoncées plus profondément dans leur subconscient. «J'avais lu sur la phénoménologie et les idées de l'écrivain tchécoslovaque Milan Kundera sur l'existence; le poids de votre propre corps, ce que vous ressentez et comment cela interagit avec votre environnement », suggère Esmée, à l'inspiration possible derrière les paroles. Alors que l’avenir du monde et sa friche cosmique actuelle sont peut-être en suspens, le nouvel album des Orielles a les pieds battant quatre quatre bien nécessaires sur la piste de danse. Bienvenue à Disco Volador; le temps passe vraiment quand vous vous amusez autant. Pour toute demande de modification, contactez-nous à radiotst@yahoo.fr en mentionnant dans l'objet "MODIF BIO + Nom de l'artiste"

Sun A Retour à la liste Autres infos Share Biographie ​ Pour toute demande de modification, contactez-nous à radiotst@yahoo.fr en mentionnant dans l'objet "MODIF BIO + Nom de l'artiste"

The National Woodband Retour à la liste Autres infos Share Biographie The National Wood Band est un groupe Indie Folk. Ses ballades sentent bon le Far West Américain ou encore le Bush Australien.portées par les guitares acoustiques et les slides de dobro, la contrebasse ou encore le banjo. A découvrir en Live. Pour toute demande de modification, contactez-nous à radiotst@yahoo.fr en mentionnant dans l'objet "MODIF BIO + Nom de l'artiste"